Entrevista

EQULIBRIUM, la icónica banda de Epic Folk Metal, nos habla de su nuevo álbum, "Equinox".

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Hola a todos, soy Victoria Jerez de TNT Radio Rock, y hoy tengo el placer de hablar con uno de los nombres más icónicos del folk metal cinematográfico: ¡Equilibrium! La banda regresa con Equinox, un nuevo capítulo que fusiona su potente sonido moderno con profunda emoción, texturas orgánicas y una narrativa visual impactante. Su último sencillo, Bloodwood, ofrece una fascinante historia de transformación y humanidad, y marca el comienzo de una nueva y emocionante era para la banda.

¡Comencemos!

"Gran parte de la idea detrás de “Equinox” era devolverle el toque humano a todo. Utilicé instrumentos reales, a veces incluso imperfectos, porque tienen alma".

Antes que nada, ¡felicitaciones por el lanzamiento de "Equinox"! ¿Cómo os sentís ahora que este nuevo capítulo por fin ha llegado al mundo?

¡Gracias! Es una sensación genial, y sinceramente, también un poco de alivio. "Equinox" lleva mucho tiempo preparándose, y ahora que por fin está disponible, se siente como si nos hubiéramos quitado un peso de encima. Es un nuevo capítulo para nosotros, pero también una continuación de todo lo que hemos estado construyendo desde el principio.

Habéis descrito "Bloodwood" como la historia de un árbol que se convierte en humano: un viaje lleno de belleza, dolor y confusión. ¿Qué inspiró esta metáfora y cómo se conecta con los temas más generales de «Equinox»?

"Bloodwood" surgió de la idea de transformación. La lucha de algo puro y natural por entrar en el complejo y a menudo doloroso mundo de la humanidad. El álbum trata sobre el equilibrio y el cambio, sobre encontrar la armonía entre el caos y la calma, la naturaleza y la civilización, la luz y la oscuridad. "Bloodwood" encarna ese proceso de una manera muy visual y emotiva.

Mencionasteis que "Bloodwood" marca tanto un regreso a vuestras raíces como un paso hacia el futuro. ¿Con qué aspectos de tu sonido inicial querías reconectar y hacia dónde querías evolucionar?

Rara vez escucho nuestros álbumes. Pero de vez en cuando lo hago. Por nostalgia y también para inspirarme en nuestros trabajos anteriores. Para Equinox queríamos descubrir cuál sería nuestra verdadera esencia. ¿Cuáles son los ingredientes principales de la banda? A lo largo de los años hemos experimentado mucho, porque, en mi opinión, no hay reglas en el arte, salvo las que uno mismo crea. Aun así, cuando algo lo es todo, al mismo tiempo no es nada, jaja. Así que intentamos retomar estos ingredientes del pasado, además de buscar nuevos que encajaran con nuestra receta de Equilibrium.

Equilibrium siempre se ha caracterizado por combinar metal áspero con vastos paisajes sonoros cinematográficos. ¿Cómo lograsteis este equilibrio en "Equinox"?

Esto suele ocurrir intuitivamente. Es como pintar con colores. Tienes los colores fríos y fuertes, y luego añades los cálidos para lograr una buena mezcla de ambos. Aquí también se trata de equilibrio. A veces una canción tiene más colores fríos y a veces más cálidos. En general, siempre es un reto lograr que encajen.

En vuestra obra se hace mucho hincapié en la narrativa. ¿Cómo construís estas narrativas? ¿Inspiran las letras la música o es el sonido el que primero moldea la historia?

Es un poco de ambos, y a menudo un diálogo entre ambos. A veces, un sonido o una melodía evocan una escena o emoción, y a veces, un concepto o una imagen inspiran la música. Para mí, es muy visual: suelo imaginar paisajes, movimientos o incluso escenas mitológicas mientras compongo. La historia crece con el sonido.

Comentáis que deseabais darle más coherencia a todo: visual, musical y contextualmente. ¿Podríais contarnos más sobre cómo surgió esa visión?

Esta vez, queríamos que todo —las imágenes, el sonido, incluso las texturas— pareciera pertenecer a un mismo mundo. La aportación creativa de Jessy fue fundamental. Ayudó a dar forma al concepto visual, desde el vestuario y la utilería hasta la atmósfera general de los vídeos. Tratamos cada elemento como parte de una misma historia, para que "Equinox" se sintiera como una experiencia completa, no solo una colección de canciones.

El vídeo de "Bloodwood" es absolutamente impresionante. ¿Cuál fue el proceso creativo y cómo plasmasteis los temas emocionales y espirituales de la canción en imágenes?

¡Gracias! El proceso fue muy intenso, pero también muy gratificante. ¡Lo grabamos durante unos días de verano con las temperaturas más altas de Alemania! Pueden imaginarse cuánto sudor supuso, especialmente para Fabian, quien tuvo que usar el disfraz durante un buen rato. Queríamos que el video reflejara la transformación y la emoción de la canción de forma puramente visual, sin sobreexplicar nada. Jessy creó el disfraz y los accesorios a mano, lo que le dio una sensación muy auténtica y táctil. Todo lo que se ve es real. Esa cualidad física y orgánica refleja a la perfección el lado emocional de "Bloodwood" y, en general, de "Equinox". Creo que esta canción fue una buena elección como primer sencillo y una primera impresión del próximo álbum.

Mencionasteis el uso de instrumentos que habéis coleccionado a lo largo de los años e incluso vestuario hecho a mano. ¿Qué importancia tuvo este enfoque orgánico para dar forma al sonido y la atmósfera del álbum?

Fue esencial. Gran parte de la idea detrás de “Equinox” era devolverle el toque humano a todo. Utilicé instrumentos reales, a veces incluso imperfectos, porque tienen alma. Lo mismo ocurre con los elementos visuales: los detalles artesanales, las texturas, los materiales. En una época donde tanto se genera y se perfecciona, queríamos algo que respire y se sienta vivo.

La música de Equilibrium suele transmitir un mensaje de unidad, esperanza y confianza, incluso en tonos más oscuros. ¿Cómo mantenéis ese equilibrio entre la intensidad y la positividad?

Para mí, ambos lados van de la mano. No hay luz sin oscuridad. Incluso cuando la música se vuelve pesada o melancólica, siempre hay una chispa de esperanza o fuerza en ella. Eso es algo que surge de forma natural cuando escribo.

El título "Equinox" evoca la idea del equilibrio entre la luz y la oscuridad, el día y la noche. ¿Qué simboliza para vosotros en el contexto de este álbum?

La palabra "Equinox" encaja a la perfección con nuestra situación como banda y como individuos. Es ese momento de equilibrio, entre lo viejo y lo nuevo, el caos y el orden, el pasado y el futuro. Representa un renacimiento, pero también la comprensión de que ambos lados son necesarios. En cierto modo, captura lo que Equilibrium siempre ha representado.

La lista de canciones incluye títulos fascinantes como "Earth Tongue", "Anderswelt" y "Nexus". ¿Podríais compartir la historia o la emoción detrás de una o dos de estas canciones?

"Nexus" trata sobre la tensión entre las fuerzas opuestas que habitan en nuestro interior y el proceso de aceptar ambas facetas como partes de un todo: lo femenino y lo masculino. La letra explora cómo el caos, la memoria y las tormentas internas pueden revelar una identidad más profunda una vez que dejamos de resistirnos a ellas. Es una canción sobre la recuperación del yo a través de la entrega, el equilibrio y la transformación. También creamos un hermoso video para esta canción, que se lanzó el 28 de noviembre.
"Anderswelt" es una canción sobre cruzar la frontera entre el mundo cotidiano y el reino de la magia, la memoria y la renovación. Tuvimos una larga sesión de composición para esta canción durante la Noche de Walpurgis, y se puede percibir la energía y la intensidad ritualista de esa noche impregnadas en la música. Combina imágenes de fuego, renacimiento y transformación, celebrando el espíritu salvaje y desenfrenado que despierta cuando dejamos que el instinto, la pasión y las fuerzas ancestrales nos guíen.

Vuestro sonido ha evolucionado mucho a lo largo de los años. ¿Cuál creéis que ha sido la clave para mantenerte fresco y relevante, manteniendo intacta tu esencia?

Creo que es porque nunca hemos tenido miedo de experimentar, pero tampoco hemos olvidado nuestros orígenes. Cada álbum es un proceso de aprendizaje. Tomas lo que funciona, lo que te parece honesto, y avanzas a partir de ahí. En el momento en que empiezas a repetirte solo por seguridad, la magia desaparece. La curiosidad y la honestidad la mantienen viva. Sé que a veces la gente prefiere que una banda siempre haga lo mismo. Pero creo que cuando tienes la verdadera alma de un artista y sientes la necesidad de explorar nuevas ideas, entonces debes hacerlo. Porque solo entonces se convertirá en arte con significado.

Habéis descrito "Equinox" como una obra muy cinematográfica. ¿Hay alguna película, artista visual o banda sonora en particular que haya influido en tu proceso creativo esta vez?

Creo que esta vez nos inspiramos mucho a nosotros mismos y al trabajo que ya hicimos con Equilibrium. Pero, obviamente, también hay la misma cantidad de nuevas inspiraciones. Para "Bloodwood", por ejemplo, así como para la música y el vídeo, nos inspiramos en La Princesa Mononoke, una película preciosa.

De cara al futuro, ¿Cómo imagináis esta nueva era para Equilibrium, tanto musical como conceptualmente?

Veo "Equinox" como la base de algo aún más amplio. Hemos encontrado un equilibrio entre nuestras raíces y nuestra evolución, lo que nos da la libertad de explorar nuevos territorios. Quiero seguir expandiendo el lado cinematográfico y emocional, pero también mantener la crudeza que define al metal. Siento que es el comienzo de una etapa muy creativa para nosotros.

Finalmente, ¿Qué mensaje os gustaría enviar a vuestros fans que han estado esperando ansiosamente “Equinox” y a aquellos que acaban de descubrir a Equilibrium a través de este álbum?

Muchas gracias a todos por su paciencia y apoyo. "Equinox" es solo el comienzo de un nuevo capítulo. Esperamos que les guste tanto como a nosotros. Y esperamos que los lleve de viaje, los inspire y quizás los ayude a reconectar con algo interior.

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Publicado el 19 de diciembre, 2025