Entrevista
ETERNAL WHITE TREES: un viaje sereno al corazón de la pérdida
Inicio » Entrevistas »
Con su segundo álbum, Prelude Of Loss, el trío siciliano Eternal White Trees se consolida como una propuesta musical marcada por la introspección y la melancolía, y abre una puerta a emociones que rara vez se exploran con tanta honestidad. Lejos del dramatismo fácil, el grupo construye atmósferas delicadas, pausadas y profundamente emotivas, en las que cada nota parece nacer del silencio.
En esta conversación con Gerassimos Evangelou, voz principal de la banda, nos adentramos en los procesos creativos detrás de este nuevo trabajo, su evolución desde sus orígenes en géneros más extremos, la conexión emocional que buscan con sus oyentes y el particular universo sonoro que han sabido construir, donde la tristeza no es peso, sino paisaje.
Esperamos que los oyentes encuentren un espacio seguro para acoger sus propias fragilidades. No pretendemos imponer una emoción específica
Hola, como están? Antes de empezar, su nuevo trabajo “Prelude Of Loss” ya lleva días en la calle. ¿Como está siendo la respuesta en general?
Hola, estamos bien, gracias. Estamos realmente conmovidos y agradecidos por la acogida hasta ahora. "Prelude of Loss" es un trabajo muy personal, así que ver cómo conecta emocionalmente con los oyentes es algo hermoso para nosotros.
Vuestra música invita a la introspección y parece construida para momentos de soledad o reflexión. ¿Qué esperáis que sienta el oyente al terminar de escuchar Prelude Of Loss?
Esperamos que los oyentes encuentren un espacio seguro para acoger sus propias fragilidades. No pretendemos imponer una emoción específica; más bien, queremos crear un marco en el que cada uno pueda reflexionar sobre sus propias experiencias.
El álbum parece más oscuro y pausado que su predecesor. ¿Fue una decisión consciente llevarlo a un terreno más sombrío o fue una evolución natural? ¿Qué cambió en comparación con vuestro debut The Summer That Will Not Come?
Fue una evolución natural. The Summer That Will Not Come se vinculaba a una nostalgia suspendida, mientras que Prelude of Loss se percibe como más consciente, más oscuro y más íntimo. Simplemente seguimos lo que sentíamos, sin forzar ninguna dirección.
El equilibrio entre la melancolía y la serenidad es una constante en el disco. ¿Cómo lográis mantener esa línea sin caer en el dramatismo excesivo?
Siempre buscamos la honestidad emocional. No nos interesa el drama por sí mismo. Para nosotros, la melancolía no es pesadez, sino delicadeza. Confiamos en lo esencial: a veces unas pocas notas, un susurro, bastan.
Os han etiquetado como "Metal Decadente". ¿Qué significa esa etiqueta para vosotros? ¿Sentis que os representa o prefieres otras definiciones para vuestro sonido?
Es una etiqueta que nos intriga. No nos definimos estrictamente, pero si "decadente" significa cierta belleza marchita y frágil, entonces encaja. Nuestro sonido nace de la pérdida, pero también de la contemplación.
Se perciben influencias claras de bandas Katatonia, Tiamat o Swallow The Sun. ¿Son referencias conscientes o simplemente parte de vuestro lenguaje emocional como músicos?
Son bandas que nos moldearon, pero no las citamos intencionalmente. Cuando creas desde una perspectiva honesta, tus raíces emergen de forma natural. Esas bandas en su día dieron voz a emociones que ahora expresamos con nuestro propio lenguaje.
El título “Prelude Of Loss” sugiere un viaje hacia la pérdida, pero también sugiere que esa pérdida aún no ha ocurrido del todo. ¿Qué queríais transmitir con ese concepto?
Exactamente. “Prelude” es un umbral. No hablamos de la pérdida en sí, sino de su presentimiento: su aroma en el aire antes de que suceda. Es ese tiempo suspendido, la silenciosa acumulación de dolor, la sensación de que algo se desvanece.
Uno de los aspectos más distintivos del álbum es cómo las guitarras se integran en la atmósfera general: a veces parecen flotar en segundo plano como una bruma, y otras emergen con más fuerza, sin dejar de sonar etéreas y envolventes. ¿Cómo trabajasteis ese equilibrio en la producción y mezcla? ¿Fue algo muy pensado desde el inicio o algo que fue surgiendo de forma más orgánica durante el proceso?
Trabajamos mucho en los contrastes. Las guitarras son a la vez textura y voz. Queríamos que se sintieran fluidas, casi cinematográficas. Algunas elecciones fueron instintivas, otras muy deliberadas. Colaboramos estrechamente con nuestro productor para lograr ese equilibrio onírico.
En el álbum encontramos canciones como “The Last Dance”, con un sonido claramente decadente y melancólico, de voces suaves y ritmo contenido, pero también otras como “Pale Sun Sad Moon”, que sorprenden con una energía más rítmica y una cierta luminosidad emocional. ¿Cómo gestionáis ese equilibrio entre la tristeza serena y esos momentos de luz? ¿A la hora de componer, seguís una emoción concreta o es un proceso más intuitivo?
Es un proceso muy instintivo. Solemos empezar con una emoción vaga, una imagen, un recuerdo. A veces comienza con una melodía de piano, otras con una atmósfera en la cabeza. No forzamos la luz ni la oscuridad; simplemente seguimos la corriente.
"Into The Abyss of Night" y "Rest For a Moment" destacan por tener una energía más marcada. ¿Buscabais romper momentáneamente la cadencia melancólica del disco o simplemente surgió de forma natural?
Nacieron como picos emocionales. No queríamos romper la coherencia del álbum, sino ofrecer un respiro. La melancolía necesita pausas para asentarse. Esas canciones son como un grito ahogado entre dos silencios.
El uso del piano en temas como “Not Anymore” aporta una profundidad emocional muy marcada. ¿Qué papel juega el piano para vosotros en este tipo de atmósferas?
El piano es pura vulnerabilidad. Cuando las cosas se vuelven demasiado densas, el piano permite la liberación, la claridad. Lo usamos como una voz: sutil, pero penetrante.
Incluís una versión de "Such A Shame" de Talk Talk. ¿Qué os motivó a reinterpretar este clásico y cómo fue el proceso de adaptarlo a vuestro sonido?
Talk Talk fue pionero en la profundidad sonora. "Such a Shame" es un tema inquieto y nervioso que siempre nos impactó. Queríamos despojarlo de todo y reescribirlo con nuestro vocabulario emocional: ralentizarlo, sumergirlo en el silencio.
Hay una coherencia muy marcada en el flujo del álbum. ¿Pensasteis en un orden narrativo o emocional a la hora de organizar los temas, o fue una decisión más musical que conceptual?
Fue un proceso muy intencional. Cada canción es un capítulo, y queríamos que la experiencia auditiva se sintiera como un viaje fluido. No una historia con trama, sino una progresión emocional, como un atardecer que se convierte en noche.
A pesar de provenir de géneros más extremos como el black metal o el death técnico, vuestra música actual es delicada, introspectiva. ¿Qué os llevó a llevar este camino?
La necesidad de silencio. Después de los extremos, sentimos la necesidad de despojarnos, de despojarnos de capas. La delicadeza requiere valentía. Ahí es donde encontramos nuestra voz.
Ahora que el álbum ha salido, ¿Qué depara el futuro de ETERNAL WHITE TREES? ¿Cuáles son vuestros siguientes pasos como banda y músicos?
Ya estamos explorando nuevos sonidos, poco a poco. Queremos crecer, pero sin traicionar nuestra esencia.
En algunos momentos, vuestra música parece más una experiencia emocional que una simple escucha; como si quisiera escarbar en lo más profundo del oyente y sacudir algo que estaba dormido. ¿Qué buscáis provocar en quien escucha Eternal White Trees? ¿Os interesa guiar emociones específicas o dejáis que cada persona se encuentre con vuestra música a su manera?
Dejamos que la música encuentre su propio lugar en el alma de cada oyente. Cada uno tiene su propio dolor, sus propios recuerdos. Si podemos acompañar a alguien, aunque sea por un momento, habremos hecho algo significativo.
Si pudierais definir “Prelude Of Loss” en una sola palabra que no sea “melancolía”, ¿cuál sería?
Espera
Para acabar, ¿algún mensaje final para quienes leen esta entrevista?
Gracias por su tiempo, por escuchar, por sentir. Sigan buscando la belleza en las grietas; ahí es donde mejor se ve la luz.
Muchas gracias por su tiempo.
Publicado el 16 de abril, 2025
Últimas entrevistas
