Entrevista
GORGON: tres décadas de integridad e identidad propia. Hablamos con Christophe Chatelet
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Hablar con Christophe Chatelet no es simplemente repasar la historia de Gorgon. Es enfrentarse a una visión del black metal que rehúye la nostalgia fácil, cuestiona los relatos oficiales y pone el foco en algo mucho más incómodo: la autenticidad.
Activo desde los primeros años de la segunda ola del black metal francés, Gorgon nunca ha ocupado el centro del discurso dominante, pero precisamente desde ese margen ha construido una identidad propia, ajena a modas o escenas cerradas. Tras un largo silencio entre 2001 y 2017, la banda regresó con una intensidad renovada y con una voluntad casi obstinada de reafirmación.
Su próxima visita a Tarragona el 19 de junio (Black Metal Night I), donde compartirán escenario con Corpus Diavolis, no es solo una fecha más en su agenda, sino una nueva oportunidad para trasladar esa visión al directo: una experiencia que busca confrontar al público con la esencia más cruda del género.
En esta entrevista, Chris reflexiona sobre los orígenes y las omisiones de la escena francesa, el significado real del black metal más allá de su estética, el impacto de internet, la evolución de su escritura hacia territorios más ligados a la muerte y la memoria, y el lugar que ocupa hoy Gorgon tras más de tres décadas de recorrido.
"...lo que ha cambiado para mí en la escena es que los músicos tienen un nivel de habilidad técnica más alto que los de los 90. Antes, era mucho más crudo, más primitivo, lo cual no era necesariamente malo, porque lo que importa en este estilo es lo que sientes, no demostrar lo que puedes hacer con un instrumento."
Hola Chris, primero de todo agradecerte tu tiempo.
Gorgon fue una de las primeras bandas francesas surgidas en la segunda ola del Black Metal. Después de tantos años, ¿qué aspectos de tu visión del black metal siguen siendo exactamente los mismos y cuáles han cambiado con el tiempo?
Hola, y gracias por invitarnos para que quienes no nos conocen puedan descubrir la banda. De hecho, surgimos a principios de los noventa, justo el mismo año de la creación de nuestro sello actual, Osmose Productions, es decir, 1991. Después de todos estos años, lo que ha cambiado para mí en la escena es que los músicos tienen un nivel de habilidad técnica más alto que los de los 90. Antes, era mucho más crudo, más primitivo, lo cual no era necesariamente malo, porque lo que importa en este estilo es lo que sientes, no demostrar lo que puedes hacer con un instrumento. También había un espíritu un poco más despreocupado porque todo tenía que crearse desde cero, y sucedía de forma natural, sin cálculos. Por supuesto, no existía el aspecto de "Internet", así que todo tenía que hacerse por correo postal para el contacto entre bandas, fanzines y distribuidores, lo que significaba que llevaba mucho más tiempo. También había un poco más de misterio en torno a esta escena underground y sus miembros porque no teníamos acceso a toda la información (fotos, biografías, etc.) que cualquiera puede encontrar ahora. También había un apoyo más genuino porque el aspecto financiero no era tan importante como ahora. Finalmente, la política estaba prácticamente ausente; estábamos allí por la música, no para juzgar las relaciones de los músicos.
Tras una década en activo, la banda estuvo parada entre 2001 y 2017 aproximadamente. Cuando decidiste reactivar Gorgon, ¿sentiste que retomabas una historia interrumpida o que comenzabas una etapa completamente nueva?
De hecho, cuando la banda regresó a finales de 2017, y luego de nuevo a los escenarios a finales de 2019, comenzó un nuevo capítulo porque la formación era totalmente nueva. Nuevo álbum, nuevos miembros, nuevo sello discográfico; en resumen, empezábamos de cero, pero con un pasado del que no teníamos nada de qué avergonzarnos, especialmente en lo que respecta a las presentaciones en vivo. Así que se podría ver como una mezcla de ambas cosas: la continuación de Gorgon con su legado, pero con sangre nueva para afrontar el futuro.
En varias ocasiones has dicho que Gorgon volvió porque echabas en falta energía, odio e intensidad en directo. Mirando hoy la escena, ¿sigues sintiendo esa carencia o crees que has encontrado excepciones que te hayan devuelto algo de fe?
No lo creo; en realidad no ha cambiado, y sigue habiendo una gran falta de pasión y energía en las bandas que vemos en directo. La mayoría de los conciertos son bastante estáticos, y eso es lo que nos hizo volver, como ya he dicho. Siempre buscamos bandas que nos hagan sentir más libres sobre el escenario, pero es cierto que, a pesar de las diversas oportunidades que tenemos para ver bandas, nos cuesta encontrar músicos que transmitan esa sensación. Watain y algunos otros son las raras excepciones que me vienen a la mente.
Como decíamos, Gorgon estuvo ahí desde los primeros años del black metal francés, pero no siempre aparece en el centro del relato histórico. Cuando ves que a menudo se cita a otras bandas como fundacionales de la escena francesa y Gorgon queda en segundo plano, ¿qué crees que se está entendiendo mal sobre aquellos primeros años?
No siento celos ni me arrepiento de lo que se dice sobre la creación de la escena francesa, así que me da igual que se nos mencione o no. Sabemos que estuvimos ahí, y la mayoría de quienes lo vivieron también lo saben. A veces, como se suele decir, son los historiadores quienes escriben la historia, así que si son jóvenes que no la vivieron, basan sus opiniones en lo que han leído o escuchado desde entonces, y por lo tanto, no pueden ser conscientes de todo ni sentir lo que nosotros sentimos entonces. Además, preferimos mirar hacia el futuro en lugar de quedarnos estancados en el pasado, aunque volvemos a él con frecuencia, ya sea para entrevistas o, por supuesto, para interpretar en directo nuestro repertorio antiguo.
¿Crees que la historia del black metal francés se ha contado demasiado desde una sola narrativa, dejando fuera a bandas que no encajaban en ciertos círculos o discursos?
Sí, obviamente hay algunos grupos que se han quedado fuera, pero eso no cambia el hecho de que estuvieran ahí en aquel momento. Es comprensible que, por gusto personal, algunos grupos no sean tan conocidos o sean más populares hoy en día, pero no le doy mayor importancia. Recuerdo una entrevista con los directores de un documental sobre los inicios del género en Francia, quienes dijeron que simplemente incluyeron en su película a los grupos que les gustaban. Esta selección es su visión artística, pero no refleja la diversidad de las figuras originales, y no lo ocultan.
¿Sientes que estar un poco al margen de esa narrativa dominante terminó perjudicando a Gorgon o ayudándole a conservar una identidad más propia?
Es cierto que estar fuera de la "narrativa oficial" no ayudó al grupo a regresar a su terreno habitual, así que es a través de nuestra música y nuestra integridad que seguimos adelante sin lamentarnos por lo que pudo o debió haber sido. Esta entrevista también tiene ese propósito: presentarnos a quienes, por su edad o falta de información, podrían descubrirnos y tal vez apoyarnos más adelante.
Para ti, ¿qué es lo que hace que una banda sea realmente black metal, más allá del sonido, la imagen o la técnica?
El black metal es algo que se experimenta, algo que se lleva dentro. Pero entiendo perfectamente que para algunos sea solo un estilo musical, y eso es lo que representa para la mayoría del público. Las masas que escuchan black metal solo lo perciben como música interpretada por personas que, en su mayoría, van maquilladas y visten atuendos extravagantes. Y para muchas bandas, también es así. Más allá de los elementos que mencionaste, para ser creíbles, a mi parecer, las bandas necesitan un componente espiritual.
¿Crees que el término black metal se ha vuelto demasiado amplio para ser útil, o todavía merece la pena pelear por su significado?
No, el término "black metal" me basta y no debería distorsionarse como vemos a menudo con las etiquetas ridículas que se suelen usar. En aquel entonces, como suelo decir, Necromantia, Blasphemy, Samaël, Abruptum y Bestial Summoning tocaban black metal. Un tipo de black metal completamente diferente en sus enfoques, con sus propias particularidades, pero eso es lo que los hacía tan atractivos. Solo existía una etiqueta, y a nadie le molestaba; al contrario, nos unía. Estábamos muy lejos del Black Metal atmosférico, el Black Metal melódico, el Black Metal anarquista rojo y otros términos grotescos. O tocas Black Metal o no lo haces. Este estilo puede ser melódico, brutal, rápido, lento, primitivo, con o sin teclados; sigue siendo el mismo estilo. No hay nada más que añadir.
A menudo hablas del black metal como algo que debe transmitir una verdad interior, no solo una estética. ¿Crees que hoy hay demasiadas bandas que dominan el lenguaje del género pero no tienen nada real que decir?
Sí, hoy en día hay demasiadas bandas (y lanzamientos). Es imposible escuchar, descubrir, apoyar o apreciar todo lo que sale. En conclusión, no presto mucha atención a las letras de las bandas porque no tengo tiempo para leerlas. Gorgon me ocupa mucho tiempo, y prefiero dedicarlo a componer y buscar nuevas ideas. Así que me pierdo bandas que sin duda me habrían cautivado, pero es una decisión que mantengo.
También has sido muy crítico con el acceso instantáneo que internet ha dado a la escena. ¿Dirías que esa facilidad ha debilitado el compromiso del público o solo ha cambiado la manera en que ese compromiso se demuestra?
Internet puede ser una excelente manera de descubrir la música de bandas del pasado (demos antiguos y difíciles de encontrar) o de las actuales (para hacerse una idea de una banda antes de ir a un concierto o comprar un álbum), para conocer su discografía y para estar al día sobre actuaciones en directo y carteles de festivales. Para las bandas, facilita la conexión con posibles promotores de conciertos o personas que quieran comprar merchandising. Pero, por otro lado, internet da acceso a un montón de gente que, en mi opinión, no debería estar ahí. Cuando la escena underground era mucho menos accesible, cuando necesitabas conocer a alguien que formara parte de ella para conseguir direcciones de fanzines, listas de distribución, etc., toda esta gente que pulula en línea no habría existido. Entre los que intentan cancelar conciertos de Marduk o Impaled Nazarene, los que siempre buscan politizar el estilo, los que nunca ves en concierto pero hablan como si fueran especialistas... hay toda una gama de seres virtuales que son perjudiciales para el género.
Sueles defender una idea de black metal muy ligada a la oscuridad, la muerte, la blasfemia y una cierta gravedad. ¿Te molesta que hoy muchos oyentes identifiquen como black metal propuestas centradas en temas históricos, naturales o introspectivos?
Me he acostumbrado con el tiempo, y sabemos que hay muchas bandas que se centran en el aspecto natural, como Immortal hace mucho tiempo, glorificando la naturaleza del Norte, y también Bathory, que, al tratar temas vikingos, aportó un aspecto histórico, al igual que Marduk con su trabajo sobre la Segunda Guerra Mundial. Tengo preferencia por los aspectos más oscuros, pero estos nichos que han elegido les sientan bien.
Tus letras parecen partir cada vez más de la muerte, la ausencia, la exclusión y la memoria, no solo del satanismo en su forma más frontal. ¿Ese desplazamiento responde a una evolución personal o a una necesidad literaria dentro de Gorgon?
No, tenemos que variar nuestras letras y explorar los diferentes caminos del lado oscuro, así que es normal que los temas que mencionas aparezcan en ellas. Son una mezcla de experiencias vividas e historias inventadas, y esto nos permite evitar estancarnos en un solo tema que explotaríamos sin cesar.
El folclore bretón, la brujería medieval y ciertos relatos antiguos son también fuentes de inspiración. ¿Qué encuentras en esos materiales que no hallas en temas más contemporáneos?
La inspiración proviene principalmente de lo que leo y analizo, de lo que veo, pero sobre todo de lo que aprecio y lo que quiero expresar a través de los temas del grupo. Temas más contemporáneos como las computadoras, las naves espaciales o los automóviles no tienen cabida en nuestro trabajo. Me interesan ciertos temas, y son estos los que desarrollo de forma personalizada para que el grupo pueda hacerlos suyos.
Con los años, ¿tu manera de entender el satanismo se ha vuelto más flexible, más profunda o simplemente más personal?
Sí, ha habido una evolución en mi visión del satanismo, que quizás era más prominente en los primeros álbumes, mientras que ahora está más diluida con la muerte en general. Si volviera a los 90, no sé si cambiaría algo. Las letras reflejaban perfectamente lo que queríamos decir. Esos elementos moldearon quiénes éramos y se expresaron exactamente como los sentíamos.
Has dicho que el Gorgon actual suena más directo, más poderoso y más agresivo. ¿Crees que eso refleja también una transformación personal tuya fuera de la música?
Esta potencia, esta agresividad y este enfoque más directo y sin adornos provienen tanto de lo que queríamos ofrecer como de la nueva formación y el estudio donde grabamos. Es una combinación que nos sienta bien y un camino que veo que seguiremos recorriendo. El estudio capturó nuestra energía escénica y sacó a relucir nuestra intensidad cruda en el producto final. Es una visión artística coherente que adoptamos y que nos funciona. Todos sabemos que este estilo tiene el cliché de necesitar un mal sonido para sonar "real", pero muchas canciones se han arruinado por esta percepción. Cuando una buena canción sufre de un sonido mediocre, pierde intensidad y no alcanza su objetivo. Un sonido más potente, en mi opinión, resalta mejor el trabajo previo y las horas dedicadas a componer la pieza. Por supuesto, muchas bandas no tienen acceso a estudios profesionales por razones presupuestarias, o no encuentran personal cualificado para grabar su estilo, y su música no debería ser menospreciada por ello. Simplemente, en mi opinión, con otras condiciones, estarían mejor posicionadas para competir con la multitud de bandas que existen. En los 90, hicimos lo mejor que pudimos con lo que teníamos, así que no hubo una transformación personal que nos llevara a lo que buscamos ahora. Nuestro sonido reflejaba el de la época, y aunque siempre podemos mejorar, nos venía bien dadas nuestras limitaciones técnicas y financieras.
Con la formación actual ya estabilizada, ¿sientes que Gorgon vive uno de sus momentos más sólidos como banda?
Sí, en el escenario tenemos una de las mejores formaciones que hemos tenido. Hellesylt, el batería, lleva con la banda desde nuestro regreso en 2019, mientras que A., en la guitarra, y Nia Vile, en el bajo, llevan con nosotros tres años y medio. Esta estabilidad es fundamental para seguir adelante y nos aporta una presencia escénica que antes no teníamos. Hay una gran compenetración entre los miembros, tanto en los ensayos como durante los conciertos (transporte, la actuación en sí, etc.). También hemos progresado técnicamente a nivel individual, y todos trabajamos con el mismo objetivo: la cohesión al servicio de Gorgon. Esta formación ha ofrecido la mayor cantidad de conciertos en la historia de la banda, y antes de Polonia, país que visitaremos en octubre, hemos tocado en Suecia, Alemania, España, Italia, Canadá, Rumanía, Francia (por supuesto), Luxemburgo y Suiza.
Mirando el presente con honestidad, ¿en qué punto está hoy Gorgon: continuidad, plenitud, reconstrucción o una nueva etapa que todavía estás descubriendo?
De las opciones que mencionas, la plenitud es la más adecuada, porque estamos muy contentos con la situación actual de la banda, tanto en lo que respecta al sello discográfico y la estabilidad que acabamos de mencionar, como a las oportunidades de conciertos. Por supuesto, también existe la continuidad; no vamos a negar lo que hemos hecho. La banda continúa como está, pero queremos, una vez más, avanzar e intentar sorprender tanto a nuestros oyentes como a nosotros mismos con nuevas inspiraciones para nuestras composiciones.
Después de tantos obstáculos, cambios de formación, reediciones, pausas y regresos, ¿qué te sigue empujando a continuar con Gorgon a estas alturas de tu vida?
Sí, hemos tenido bastantes cambios de formación, como muchas otras bandas, y una pausa muy larga. Otros grupos que nos precedieron, como Archgoat o Beherit, por ejemplo, han pasado por lo mismo. ¿Qué nos motiva a continuar? Principalmente, el puro placer de hacerlo, ya que el aspecto económico no nos preocupa. Sabemos que no durará décadas, pero el placer que sentimos al tocar, componer y estar juntos es un conjunto que nos llena y nos motiva. Este regreso también nos permite, curiosamente, conocer gente que no conocimos en los noventa, ya sean otros músicos o personas que nos seguían entonces, y en cada concierto siempre surgen nuevos encuentros y recuerdos maravillosos fuera del escenario.
“For Those Who Stay” (2024) es vuestro trabajo más reciente. ¿En qué punto creativo se encuentra ahora la banda? ¿Estáis ya trabajando en nuevo material o todavía explorando lo que dejó ese álbum?
Actualmente estoy trabajando en la composición del próximo álbum, y la mayoría de los temas están musicalmente completos en un 80%, así que podríamos volver al estudio antes de fin de año para un lanzamiento en 2027. Además de nuestro álbum «For Those Who Stay», que llevamos meses promocionando, también tenemos un EP que salió en 2025, «In Deepest Penumbra», del que actualmente tocamos dos temas en concierto. Esto ha ayudado a nuestros fans más fieles a esperar pacientemente, ya que consiste principalmente en versiones recientes de canciones antiguas.
El 19 de junio en Tarragona compartiréis escenario con Corpus Diavolis. ¿Cómo estáis preparando ese concierto y qué enfoque queréis darle al directo?
Hace unos años tocamos con esta banda del sur de Francia dos veces, y recientemente vinieron a vernos a un concierto en su ciudad, así que nos conocemos personalmente, lo cual siempre ayuda cuando tocamos juntos. Es un placer volver a verlos; habrá un ambiente genial, sin competencia, y el repertorio que vamos a tocar ya está preparado. Además, como tenemos varios conciertos unas semanas antes, tanto en Francia como en Italia, estaremos bien ensayados y será una actuación que sin duda estará a la altura de las expectativas del público. Energía, potencia pura, intensidad y maestría serán las palabras clave de esta noche.
¿Qué representa para vosotros tocar aquí y qué tipo de experiencia queréis dejar en el público que asista?
España es un país donde solo hemos tocado una vez, en el norte, hace dos años en el festival Necesse Mori, así que siempre es un placer intentar conquistar a un nuevo público y mostrarles de lo que somos capaces. Si bien en línea se nos puede juzgar por nuestra imagen a través de nuestros videos musicales oficiales, videos de presentaciones en vivo o nuestros álbumes, aquí seremos juzgados en vivo, y queremos compartir nuestra visión del Black Metal con ellos. Tocar significa mostrarnos bajo una nueva luz y ver si conectan o no con lo que tenemos para ofrecer.
Compartiréis escenario con Corpus Diavolis, una banda con afinidades dentro del black metal francés. ¿Se está planteando este concierto como un diálogo entre propuestas o simplemente como dos visiones distintas en el mismo espacio?
Habiendo compartido escenario con ellos, creo que esa noche ofrecerá visiones distintas. Esto es positivo, ya que el público no tendrá la sensación de estar viendo el mismo concierto dos veces ni escuchando música demasiado parecida. También podrán experimentar dos enfoques diferentes de dos bandas francesas, cada una con elementos únicos de su propio estilo.
Para cerrar: cuando ya no puedas o no quieras continuar con Gorgon, ¿cómo te gustaría que se entendiera su recorrido completo, más allá de etiquetas, rankings o relatos oficiales?
Me gustaría que la gente nos recordara como un grupo que, ante todo, fue honesto y puro en lo que ofrecimos. Intentamos evitar seguir las tendencias, siempre nos contentamos con hacer lo que nos gustaba, aunque no fuera lo popular del momento. Siempre fuimos fieles a nosotros mismos en nuestra música y en nuestra forma de ser, y respetuosos con quienes nos apoyaban. Fue una aventura maravillosa.
Muchas gracias por atendernos.
Publicado el 3 de abril, 2026
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