Entrevista
Hablamos con Zigor Muñoz sobre FERKAAD, donde apuesta por un progresivo sin límites ni fórmulas heredadas
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Zigor Muñoz, bajista y cerebro detrás de Ferkaad, se aleja del metal para sumergirse en un terreno más libre y abierto: el rock progresivo instrumental como forma de narrativa emocional sin palabras.
Aprovechando el lanzamiento de A Different Kind of Animosity, su primer trabajo al frente de este colectivo internacional, charlamos con él sobre el origen inesperado del proyecto, la importancia de la improvisación, el rol del bajo como herramienta compositiva y los desafíos de crear música con músicos repartidos por medio planeta.
Zigor profundiza y se explaya en esta extensa y entretenida entrevista, en la que queda claro que Ferkaad no es una banda con canciones: es un proceso abierto, cambiante y personal.
"Nunca he querido en ninguna de mis bandas (sobre todo Ferkaad) que la banda sea "el show de Zigor". Es exactamente por eso que traigo a músicos variopintos".
Hola Zigor, Ferkaad tiene su germen en una noche de improvisaciones en Singapur. ¿Cómo y cuándo surgió exactamente la idea de formar este proyecto?, ¿Cuáles fueron los detonantes?
Hola Brujo. En primer lugar, muchas gracias por esta nueva oportunidad y por la entrevista!
La verdad, estaba personalmente hasta el gorro de la situación que había en Singapur en ese momento y ya había decidido volver a Europa en cuanto pudiese. Una noche, mi amigo australiano Anthony Howe, que es bastante famosillo en los círculos underground del jazz, me vio que estaba jodido y me dijo: "vente pal estudio de Pablo (Calzado, percusionista cubano afincado en el Sudeste Asiático) e improvisamos con una cerveza". A lo que respondí: "vale", sin pensar lo que sería estar solo, sin guitarra alguna y con, no uno, sino dos baterías/percusionistas.
La idea de formar Ferkaad no surgió esa noche sino más bien luego, escuchando las grabaciones de lo que habíamos hecho. El detonante supongo que fue el escuchar música que sonaba bastante bien, a pesar de que siempre he tocado más metal que otra cosa, aunque sea un friki de la música progresiva.
La verdad, estaba personalmente hasta el gorro de la situación que había en Singapur en ese momento y ya había decidido volver a Europa en cuanto pudiese. Una noche, mi amigo australiano Anthony Howe, que es bastante famosillo en los círculos underground del jazz, me vio que estaba jodido y me dijo: "vente pal estudio de Pablo (Calzado, percusionista cubano afincado en el Sudeste Asiático) e improvisamos con una cerveza". A lo que respondí: "vale", sin pensar lo que sería estar solo, sin guitarra alguna y con, no uno, sino dos baterías/percusionistas.
La idea de formar Ferkaad no surgió esa noche sino más bien luego, escuchando las grabaciones de lo que habíamos hecho. El detonante supongo que fue el escuchar música que sonaba bastante bien, a pesar de que siempre he tocado más metal que otra cosa, aunque sea un friki de la música progresiva.
¿Qué te hizo sentir que ese momento espontáneo podía transformarse en un proyecto a largo plazo?
Pues eso, al escuchar la música que surgió de esa noche, donde el único elemento que creaba melodía y música de por sí era el bajo - pensé que si tomaba algunas de esas ideas y añadía el resto de los músicos que suelo tener alrededor (y más, Ferkaad terminó teniendo saxofón y teclados), que igual salía algo bueno. Creo que el primer disco confirma esto.
Teniendo en cuenta que el proyecto nació de una jam session, ¿Qué papel juega la improvisación en el ADN de Ferkaad?
La verdad, creo que lo comenté en una entrevista el otro día. De la música que había de esa noche en Coleman Street en Singapur a lo que luego salió en el disco, no hay nada parecido... si acaso el espíritu de la música y la dirección que quería tomar. Si que es verdad que las bases del disco, escrito inicialmente solo con el bajo, tienen mucho de improvisación. Hay 2 temas que los escribí directamente en el estudio, sin pensármelo mucho... digamos, improvisando. Los temas son "Attitudinally" y "Verbal Jousting"
¿Cómo equilibras la técnica y la emoción en un proyecto tan instrumental, sin una narrativa explícita que te ayude a transmitir un mensaje?
La verdad, lo de que el mensaje tenga que apoyarse en una letra, por un lado es verdad. Pero por otro lado, no siempre es necesario. Lo que sentía o pensaba en el momento de escribir la música está tan presente como cuando escribo letras para Adarrak o para Thorndale. Si acaso es lo mismo, pero consigues esconder el mensaje detrás de la música. Pero volviendo a tu pregunta, pienso que la emoción está primero y la técnica es algo que te ayuda a transmitir esa emoción. Muchas de las ideas que tengo (cuando no las improviso en el estudio) me "atacan" cuando voy en la bici o estoy corriendo o lavando platos ja ja ja... solo tengo que capturarlas y luego asegurarme de que la técnica me permita expresarlas. Con Ferkaad fue interesante porque aunque consumo muchísima música con carácter progresivo, creo que nunca había escrito música así. Fue un buen ejercicio de crecimiento, digamos, de la técnica.
¿Por qué elegiste el nombre Ferkaad y qué significa para ti en el contexto de este colectivo musical?
Ferkaad significa "variopinto" en frisio, una de las lenguas o dialectos que hay en los Países Bajos. Siempre me gusto en castellano cuando alguien utiliza esa palabra para por ejemplo describir que a pesar de ser de un color político o de otro, siempre me he movido entre personas que tienen amistades de lo más variopinto a pesar de ser yo completamente apolítico. Pensé llamarle eso en inglés (Variegated) pero la palabra mola mucho más en frisio. Toma!
En el contexto de la música, el significado del nombre de la banda le va como anillo al dedo. Los músicos que traje para el primer disco son de lo más variopinto: Niels es un músico mercenario que trabaja mucho tanto en estudio como en directo con todo tipo de artistas. Me encanta la banda rock fusión jazz que tuvo en su época llamada Focus. Por ahí le conocí. Pero está todo el rato subido en un escenario tocando de todo. Es un crack.
Jari (saxofon) esta muy cercanamente relacionado con Sakari Kukko que toco el saxofón en aquel Tuonela y Am Universum de Amorphis, Sakari ya no graba álbumes y me puso en contacto con su protegido y discípulo, Jari. Gran musico con un gran sentido del humor.
Tim (teclados) es un músico con muchísima experiencia en directo en Reino Unido y cuya banda Mobius es de muy alto calibre. Creo que el común denominador de los músicos es el sentido del humor ya que Tim también es unas risas, a parte de traer ese toque totalmente diferente con el que ni pensaba contar en el álbum!
Con Rob he hecho ya 7 álbumes o más en los últimos 11 años así que es como si fuese una extensión de mi cerebro jaja!
Los invitados que han dejado sus solos de guitarra en "Esprit", "Placatory Gesture" y "Attitudinally" que son Lex, Hernán y Peter respectivamente:
Lex es un músico de La Haya con quien tocamos un día con Thorndale y (una de sus bandas) Dickie Curtis. Es un guitarrista increíble con un feeling insuperable. Estamos ahora escribiendo el segundo disco de Ferkaad juntos.
Hernán es un músico colombiano/alemán asentado en la ciudad de Colonia a quien recientemente hemos invitado a formar parte de Adarrak y ya hemos estado trabajando en el segundo disco de aquella banda. Hernán es un monstruo de las 6 cuerdas... he visto pocos guitarras como él, aparte de ser un músico incluso más alucinante.
En el contexto de la música, el significado del nombre de la banda le va como anillo al dedo. Los músicos que traje para el primer disco son de lo más variopinto: Niels es un músico mercenario que trabaja mucho tanto en estudio como en directo con todo tipo de artistas. Me encanta la banda rock fusión jazz que tuvo en su época llamada Focus. Por ahí le conocí. Pero está todo el rato subido en un escenario tocando de todo. Es un crack.
Jari (saxofon) esta muy cercanamente relacionado con Sakari Kukko que toco el saxofón en aquel Tuonela y Am Universum de Amorphis, Sakari ya no graba álbumes y me puso en contacto con su protegido y discípulo, Jari. Gran musico con un gran sentido del humor.
Tim (teclados) es un músico con muchísima experiencia en directo en Reino Unido y cuya banda Mobius es de muy alto calibre. Creo que el común denominador de los músicos es el sentido del humor ya que Tim también es unas risas, a parte de traer ese toque totalmente diferente con el que ni pensaba contar en el álbum!
Con Rob he hecho ya 7 álbumes o más en los últimos 11 años así que es como si fuese una extensión de mi cerebro jaja!
Los invitados que han dejado sus solos de guitarra en "Esprit", "Placatory Gesture" y "Attitudinally" que son Lex, Hernán y Peter respectivamente:
Lex es un músico de La Haya con quien tocamos un día con Thorndale y (una de sus bandas) Dickie Curtis. Es un guitarrista increíble con un feeling insuperable. Estamos ahora escribiendo el segundo disco de Ferkaad juntos.
Hernán es un músico colombiano/alemán asentado en la ciudad de Colonia a quien recientemente hemos invitado a formar parte de Adarrak y ya hemos estado trabajando en el segundo disco de aquella banda. Hernán es un monstruo de las 6 cuerdas... he visto pocos guitarras como él, aparte de ser un músico incluso más alucinante.
Ferkaad es un colectivo internacional con músicos de diferentes países. ¿Cómo decides qué músicos invitar?, ¿Qué ventajas y desafíos encuentras en trabajar con una formación tan cambiante?
Es una buena pregunta. Originalmente quería a Bruce Lamont (Yakuza) en el saxofón pero no estaba disponible así que busqué a Marcin Odyniec que ha trabajado varias veces con Riverside (y Lunatic Soul creo que también)… tampoco estaba disponible. Ahí fui a Sakari, y terminó Jari en el disco como he contado antes.
Por cierto, Bruce está ya confirmado para el segundo disco así que empezamos bien!
Para la batería tenía todo el sentido del mundo invitar a Rob, ya que nos conocemos super bien musicalmente. Para el segundo estoy pensando en Sander van Elferen con quien he compartido escenario con Thorndale - me encanta su técnica y, como he dicho arriba, es unas risas también, que como te comento es casi ya un requisito para tocar en Ferkaad.
Tim apareció de la nada creo que por via de Mobius (una de sus bandas). Como he dicho antes, quería teclados pero no había ni imaginado nada parecido a como terminó siendo el teclado en el disco. Sigo queriendo trabajar con Michal Łapaj (Riverside) pero no me hace si puñetero caso y me pasa lo mismo con Per Wiberg (Opeth, Monolord, Kamchatka, etc.)... es lo que tiene ser un Don Nadie... pero todo se andará. No soy nada famoso como músico, pero soy muy famoso por no rendirme nunca... a ver que pasa....
Así que la respuesta de cómo decido a quién invitar tiene que ver con cuánto conozco los trabajos que hayan hecho los músicos y como en mi cabeza imagino (y quiero decir exactamente eso... imaginar porque es imposible saber de antemano cómo va a quedar un disco con esta manera de trabajar) como sonaría su contribución.
Ventajas: Antes de responder esto quiero dejar claro que no hay NADA en el mundo como estar con otros músicos bajo un mismo techo, haciendo música... pero no siempre puede ser así...
En términos de ventajas, si se da la situación de que no puedes estar con los demás, hay bastantes también la verdad. La gente piensa que es más complicado y musicalmente puede llegar a serlo, pero cuando buscas músicos para hacer un disco así, la gente que se pone, se pone. No está con tonterías y lo hacen porque de verdad quieren hacerlo... digamos que están mucho más comprometidos con lo que hay que hacer que otra cosa. Conozco gente que vive en la misma ciudad, se reúne y ensaya todas las semanas durante años y no avanzan en nada. Es una cuestión de elecciones, creo. Ventajas de que cambien siempre los músicos: una riqueza en el producto final del copón bendito. A ver que pasa en el segundo disco y los demás, pero creo que por ahí van los tiros.
Desventajas: Tendré que esperar a ver el segundo disco pero imagino que de cara a los oyentes, imagino que les chocará bastante que una misma banda pueda sacar discos tan completamente diferentes. Escuchando el material nuevo que estoy haciendo con Lex, igual le oímos nosotros lo que tiene de "Ferkaad" pero para alguien de fuera es probable que les suene a "otra banda completamente diferente" o que piensen "pero que han hecho estos? no tocaban fusión progresiva? que ha pasado? jajaja
Por cierto, Bruce está ya confirmado para el segundo disco así que empezamos bien!
Para la batería tenía todo el sentido del mundo invitar a Rob, ya que nos conocemos super bien musicalmente. Para el segundo estoy pensando en Sander van Elferen con quien he compartido escenario con Thorndale - me encanta su técnica y, como he dicho arriba, es unas risas también, que como te comento es casi ya un requisito para tocar en Ferkaad.
Tim apareció de la nada creo que por via de Mobius (una de sus bandas). Como he dicho antes, quería teclados pero no había ni imaginado nada parecido a como terminó siendo el teclado en el disco. Sigo queriendo trabajar con Michal Łapaj (Riverside) pero no me hace si puñetero caso y me pasa lo mismo con Per Wiberg (Opeth, Monolord, Kamchatka, etc.)... es lo que tiene ser un Don Nadie... pero todo se andará. No soy nada famoso como músico, pero soy muy famoso por no rendirme nunca... a ver que pasa....
Así que la respuesta de cómo decido a quién invitar tiene que ver con cuánto conozco los trabajos que hayan hecho los músicos y como en mi cabeza imagino (y quiero decir exactamente eso... imaginar porque es imposible saber de antemano cómo va a quedar un disco con esta manera de trabajar) como sonaría su contribución.
Ventajas: Antes de responder esto quiero dejar claro que no hay NADA en el mundo como estar con otros músicos bajo un mismo techo, haciendo música... pero no siempre puede ser así...
En términos de ventajas, si se da la situación de que no puedes estar con los demás, hay bastantes también la verdad. La gente piensa que es más complicado y musicalmente puede llegar a serlo, pero cuando buscas músicos para hacer un disco así, la gente que se pone, se pone. No está con tonterías y lo hacen porque de verdad quieren hacerlo... digamos que están mucho más comprometidos con lo que hay que hacer que otra cosa. Conozco gente que vive en la misma ciudad, se reúne y ensaya todas las semanas durante años y no avanzan en nada. Es una cuestión de elecciones, creo. Ventajas de que cambien siempre los músicos: una riqueza en el producto final del copón bendito. A ver que pasa en el segundo disco y los demás, pero creo que por ahí van los tiros.
Desventajas: Tendré que esperar a ver el segundo disco pero imagino que de cara a los oyentes, imagino que les chocará bastante que una misma banda pueda sacar discos tan completamente diferentes. Escuchando el material nuevo que estoy haciendo con Lex, igual le oímos nosotros lo que tiene de "Ferkaad" pero para alguien de fuera es probable que les suene a "otra banda completamente diferente" o que piensen "pero que han hecho estos? no tocaban fusión progresiva? que ha pasado? jajaja
¿Qué crees que aportó cada colaborador principal —como Niels van der Steenhoven o Derek Sherinian— al alma del disco?, ¿Han participado de alguna manera en la composición los invitados?
Si, por supuesto. Derek escribió absolutamente todo lo que toca. No traigo músicos a la banda (o a cualquier otra) para decirles que tocar. Creo que tampoco lo haría si fuese un músico muchas veces mejor de lo que soy. Siempre digo que soy un bajista normalin y un músico regular jajaja!
Niels escribió sus propios arreglos. Su interpretación de lo que yo había escrito en el bajo con la dirección de hacia donde iban las canciones. En la gran mayoría de las veces siguió la dirección de lo que yo había escrito. En un par de partes de un par de canciones escribió cosas que me inspiraron a cambiar lo que tenía escrito originalmente así que fue una colaboración guapa en muchos sentidos.
Niels escribió sus propios arreglos. Su interpretación de lo que yo había escrito en el bajo con la dirección de hacia donde iban las canciones. En la gran mayoría de las veces siguió la dirección de lo que yo había escrito. En un par de partes de un par de canciones escribió cosas que me inspiraron a cambiar lo que tenía escrito originalmente así que fue una colaboración guapa en muchos sentidos.
A la hora de componer, ¿piensas más en estructuras progresivas o en emociones puras?
Emociones, siempre. Creo que lo que pasa es que ya puesto en este tema, las emociones que me vienen suelen ser de este carácter, progresivas, irregulares.
¿Cómo se gestiona un álbum grabado en tantos lugares y con tantos músicos?
Pues despacito y con buena letra, como nos decían en el cole ja ja ja!
¿Qué descubres de ti mismo, y que crees que has aprendido trabajando con artistas de culturas y géneros distintos?
Descubro un poco que lo que dije antes de que soy "un bajista normalin y un músico regular" igual no es tan verdad como siempre pienso. Eso lo primero, ya que no es un disco con estructuras sencillas o pocos cambios, etc... La sección rítmica tiene sus cositas interesantes. Lo de los artistas de otras culturas, la verdad si miras mis otras bandas es que no hay una que no tenga 3 o 4 nacionalidades :)! Pero en lo de los géneros distintos, ahí si le has dado. Trabajar con Niels ha sido muy interesante pero de verdad el cambio para mi o donde mas note el crecimiento o el hacer algo diferente de lo que siempre he hecho fue con los teclados y el saxofón. Es territorio completamente nuevo para mi desde un punto de vista de hacer música, no de escucharla.
¿Hay alguna filosofía común que une a los colaboradores de Ferkaad, más allá del gusto por el progresivo?
Pienso que un frikismo por hacer música. Lo primero. Segundo, no somos luditas de la tecnología, es decir, estamos completamente cómodos tanto bajo el mismo techo como separados y aquí usar la tecnología ayuda mucho, claro. Tercero lo que decía de las risas. Esto si que es de verdad el común denominador. Y si, para mi es importante. Siempre digo que "el trabajo" (hacer música) es una cosa y la persona es otra pero, si te puedes descojonar también de risa mientras lo haces, mejor.
¿Qué representa el título A Different Kind of Animosity a nivel personal y filosófico?
Pues lo comentaba el otro día en otra entrevista creo. Estamos en 2025 y nos seguimos matando a hostias los unos a los otros. ¿Es que no hemos aprendido nada?
¿Qué influencias —más allá del rock progresivo— se colaron en A Different Kind of Animosity?
Pienso que las diferentes tonalidades de todo lo que sea progresivo. Hay mucho jazz también aunque me considero incapaz de tocar jazz tradicional. Pero si sé que algo de jazz tiene. También inconscientemente algo de banda sonora hay y mucha fusión con un brochazo infinitésimo de funk, igual?
El bajo es uno de los instrumentos principales de este primer Ep, y es oya se nora en el corte inicial A Different Kind of Animosity. Creo que compusiste primero las líneas de bajo para cada canción, ¿no?
Si, para esas y para todas las canciones, con una idea clara en el fondo de cómo quería que fuesen o por donde podrían terminar. El escribir con el bajo me viene con naturalidad pero resulta más natural incluso con la música progresiva así que me lo pase bien la verdad.
Además, en este primer corte hay una fantástica fusión entre el jazz y el rock progresivo, con esos teclados de Sherinian maravillosos, el uso de saxofón. Un arranque de disco con un clímax tranquilo pero intenso, ¿no?
Si, creo que fue ese tema y el convencer a Derek de que tocase en él, lo que abrió las puertas al resto del disco y me animó a seguir. Pienso que es un super tema para abrir o terminar un concierto, por ejemplo. Jari la verdad le da vida al tema y lo eleva a la enésima potencia con ese saxofón. Es Dios este hombre.
El sólo de Hernán Martínez en “Placatory Gesture” es otra joyita, con esa mezcla entre el blues, el metal neoclásico y el jazz. Otro tema lleno de contrastes y texturas que van desde el Rock progresivo instrumental, con esos Hammondy con influencias de bandas como King Crimson, pasando por el metal y esa fusión jazz rock/metal. Háblame de esta canción.
Hernán es la nueva adición a lo que era mi banda principal, Adarrak. Es un músico del copón bendito y para cortejarle le invité a grabar este solo en el disco de Ferkaad. Es un hombre que, a diferencia del resto de nosotros, si que vive completamente de la música y toca absolutamente todo tipo de géneros, todas las semanas, subido a un escenario.
Placatory Gesture es el segundo tema que compuse. Desde el primer momento me encanto ese cambio en tempo del primer tema del disco. Este cambio significaba que teníamos las puertas abiertas para hacer lo que nos diese la gana. Si te fijas en la sección rítmica te darás cuenta de lo que digo cuando digo que Rob y yo nos entendemos super bien (7 discos en 10 años). Esa parte después de la intro me recuerda a aquellos bailes sesenteros de la serie de Batman que veíamos de chavales. Pero el tema en sí dice mucho, tiene mucho contraste como dices y texturas. Jari se suelta la melena con su instrumento (saxofón) y todo fluye en algo que podría ser tranquilamente una sesión de improvisación. Luego llegan esos acordes en el bajo que siempre meto y vuelve el contraste.
Es un tema interesante cuando lo escuchas como oyente y no como compositor. Esa expectativa que se crea hacia el final antes de que entre el teclado y luego Hernán es de mis cosas favoritas en la música. Para mi la música muchas veces es como una peli (de terror?) donde estas todo el rato esperando a ver que va a pasar. Ese solo de Hernán es increíble.
Placatory Gesture es el segundo tema que compuse. Desde el primer momento me encanto ese cambio en tempo del primer tema del disco. Este cambio significaba que teníamos las puertas abiertas para hacer lo que nos diese la gana. Si te fijas en la sección rítmica te darás cuenta de lo que digo cuando digo que Rob y yo nos entendemos super bien (7 discos en 10 años). Esa parte después de la intro me recuerda a aquellos bailes sesenteros de la serie de Batman que veíamos de chavales. Pero el tema en sí dice mucho, tiene mucho contraste como dices y texturas. Jari se suelta la melena con su instrumento (saxofón) y todo fluye en algo que podría ser tranquilamente una sesión de improvisación. Luego llegan esos acordes en el bajo que siempre meto y vuelve el contraste.
Es un tema interesante cuando lo escuchas como oyente y no como compositor. Esa expectativa que se crea hacia el final antes de que entre el teclado y luego Hernán es de mis cosas favoritas en la música. Para mi la música muchas veces es como una peli (de terror?) donde estas todo el rato esperando a ver que va a pasar. Ese solo de Hernán es increíble.
“Esprit” me recordó a esos temas más atmosféricos y melódicos de Satriani, donde la guitarra realmente habla. ¿Sientes que los músicos invitados, como Lex en este caso, también aportan sus propias influencias y moldean el carácter del tema?
Por supuesto. Para eso les traigo. Nunca he querido en ninguna de mis bandas (sobre todo Ferkaad) que la banda sea "el show de Zigor". Es exactamente por eso que traigo a músicos variopintos. Si es verdad que tiene un aire a Satriani. Eso es todo Niels en la guitarra. Si que es verdad que la base del bajo es bastante ese rollo y supongo que por ello le dio por tirar por ahí. Esa parte en el medio con el bajo y la guitarra jugando al corre que te pillo es de mis favoritas. Tiene muchísimo feeling y esas texturas que añade Niels son la bomba. Seguido de ese solo increíble.
Como dato curioso, en una de las tomas, no se que paso que había un solo de saxofón alto de Jari. Estaba increíble pero no era la idea final. Igual la sacamos luego como bonus o algo. Estaba guapo.
Como dato curioso, en una de las tomas, no se que paso que había un solo de saxofón alto de Jari. Estaba increíble pero no era la idea final. Igual la sacamos luego como bonus o algo. Estaba guapo.
¿Qué esperas provocar en el oyente con este disco?, ¿Te preocupa cómo se va a recibir este tipo de propuesta dentro del mercado musical actual?
¿Qué quiero provocar?: Pues ya que escuchen me basta. Es lo que más cuesta siempre. Si les dice algo la música o les genera algún tipo de sentimiento o pensamiento, misión cumplida. Me preocupa como se reciba? A ver, qué quieres que te diga... Soy inherentemente un músico de heavy metal, por lo cual me preocupa muy poco como se vaya a recibir la propuesta. Estoy acostumbrado a tocar algo que nadie (fuera del mundo del metal) entiende. Aquí pues tres cuartos de lo mismo. Los amantes de la música con carácter progresivo igual encuentran algo que les guste y con eso me quedo contento.
Ya estás trabajando en In Marvelous Hindsight. ¿En qué punto se encuentra y en qué dirección quieres empujar el sonido de Ferkaad esta vez?
Hay 3 temas ya bien formados. Con otros 5 de camino. Idas. Esboces. Pero vamos bien. Nos hemos atrasado un poco pero todo se andará! La dirección de la música sigue siendo progresiva pero pienso que hay muchos más elementos de fusión con igual algo más pesado... pero siempre dentro de esa afinación tradicional y como digo, como muchos elementos progresivos Y sin voz ni letra.
¿Qué nos puedes comentar sobre esta segunda obra?, ¿invitados que puedas desvelar, posible fecha de lanzamiento, etc…?
Pues sí, te cuento. Para Different Kind of Animosity estuve un buen rato persiguiendo a Jason Gobel (ex Cynic) y al final quedamos en que sí, pero no hicimos nada. Igual le llamo a la puerta de nuevo. Bruce Lamont (Yakuza, saxofón) está confirmadisimo y por lo que entiendo, con mucha ilusión de estar en el disco. Los 3 primeros temas de los que te hablo los ha grabado Rob pero igual le pido a Sander Van Elferen si quiere estar en el disco. Me encanta como toca y le tengo al lado. Una buena excusa para seguir en contacto.
La fecha de lanzamiento dependerá de varias cosas pero imagino que hasta el verano nada. Pero igual sí, igual sale antes. Veremos.
La fecha de lanzamiento dependerá de varias cosas pero imagino que hasta el verano nada. Pero igual sí, igual sale antes. Veremos.
¿Qué enseñanza te deja A Different Kind of Animosity antes de entrar de lleno en In Marvelous Hindsight?
Quiero hacer más música en este disco. Confirmo que quiero seguir cambiando de músicos para seguir metiéndole riqueza al tema. Me gustaría igual poder pasar algo de tiempo en Horus Studios con Benni (Hola Benni!) para estar más presente en la mezcla. Me encanta lo que ha hecho, pero creo que igual estando ahí con él podríamos acercarnos más a lo que igual luego se conozca como el "sonido de Ferkaad".
Como última enseñanza, igual lo que he hecho con Lex. Me ha encantado como hemos trabajado juntos así que le mantengo.
Como última enseñanza, igual lo que he hecho con Lex. Me ha encantado como hemos trabajado juntos así que le mantengo.
¿Te gustaría eventualmente hacer una versión en vivo de Ferkaad? ¿O es un proyecto sólo pensado para el estudio?
Por supuesto. Y me parece igual hasta fácil de hacer en vivo. Quiero decir encontrar un promotor y locales. Pienso que es bastante probable. Igual cuando salga el segundo disco que estoy bastante liado con las demás bandas ahora mismo!
¿Para acabar, qué dirías a quienes estén leyendo esta entrevista?
Gracias por leer la entrevista y por escuchar el disco y apoyar la música. Que nos deis vuestro tiempo lo aprecio muchísimo! Agur!
Publicado el 28 de octubre, 2025
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