Entrevista
KUBIKA presenta "Disorders": el arte de transformar el sufrimiento emocional en metal alternativo
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Hay discos que buscan entretener y otros que se atreven a explorar territorios más complejos. Con Disorders (REVIEW), Kubika se sitúa claramente en el segundo grupo. La banda madrileña de metal alternativo ha presentado un trabajo de debut ambicioso, intenso y profundamente conceptual que que està disponible desde el pasado13 de febrero de 2026 de la mano de Art Gates Records.
A través de una propuesta que combina la contundencia del metal moderno, elementos industriales, bases electrónicas y una marcada sensibilidad melódica, el grupo construye un viaje por los rincones más oscuros y vulnerables de la mente humana. Ansiedad, trastornos de personalidad, miedo, pérdida de identidad o rabia contenida son algunos de los estados emocionales que recorren las canciones de un álbum que no teme mirar de frente aquello que muchas veces permanece oculto.
Pero Disorders es mucho más que una colección de canciones. Su cuidada narrativa visual, representada por una portada tan simbólica como inquietante y reforzada por las referencias personales que aparecen en el libreto, convierte el disco en una experiencia que invita al oyente a adentrarse en sus propias grietas emocionales.
Con motivo de la reciente publicación de este primer larga duración, hablamos con Kubika sobre los orígenes de la banda, las experiencias que han marcado su trayectoria, el proceso creativo detrás de Disorders y los desafíos que afrontan en esta nueva etapa de su carrera.
"Queríamos tratar la temática [de los trastornos mentales] con curiosidad científica y, por supuesto, desde un punto de vista emocional... buscando un enfoque lo más respetuoso posible para poner sobre la mesa un problema que tiene una dimensión social."
Kubika publicó su primer álbum, "Disorders" el pasado febrero. Antes de hablar del disco, ¿cómo nació la banda y qué os unió tanto a nivel musical como personal?
El nacimiento de Kubika fue un proceso muy natural. No parte de una idea, sino más bien de una evolución artística y de una necesidad por explorar un poco más allá. Beka y Alex, que formaban parte de Eternal Psycho, decidieron dejarse llevar e iniciar el germen de lo que hoy es Kubika. Más tarde se uniría Berni al bajo y, poco después, Gonzalo a la batería. No había ningún plan, tan solo somos unos apasionados de la música haciendo lo que más nos gusta.
A nivel personal tenemos la suerte de estar todos muy alineados. Teníamos las cosas bastante claras y la necesidad de hacer un disco así y dar un paso al frente. También es muy importante ser capaces de empatizar con la situación de cada miembro del grupo y ver este proyecto como algo de todos.
A nivel personal tenemos la suerte de estar todos muy alineados. Teníamos las cosas bastante claras y la necesidad de hacer un disco así y dar un paso al frente. También es muy importante ser capaces de empatizar con la situación de cada miembro del grupo y ver este proyecto como algo de todos.
Desde el principio habéis apostado por una mezcla de metal alternativo, elementos industriales y una fuerte carga emocional. ¿Cuándo sentisteis que habíais encontrado el sonido propio de Kubika?
Desde la composición de los primeros temas ya éramos conscientes de la línea musical y del camino que estaba eligiendo el grupo. Todos nos sentíamos muy cómodos y seguros con las canciones que se estaban gestando. Disfrutamos tocando los temas y trayendo nuevo material al local de ensayo. Nos gustan los retos y eso, en cierto modo, implica no tener nunca un sonido definitivo, sino seguir explorando y evolucionando con el tiempo.
"Disorders" gira en torno a los trastornos mentales y los diferentes estados de la mente humana. ¿Cómo surgió la idea de convertir este tema en el eje conceptual de vuestro debut y qué os llevó a abordarlo desde una perspectiva tan directa?
El tema de los trastornos mentales es muy amplio y cada vez hay más estudios e información disponible. Nos pareció un tema muy interesante y que podía darnos material de sobra para hacer el disco. De hecho, se podrían hacer muchos discos sobre este asunto.
Queríamos tratar la temática desde una perspectiva un poco diferente, con curiosidad científica y, por supuesto, desde un punto de vista emocional. En este disco hemos querido que cada canción tratase sobre un aspecto o una patología psicológica. Ha sido un proceso bastante complicado, pues escribir acerca de ello requiere un alto grado de empatía que te permita explorar una gran variedad de emociones, con la idea de intentar acercarse, aunque sea un poco, a lo que podría llegar a sentir alguien en una situación así. Por supuesto, con un enfoque lo más respetuoso posible, para no herir la sensibilidad de nadie y, sin embargo, poner sobre la mesa un problema que tiene una dimensión social que afecta a muchas personas, y a sus familias.
Queríamos tratar la temática desde una perspectiva un poco diferente, con curiosidad científica y, por supuesto, desde un punto de vista emocional. En este disco hemos querido que cada canción tratase sobre un aspecto o una patología psicológica. Ha sido un proceso bastante complicado, pues escribir acerca de ello requiere un alto grado de empatía que te permita explorar una gran variedad de emociones, con la idea de intentar acercarse, aunque sea un poco, a lo que podría llegar a sentir alguien en una situación así. Por supuesto, con un enfoque lo más respetuoso posible, para no herir la sensibilidad de nadie y, sin embargo, poner sobre la mesa un problema que tiene una dimensión social que afecta a muchas personas, y a sus familias.
También habéis incluido referencias a la Dama del Manzanares en el libreto, un lugar con un significado especial para la banda. ¿Qué representa para vosotros y por qué decidisteis incorporarlo al universo visual del álbum?
Lo nuestro con La Dama del Manzanares fue un amor a primera vista. Buscábamos localizaciones para nuestra primera sesión de fotos y este lugar era perfecto. Esa cabeza enorme y monumental con todas esas espirales y anillos flotantes era un símil muy acertado de la temática del disco. También es un monumento madrileño, quizás poco conocido fuera, que nos da identidad de pertenencia sin caer en los clásicos emblemáticos. Algún miembro de la banda lo frecuenta con bastante regularidad, e incluso hemos grabado parte del videoclip de Personality Disorder allí. Desde luego es un lugar bonito e interesante, y que no nos resulta ajeno.
Musicalmente, el disco destaca por la combinación de guitarras muy pesadas, bases electrónicas, melodía y una producción moderna. ¿Cómo fue el proceso de encontrar el equilibrio entre contundencia y sensibilidad sin perder autenticidad?
Intentamos jugar con las dinámicas, bajando la intensidad en los momentos adecuados. Por otro lado, nos gusta dar paso a riffs muy potentes y agresivos haciendo uso de compases irregulares, en los que te preguntes qué está pasando realmente. Una base rítmica sólida es esencial para llegar a eso. Todo se va construyendo de forma natural, de ahí que suene auténtico.
A lo largo de "Disorders" encontramos canciones que abordan diferentes conflictos internos. Si tuvierais que señalar tres temas que definan especialmente el espíritu del álbum, ¿cuáles serían y por qué?
Es muy difícil porque todos los temas tienen algo que nos encanta y nos define, pero vamos a decir los tres temas que pueden englobar musicalmente, más o menos, el concepto de Kubika:
Primero tenemos Breathless, que es muy buena síntesis, ya que incluye estrofas cañeras, estribillos melódicos y una parte progresiva y oscura. La letra trata sobre la ansiedad, la emoción que, probablemente, hemos sentido casi todos alguna vez ante una situación de miedo, angustia o estrés. Sin embargo, determinados trastornos como la agorafobia, conviven con ella a diario.
También podemos mencionar Personality Disorder, donde hay una fuerte carga emocional en las estrofas, es el tema más íntimo a nivel vocal. Esta letra habla sobre un trastorno límite de personalidad y el contraste de emociones, sentimientos y el sufrimiento que este trastorno puede conllevar. Por último proponemos Outbreak, un tema rápido, potente y crudo, donde desatamos nuestra energía. La letra trata sobre un brote psicótico relacionado con un delirio persecutorio. Trastornos como la esquizofrenia o el trastorno bipolar pueden conducir a episodios de este tipo.
Primero tenemos Breathless, que es muy buena síntesis, ya que incluye estrofas cañeras, estribillos melódicos y una parte progresiva y oscura. La letra trata sobre la ansiedad, la emoción que, probablemente, hemos sentido casi todos alguna vez ante una situación de miedo, angustia o estrés. Sin embargo, determinados trastornos como la agorafobia, conviven con ella a diario.
También podemos mencionar Personality Disorder, donde hay una fuerte carga emocional en las estrofas, es el tema más íntimo a nivel vocal. Esta letra habla sobre un trastorno límite de personalidad y el contraste de emociones, sentimientos y el sufrimiento que este trastorno puede conllevar. Por último proponemos Outbreak, un tema rápido, potente y crudo, donde desatamos nuestra energía. La letra trata sobre un brote psicótico relacionado con un delirio persecutorio. Trastornos como la esquizofrenia o el trastorno bipolar pueden conducir a episodios de este tipo.
Temas como "Blue Smile", "Breathless" o "Dementia" muestran distintas formas de sufrimiento emocional, desde las máscaras sociales hasta la pérdida de identidad. ¿Ha habido algún momento durante la composición en el que el material os haya afectado especialmente a nivel personal?
Ha habido preocupación por hacer un trabajo con mucho respeto por la temática escogida. Somos conscientes de que es un tema delicado, en torno al cual gira mucho sufrimiento real. Por suerte, cada vez se habla más de estos temas, hay más investigación, tratamientos especializados y concienciación social. Pero queda mucho camino por recorrer, y el hecho de que sea un tabú no ayuda en absoluto.
Respecto a la afectación personal, importa mucho el estado emocional de quien se enfrenta a la hoja en blanco a la hora de escribir una letra. No siempre es el mismo. Personality Disorder no fue un tema sencillo de escribir a nivel emocional, por ejemplo. Hay que tratar de empatizar lo posible para escribir sobre estos temas desde el respeto.
Respecto a la afectación personal, importa mucho el estado emocional de quien se enfrenta a la hoja en blanco a la hora de escribir una letra. No siempre es el mismo. Personality Disorder no fue un tema sencillo de escribir a nivel emocional, por ejemplo. Hay que tratar de empatizar lo posible para escribir sobre estos temas desde el respeto.
El álbum ha sido grabado entre MadRubik Studios y Metropol Studios, con Alex Ménez en la producción y Alex Cappa en la mezcla y el masterizado. ¿Qué han aportado estos profesionales al resultado final y qué habéis aprendido durante el proceso de grabación?
Sin duda es enriquecedor contar con grandes profesionales en el momento de la grabación del disco. Aunque la banda ya tenía bastante claro el sonido y estructura de cada canción, siempre hay detalles que suman y hacen que el producto final sea de una gran calidad. Y, por supuesto, nunca se deja de aprender. Estos procesos son muy inmersivos y al final todos salimos reforzados como músicos y como personas.
Aunque "Disorders" habla de dolor, ansiedad y oscuridad, también transmite una sensación de comprensión y liberación. ¿Qué os gustaría que sintiera o se llevara consigo una persona después de escuchar el disco completo?
"Disorders" es un disco elaborado con mucha dedicación, atención al detalle y mucho amor por la música en general, y por el metal en particular. Para nosotros es un privilegio el poder ofrecer este disco al público y, en este mundo de consumo rápido y singles, que alguien escuche el disco y dedique su preciado tiempo, ya supone una razón de peso por la que todo el esfuerzo merece la pena. Esperamos que el oyente lo disfrute, que le haga pasar un buen rato y que se sumerja con nosotros en nuestro universo. También nos gustaría poner un granito de arena en la normalización y atención de los trastornos mentales. Si podemos hacer reflexionar y empatizar con el tema, es todo un logro.
El lanzamiento del álbum marcará un antes y un después para Kubika. ¿Cuáles son los principales objetivos de la banda para 2026 y qué podemos esperar de vosotros en cuanto a directos, nuevos proyectos o próximos lanzamientos?
De momento la idea es poder ofrecer unos cuantos conciertos durante lo que queda de este año y el año que viene. El 12 de septiembre presentamos el disco en Madrid. Tenemos muchas ganas y esperamos que guste nuestro directo y tenga una buena acogida. Respecto a nuevos lanzamientos, todavía es pronto, pero tenemos la intención de seguir componiendo temas y ver a dónde nos lleva este misterioso cubo.
Para terminar, mandad un mensaje a los lectores de TNT Radio Rock: ¿qué pueden esperar de KUBIKA y por qué deberían sumergirse en “Disorders”?
A todos los lectores de TNT Radio Rock, muchísimas gracias por leer esta entrevista y por escuchar nuestro trabajo. Esperamos que os guste y os animamos a vernos en directo y a ir a conciertos de bandas emergentes. La música os necesita y no hay nada mejor que asistir a bares y salas de conciertos para potenciar la escena y animar a todas las bandas a seguir esforzándose y dando lo mejor de sí. ¡Saludos!
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por compartir vuestras impresiones con TNT Radio Rock. ¡Os deseamos mucha suerte! ¡Un abrazo!
Publicado el 24 de junio, 2026
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