Entrevista
MORS VERUM: Diez años desafiando los límites del death metal con "Canvas". Hablamos con Mrudul Kamble
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En un panorama donde el death metal a menudo se debate entre la tradición y la repetición, Mors Verum ha optado por un camino más introspectivo y libre. Formados en 2014 y consolidados como cuarteto en 2021, los canadienses han construido una trayectoria basada en la experimentación honesta, alejándose de fórmulas preconcebidas y de la presión por “encajar” dentro de los márgenes del género.
Con tres EPs a sus espaldas y Canvas como obra clave en su evolución, la banda profundiza en estructuras más extensas, densidades opresivas y un enfoque creativo que prioriza la intuición sobre el cálculo. Mors Verum reivindica el death metal como espacio de libertad artística. Hablamos con Kamble sobre una década de recorrido, el significado detrás del nombre del grupo y el concepto de un álbum que define como “una pintura que devora a su creador”.
"Queríamos capturar la diversión de escribir riffs y grooves experimentales y organizarlos para que cobraran vida. El concepto y el significado más profundo vienen después. El concepto del álbum es esencialmente una pintura que devora a su creador."
Mors Verum nace dentro del espectro del death metal, un género históricamente asociado a estructuras compactas, agresión directa y brutalidad sonora. Sin embargo, vosotros apostais por una interpretación mucho más reflexiva, disonante y cambiante. ¿Cuándo se formó la banda y qué os llevó como músicos a desmarcarse de ese enfoque más tradicional?
La banda se formó en 2014 con Kamble (yo) y Lyndon (voz). En 2021, formamos la formación completa con Greg (batería) y Spencer (bajo). De adolescentes, percibíamos el metal como una forma de creatividad, con riffs y grooves; al crecer, descubrimos también la creatividad con ambientación. Al final, nos dimos cuenta de que la buena música es simplemente buena música. Así que no importa si adoptamos un enfoque tradicional o no. Si no se siente bien, no sirve de nada.
Aunque vuestro sonido actual se alinea más con propuestas disonantes y atmosféricas, hay en su enfoque un interés técnico, progresivo y hasta introspectivo que remite a bandas como Cynic o los propios Death, pioneros en expandir los límites del género. ¿Han influido este tipo de bandas en su visión musical? ¿Qué otras bandas o movimientos han dejado una marca importante en su manera de entender el death metal?
Sí, claro, esas bandas son fundamentales en lo que a metal 101 se refiere. Sin embargo, nos influyen principalmente sus primeros trabajos. Lo mismo ocurre con bandas como Gojira, estamos muy influenciados por ellos, pero solo por álbumes antiguos como Terra Incognita. Descubrimos que la creatividad está en su apogeo con álbumes antiguos y eso nos inspira. Otras bandas/artistas que nos influyen: Krallice, Gorguts, Imperial Triumphant, Kawthra, Artificial Brain, Agalloch, Porcupine Tree, Spotlights NYC, Conjurer, Megadeth, Abyssal (Reino Unido), Carcinoma, Dragged into Sunlight, Spectral Voice y Blockhead.
Si tomamos como referencia vuestro primer EP Indoctrination Forest y lo comparamos con Canvas, es evidente que habéis mantenido ciertos valores esenciales, pero también se percibe una evolución clara en el sonido. Aquel primer trabajo sonaba más directo, crudo y quizás más orientado al impacto inmediato. En Canvas se aprecia una mayor pesadez general, una presencia más densa de guitarras y una construcción más atmosférica y compleja. ¿Cómo describiríais esa evolución como banda?
Sí, cierto. Nos estamos haciendo mayores, así que no necesitamos causar un impacto directo. Nos gusta una construcción más lenta, fiel a lo que pide la canción, en lugar de simplemente mostrar riffs rápidos e impactantes.
“Mors Verum” fue el tema que abría vuestro primer EP y también da nombre a la banda, lo cual sugiere que tiene un peso simbólico o conceptual importante dentro de vuestro proyecto. ¿Qué significado tiene este nombre para vosotros? ¿Por qué decidisteis que fuera tanto la carta de presentación musical como la identidad del grupo?
Teníamos veintitantos años y el mundo parecía abrumador, así que pensamos: si nada existiera, sería ideal. Hasta donde sabemos, la muerte es segura y definitiva. Podría haber una "vida después de la muerte", pero no lo sabemos. Así que, a partir de esta realidad, sabemos que la muerte es la verdad. De ahí el nombre Mors Verum.
En Canvas encontramos las composiciones más extensas de vuestra trayectoria hasta ahora, con estructuras que superan con holgura la duración habitual en trabajos anteriores. ¿Sentíais que las nuevas ideas necesitaban más espacio para desarrollarse plenamente, o fue algo que surgió de forma orgánica durante el proceso de composición?
Cada vez que escribimos canciones, no nos preocupamos por la duración. Solo queremos que la canción se sienta plenamente realizada en su propio ámbito. Así que sí, en el caso de Canvas, se puede decir que necesitaban más espacio para satisfacer plenamente la idea de las canciones.
¿Cómo afecta esto a vuestra manera de construir tensión, atmósfera y dinámica dentro de cada tema?
Yo soy el compositor principal de la banda; aporto estructura, visión, sentimiento, etc. Y me he dado cuenta de que cuando compongo, mi cerebro se desconecta por completo. Simplemente lo dejo actuar y las cosas suceden. En cuanto intento controlarlo, no estoy satisfecho con los resultados. Si, siendo sincero, no podría precisar cómo construyo tensión y liberación. Simplemente me dejo llevar por lo que me parece correcto y me comprometo con su verdad última.
Habéis elegido “Bloodied Teeth” como tema de apertura y carta de presentación del álbum. Es una pieza intensa, compleja y cargada de matices, y da la sensación de condensar muchas de las claves sonoras que se desarrollan a lo largo de Canvas: disonancia, atmósfera, tensión controlada, agresividad... ¿Lo veis también como un tema representativo del disco? ¿Qué os llevó a abrir el álbum con esta canción en concreto?
Sí, es una buena forma de decirlo, supongo. Ofrece una buena visión general de todo el álbum. Pero, sinceramente, fue la primera canción que compusimos para el álbum. Así que terminó siendo el primer tema del álbum.
“Serenade” marca uno de los momentos más sugerentes y singulares del disco. La agresividad cede terreno a una construcción más lenta, envolvente, casi ritual. El bajo adquiere protagonismo, marcando una cadencia hipnótica que guía toda la composición. ¿Qué papel tiene esta pieza dentro del conjunto del álbum?
Siendo totalmente sincero, no tengo ni idea de qué papel juega en el álbum. Me pareció perfecto que fuera la tercera canción del álbum, para transportar al oyente a un mundo completamente nuevo antes de sumergirlo de nuevo en el caos.
Otra de las canciones que más me ha llamado la atención es precisamente “Canvas”, una pieza que avanza con un peso casi opresivo, apoyándose en una densidad sonora aplastante. Las progresiones se mueven hacia una atmósfera cada vez más densa, donde bajo y batería acaban tomando el control, casi como en una obra de jazz oscuro, antes de estallar de nuevo en su tramo final. ¿Tiene un peso simbólico especial al dar nombre al disco?
Esa canción es especial para nosotros porque surgió de una improvisación de calentamiento de estilo libre. Por suerte, grabamos el vídeo y, al volver a verlo, se nos ocurrieron muchas ideas geniales para convertirla en una canción completa. Así que, diría que el peso simbólico que tiene es que invita al oyente a relajarse y dejarse llevar.
¿Qué representa Canvas dentro de su evolución artística como banda? ¿Qué querían capturar o transmitir con este disco en particular?
Queríamos capturar la diversión de escribir riffs y grooves experimentales y organizarlos para que cobraran vida. El concepto y el significado más profundo vienen después. El concepto del álbum es esencialmente una pintura que devora a su creador.
¿Qué rol tienen las letras en Mors Verum? ¿Parten de ideas conceptuales, de emociones, o de experiencias más abstractas?
Una sana mezcla de abstracción y emociones.
La portada de Canvas es densa, orgánica y enigmática, con una atmósfera que parece reflejar a la perfección el sonido del álbum: múltiples capas, rostros atrapados, formas mutantes... ¿Qué les atrajo del trabajo de Arifullah Ali y cómo fue el proceso de dar forma visual a este universo sonoro?
Obviamente, es un artista muy talentoso y único. Cuando vimos el arte, pudimos sentir la onda, así que decidimos seguir adelante. El sello se encargó principalmente del arte, así que solo vimos el producto final y quedamos impresionados.
Vuestra música se caracteriza por su complejidad, densidad y matices muy definidos. ¿Cómo abordáis el reto de trasladar ese enfoque al directo?
Practica. Practica. Practica como si te fuera la vida en ello. Mantenlo simple, siente la sala/el recinto. No usamos monitores intraauriculares ni nada por el estilo. Nuestro baterista, Greg, toca las pistas de clic en su teléfono y lo seguimos. ¡Y es increíblemente preciso! Así que podemos confiar plenamente en él en las presentaciones en vivo.
Transcending Obscurity Records publicará Canvas el próximo 6 de Febrero. ¿Como se presenta 2026 para Mors Verum, cuales son vuestros planes inmediatos?
Tenemos una mini gira programada para abril de 2026, que recorrerá Ottawa, Montreal y North Bay. Y también Londres, Ontario, y Waterloo.
Este 2025 se cumple una década desde el nacimiento de Mors Verum. En este tiempo habéis publicado tres EPs y un álbum que muestra una evolución clara y una identidad cada vez más definida. Si miráis atrás, ¿cómo veis vuestro camino hasta hoy? ¿Qué momentos han sido claves para vuestra consolidación como banda y qué lecciones os ha dejado esta trayectoria?
El viaje ha sido genial porque conocimos a gente y fans increíbles. Tocamos conciertos geniales y pudimos conocer bandas underground geniales que influyeron directamente en nuestra composición. En cuanto a las lecciones, nos dimos cuenta de que no tiene sentido hacer música para ganarse la vida; la industria musical se centra solo en las reproducciones de Spotify y a los promotores les encantan las bandas que tienen "atracción", independientemente de cómo suenen. Así que esta comprensión nos ha liberado de la costumbre de vivir sin dormir, comer mal y hacer una gira de un mes para "lograr el éxito". Todos tenemos trabajos fijos, así que podemos permitirnos experimentar con nuestra creatividad y divertirnos.
En diez años, vuestra música ha pasado por diferentes etapas, desde un enfoque más directo en los primeros EPs hasta la densidad conceptual y sonora de Canvas. ¿Cómo ha cambiado vuestra manera de componer y entender el death metal a lo largo del tiempo? ¿Qué ha permanecido intacto desde el inicio, a pesar de los cambios?
Al principio, el death metal se centraba en ser vanguardista y marginado dentro del género metal. Ahora, simplemente lo apreciamos por toda la creatividad y experimentación que nos ha permitido. Lo que no ha cambiado es que siempre disfrutaremos de bandas clásicas de death metal bien escritas como Bolt Thrower, Morbid Angel, My Dying Bride, etc.
Para terminar, diez años después del inicio de Mors Verum, y con Canvas como obra clave en vuestra evolución, ¿qué os gustaría que el oyente se llevase tras adentrarse en vuestra música? ¿Qué mensaje hay detrás de lo que hacéis, y qué tipo de conexión buscáis generar con quienes os escuchan?
Nos gustaría que el oyente disfrutara del viaje que Mors Verum ofrece con cada canción. Y que no se dejen llevar por las normas, sino que sientan la música por sí mismos y sean honestos al respecto. Si lo hacen, se abrirán a un mundo completamente nuevo de música underground, mucho menos efectista y más creativo.
Enhorabuena por Canvas, y muchas gracias por vuestro tiempo.
Publicado el 23 de febrero, 2026
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