Entrevista
MORTIIS nos habla sobre su nuevo álbum, "Ghosts Of Europa", un viaje musical muy personal.
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Desde las sombrías profundidades de la escena del black metal noruego hasta la creación de sus propios paisajes sonoros oscuros y atmosféricos, Mortiis se ha labrado un lugar único y duradero en el mundo de la música. Conocido por su trabajo temprano con Emperor y por su carrera en solitario pionera, ha evolucionado constantemente, pasando de los orígenes del dungeon synth a territorios industriales y de dark ambient. Ahora, con el regreso de un nuevo álbum, Mortiis vuelve a llevar los límites de su sonido más allá, manteniéndose fiel a la esencia inquietante que define su obra.
Hoy hablamos con él sobre este nuevo lanzamiento, su evolución creativa y lo que sigue inspirando a una de las figuras más enigmáticas de la música alternativa.
Entrevista: Victoria Jerez.
Transcripción y traducción: Ester Rodríguez (muchas gracias).
Personalmente, me siento ligado a la música.
Hola Mortiis, ¿Cómo te sientes hoy?
Bien, esa ha sido una buena introducción.
Gracias, te lo mereces. Y para empezar la conversación y entrar en contexto, ¿Podrías resumir brevemente tu evolución desde ERA 1 hasta Ghost of Europa? ¿Cómo describirías este recorrido?
No es fácil. En pocas palabras, diría que ha sido exploratorio, en el sentido de que continuamente intento proponer nuevas ideas y evolucionar sonidos y conceptos, sin quedarme estancado demasiado tiempo en el mismo sitio. Me gusta avanzar con las cosas.
Y hablando de Ghost of Europa, la portada del álbum es impactante y muy cinematográfica. ¿Qué historia o concepto intentabas transmitir con ella?
Bueno, obviamente es un trabajo colaborativo entre el artista que se hace llamar Nihil, cuyo nombre es Sean Baptiste, y yo mismo. Básicamente le envié la música y le dije que, mientras la creaba, empecé a visualizar distintos paisajes desoladores, quizá de otro mundo, lugares que no necesariamente están en la Tierra. Me gusta la idea de algo que esté más allá de toda explicación, como si pudiera estar en otro planeta, hace un millón de años o dentro de un millón de años. Nunca se sabe. Me gustan esos misterios abiertos.
Y colocamos a mi hija en medio de todo eso, como una figura humana completamente sola en este mundo vasto, extraño. Para mí es visualmente muy atractivo, porque activa la imaginación y podría significar muchas cosas. Eso es lo suficiente bueno para mí.
Y colocamos a mi hija en medio de todo eso, como una figura humana completamente sola en este mundo vasto, extraño. Para mí es visualmente muy atractivo, porque activa la imaginación y podría significar muchas cosas. Eso es lo suficiente bueno para mí.
Si, si, es muy abierto, sin duda.
Sí, podría ser cualquier cosa. Depende de cada persona interpretar dónde es ese lugar, cuándo ocurre, si aún no ha pasado o si ocurrió hace muchísimo tiempo. Me gustan esas ideas.
Y hablando de las colaboraciones en el álbum, incluye muchas. ¿Surgen por necesidad técnica o profesional, o también reflejan una conexión personal y musical con los artistas invitados?
Siempre hay una conexión musical. Puedes hacer música por tu cuenta, claro, pero en este disco me pareció mucho más interesante contactar con gente cuyo trabajo disfruto y respeto, y ver qué podían aportar. No por necesidad, sino por curiosidad, por ver hasta dónde podían llevarlo. Y por suerte todos contribuyeron de formas increíbles, ampliando las canciones y llevándolas a otro nivel.
El efecto en cadena fue que me inspiraron de nuevo a añadir más capas y seguir enriqueciendo la música.
El efecto en cadena fue que me inspiraron de nuevo a añadir más capas y seguir enriqueciendo la música.
Si, sorprende la cantidad de colaboraciones.
Si, al final fueron más de las que había planeado.
Hay muchos sonidos, comenzando por las voces y dispositivos electrónicos: campanas tubulares, vibráfono, etc. ¿Cómo decides qué sonidos usar y cómo influyen en tu proceso creativo?
Bueno, realmente esos sonidos fueron añadidos en una o dos canciones por Mikal, el es mi chico, y es uno de los miembros de Mayhem.
Y tiene un montón de proyectos propios. Me he reunido con él varias veces, he estado de gira con él varias veces. Y hemos hablado de música y de todo. Y entonces, ya sabes, empezó a contarme que tiene su propio estudio en Polonia.
Me enseñaba fotos de todo el equipo que se estaba comprando. Y estaba comprando campanas tubulares y todo tipo de instrumentos étnicos extraños. Le dije: «Tío, ¿por qué no te envío algo de mi música? Puedes hacer lo que quieras con ella. Y ya veremos qué funciona». Y me devolvió, no sé, unas 40 pistas. Fue una locura.
Y claro, mientras seleccionaba, elegía, empezaba a editar y a colocar algunos de esos sonidos por todas partes, obviamente no podía usar las 40 pistas, sería una absoluta locura. Supongo que se volvió loco en el estudio. Hay un montón de campanas tubulares y otras cosas. Y eso está muy presente, sobre todo en, Tribes Of Dystopia. Usé un montón de material suyo, así que es como un ejemplo de locura lo que ocurre en el disco por parte de uno de ellos.
Y tiene un montón de proyectos propios. Me he reunido con él varias veces, he estado de gira con él varias veces. Y hemos hablado de música y de todo. Y entonces, ya sabes, empezó a contarme que tiene su propio estudio en Polonia.
Me enseñaba fotos de todo el equipo que se estaba comprando. Y estaba comprando campanas tubulares y todo tipo de instrumentos étnicos extraños. Le dije: «Tío, ¿por qué no te envío algo de mi música? Puedes hacer lo que quieras con ella. Y ya veremos qué funciona». Y me devolvió, no sé, unas 40 pistas. Fue una locura.
Y claro, mientras seleccionaba, elegía, empezaba a editar y a colocar algunos de esos sonidos por todas partes, obviamente no podía usar las 40 pistas, sería una absoluta locura. Supongo que se volvió loco en el estudio. Hay un montón de campanas tubulares y otras cosas. Y eso está muy presente, sobre todo en, Tribes Of Dystopia. Usé un montón de material suyo, así que es como un ejemplo de locura lo que ocurre en el disco por parte de uno de ellos.
Si, pero eso hace realmente la diferencia también.
Me encantan esas capas, quiero decir, aportan mucho. Cuando superpones muchos sonidos, dejan de sonar como algo concreto y se convierten en un sonido totalmente nuevo, que nadie sabe bien como describir. Eso es lo que me gusta, ya sabes, todo ese rollo de la exploración sonora. Nunca sabes dónde vas a acabar.
Si, absolutamente. Y continuando con esta parte, en algunas temas usas una técnica vocal poco convencional, como el canto difónico, de garganta. Creo que es la canción siete, ¿Qué aporta esta técnica a la atmósfera de tus composiciones?
Bueno, el que hacía el canto difónico era un tipo llamado Mikal. Yo no tengo la voz para hacer eso. Solía tocar, lo cual es realmente genial. Era el miembro de Skinny Puppy que tocaba en directo, lo cual me parecía jodidamente increíble. Me encanta Skinny Puppy. Así que solo por tener ese tipo de conexión. Pero además es un tío increíble y tiene mucho talento. De hecho, creo que ahora es piloto de línea aérea.
De repente ahora, pilota aviones y su construye su propia guitarra. Creo que se construyo su propio coche, es como uno de esos genios de la ingienería o similar. Pero también hace canto difónico. Un día me lo contó y le dije: Vale, tío, tengo esta canción, es muy larga.
Creo que, una vez más, estamos hablando de “Tribes Of Dystopia”. Solo que está en un lugar diferente. Esta más adelante en la composición, hacia el final. Tenemos espacio para que pase algo más aquí. Así que le envié la música y le dije, improvisa, haz lo que te salga.
De repente ahora, pilota aviones y su construye su propia guitarra. Creo que se construyo su propio coche, es como uno de esos genios de la ingienería o similar. Pero también hace canto difónico. Un día me lo contó y le dije: Vale, tío, tengo esta canción, es muy larga.
Creo que, una vez más, estamos hablando de “Tribes Of Dystopia”. Solo que está en un lugar diferente. Esta más adelante en la composición, hacia el final. Tenemos espacio para que pase algo más aquí. Así que le envié la música y le dije, improvisa, haz lo que te salga.
Creo que sí, sin duda. Tiene un carácter étnico porque se trata del canto tradicional de muchos pueblos indígenas. Así que sí, exactamente.
Y no es algo nuevo en sí mismo, pero me gusta mucho cuando se toman diferentes géneros distintos y se mezclan, para ver qué pasa. A veces sale muy bien.
La verdad es que sí. Y hablando del álbum en sí, para analizarlo más a fondo, estaba pensando en cada canción, pero sería demasiado. Pero, sí, me gustaría que nos contaras un poco sobre la inspiración o la historia que hay detrás, aunque no sea un álbum conceptual, si es que hay alguna historia detrás del concepto.
Ah, no es que haya una historia ni nada por el estilo, pero en este disco, y creo que también en los anteriores que tienen letra, suelo escribir sobre temas psicológicos, sobre lo que sea que me haga sentir así... Ya sabes, a veces me pasa que me siento un poco deprimido y cosas así; ya sabes, le pasa a algunas personas.
Pero lo bueno de ese tipo de cosas es que puedes coger ese estado de ánimo más sombrío y convertirlo en algo creativo. Y lo volví a hacer, en la vida pasas por un montón de mierdas y yo tengo el privilegio de poder canalizar eso en algo creativo un poco más adelante. Ya sabes, no eres muy creativo cuando te sientes deprimido, pero ese sentimiento puede perdurar y puedes utilizarlo creativamente más adelante.
Así que creo que, una vez más, me he centrado mucho en eso en este disco, y no tanto a propósito, sino que es lo que me sale de forma natural. No me siento inspirado por ser feliz, quiero decir, si quieres hacer música de fiesta realmente alegre, si eso es lo tuyo, está bien. Ya sabes, quiero decir, me encanta ser feliz.
Quiero ser feliz todo el tiempo, pero no es que no lo considere algo creativo. Me parece que es un estado de ánimo en el que prefiero estar, pero no es necesariamente muy creativo. No se me ocurren muchas ideas cuando soy feliz.
Necesito adentrarme en esos rincones más oscuros de la mente y por desgracia, así son las cosas. Pero, sí, este álbum tiene ese hilo conductor en el que de alguna manera exploro y a veces me auto-diagnostico, intentando volver a entenderme a mí mismo en este disco y echándole un poco la culpa a la gente y cosas así.
Pero lo bueno de ese tipo de cosas es que puedes coger ese estado de ánimo más sombrío y convertirlo en algo creativo. Y lo volví a hacer, en la vida pasas por un montón de mierdas y yo tengo el privilegio de poder canalizar eso en algo creativo un poco más adelante. Ya sabes, no eres muy creativo cuando te sientes deprimido, pero ese sentimiento puede perdurar y puedes utilizarlo creativamente más adelante.
Así que creo que, una vez más, me he centrado mucho en eso en este disco, y no tanto a propósito, sino que es lo que me sale de forma natural. No me siento inspirado por ser feliz, quiero decir, si quieres hacer música de fiesta realmente alegre, si eso es lo tuyo, está bien. Ya sabes, quiero decir, me encanta ser feliz.
Quiero ser feliz todo el tiempo, pero no es que no lo considere algo creativo. Me parece que es un estado de ánimo en el que prefiero estar, pero no es necesariamente muy creativo. No se me ocurren muchas ideas cuando soy feliz.
Necesito adentrarme en esos rincones más oscuros de la mente y por desgracia, así son las cosas. Pero, sí, este álbum tiene ese hilo conductor en el que de alguna manera exploro y a veces me auto-diagnostico, intentando volver a entenderme a mí mismo en este disco y echándole un poco la culpa a la gente y cosas así.
Entonces es como una buena terapia también.
Supongo. Supongo que ya lo he hecho antes y estoy seguro de que lo volveré a hacer. Así soy yo. Así que, sí, la música se creó en torno a ese tipo de estados de ánimo más oscuros.
Y me parece, o al menos eso creo, que hay una especie de estructura en el álbum que combina canciones más folclóricas con otras más electrónicas o industriales. Por ejemplo, la primera canción es muy étnica y folclórica, pero ¿Piensas en alguna cultura en concreto cuando compones esta música, o en algo que te defina, o es simplemente algo aleatorio?
Tengo que decir que probablemente sea algo aleatorio. No es que... bueno, a mi mujer le interesa mucho la arqueología, las culturas y cosas por el estilo. Y a mí también me parece fascinante. Pero cuando compongo música, no sigo ese camino en el sentido de pensar: «Quiero que esto suene con un toque africano» o «quiero que esto suene a algo de Europa del Este» o cosas así. Es decir, si saco ideas o sonidos de áreas étnicas, realmente no me importa de dónde sean. Solo me importa que funcionen en la música. Ya sabes, quizá eso sea un choque cultural. No lo sé. Pero a mí no me importa.
Lo único que me importa es que el resultado final suene genial y que yo esté contento con la canción. Y creo que, en cuanto al sonido, todo encaja a la perfección. Más allá de eso, no me importa de dónde venga.
Siempre que suene bien. Eso es lo único que me importa.
Lo único que me importa es que el resultado final suene genial y que yo esté contento con la canción. Y creo que, en cuanto al sonido, todo encaja a la perfección. Más allá de eso, no me importa de dónde venga.
Siempre que suene bien. Eso es lo único que me importa.
Creo que incluso es mejor porque suena más universal para todo el mundo. Así que sí, quizá sea más útil para conectar a la gente.
Quizás alguna gente pensaría que esa es la forma. Es una buena forma de verlo.
Y luego la segunda canción, en la misma línea con esos cantos indígenas, aunque a veces pensé que tal vez pudieran ser cantos sami, aunque creo que no. Pero, al ver el primer vídeo, el de la canción, el paisaje recuerda a la tundra o al norte de Europa. Así que quizá haya alguna conexión con esa cultura o quizá sea solo el paisaje, o quizá el paisaje solo evoque una emoción.
El paisaje sirve más que nada como escenario, para crear una atmósfera que, en mi opinión, encaja con la música. Y también encaja con la portada y todo lo demás. Quería unir todas esas cosas. La verdad es que nunca me ha importado demasiado si te transmite la atmósfera de una zona u otra. Solo quería que se viera bien y que diera buena sensación.
Quiero decir que, más allá de eso, no importa dónde sea. Es más o menos lo mismo de lo que acabamos de hablar sobre los sonidos. No importa dónde lo grabe, de dónde saquen los sonidos, siempre y cuando todo funcione como una pieza completa. Grabamos o filmamos eso. Habrá una segunda parte de este vídeo, que saldrá en unas semanas. Ambos se rodaron en Islandia, en varias zonas de Islandia, como en las tundras, en las zonas montañosas, en la Playa Negra y sitios por el estilo.
Es realmente precioso. Islandia es un lugar fantástico si quieres ir y disfrutar de verdad de la naturaleza. Es un sitio impresionante. Y esta era la segunda vez que iba. Ya sabía por experiencia que este lugar es increíble desde el punto de vista visual. Es un lugar fantástico.
Islandia es un poco cara, pero no importa. Quiero decir, vale la pena el precio solo por vivir la experiencia. Pero, una vez más, lo importante son las vistas y no tanto la ubicación geográfica. No importa. ¿Se ve bien? Sí. Vale, entonces está bien.
Quiero decir que, más allá de eso, no importa dónde sea. Es más o menos lo mismo de lo que acabamos de hablar sobre los sonidos. No importa dónde lo grabe, de dónde saquen los sonidos, siempre y cuando todo funcione como una pieza completa. Grabamos o filmamos eso. Habrá una segunda parte de este vídeo, que saldrá en unas semanas. Ambos se rodaron en Islandia, en varias zonas de Islandia, como en las tundras, en las zonas montañosas, en la Playa Negra y sitios por el estilo.
Es realmente precioso. Islandia es un lugar fantástico si quieres ir y disfrutar de verdad de la naturaleza. Es un sitio impresionante. Y esta era la segunda vez que iba. Ya sabía por experiencia que este lugar es increíble desde el punto de vista visual. Es un lugar fantástico.
Islandia es un poco cara, pero no importa. Quiero decir, vale la pena el precio solo por vivir la experiencia. Pero, una vez más, lo importante son las vistas y no tanto la ubicación geográfica. No importa. ¿Se ve bien? Sí. Vale, entonces está bien.
Sí. Aunque el paisaje islandés está muy ligado a las emociones, ya sabes, en un sentido general.
Oh, sí, totalmente. Es decir, sin duda sentí muchas cosas cuando estuve allí. Pensaba: «Este lugar es increíble».
Así que llegamos a las canciones número tres y cuatro, que son más bien muy electrónicas e industriales, sobre todo la número tres, “The Faith That Fades Away”. Y creo que es así como... corrígeme si me equivoco. En realidad, tiene un ambiente más personal. Quizá sea mi canción favorita del álbum, porque es oscura, quizá gótica, muy reveladora. Esa estrofa me representa a mí, mis vivencias, mis pensamientos. Me encanta.
Sí, es que esa letra es muy sincera y cruda, ya sabes. Recuerdo que se me ocurrieron muchas de esas frases a raíz de una experiencia que tuve con cierta gente, en la que, aunque estabas rodeado de gente, te sentías completamente solo.
Y recuerdo haber tenido esas experiencias en las que, como, sientes que el mundo no te quiere cerca. Así que te dan ganas de, bueno, de aislarte de todo y que me dejen en paz. Ya sabes, dejadme en paz. Está claro que no me queréis cerca y yo no os quiero a vosotros, ya sabes, así que es ese tipo de conflicto. Pero eso inspiró esas letras.
Y recuerdo haber tenido esas experiencias en las que, como, sientes que el mundo no te quiere cerca. Así que te dan ganas de, bueno, de aislarte de todo y que me dejen en paz. Ya sabes, dejadme en paz. Está claro que no me queréis cerca y yo no os quiero a vosotros, ya sabes, así que es ese tipo de conflicto. Pero eso inspiró esas letras.
Sí. Y la cuarta, “Vigilant Silence”, es muy electrónico e industrial, y me recuerda al grupo alemán Kraftwerk en muchos sentidos. Pero sí, conocí a ese grupo a través de Rammstein, quizá porque hicieron una versión de «Das Model». Y son muy electrónicos. Sí, con un estilo industrial muy alemán.
Sí, nunca lo había pensado. Cuando compuse esa canción, no recuerdo exactamente cómo empezó, pero era una canción muy diferente, y se fue volviendo cada vez más, como dices, electrónica, a medida que le iba añadiendo cosas. O sea, Kraftwerk, eso es un cumplido increíble. Nunca lo había pensado.
Quiero decir, claro, me encanta Kraftwerk. Es decir, tienes que hacerlo, si te gustan los sintetizadores, te tiene que encantar Kraftwerk. Si no, eres raro. Algo te pasa si no te gusta. Pero sí, es genial. Esa es otra letra que se escribió. De hecho, estaba en un estado de arrepentimiento muy profundo. Creo que mi mujer y yo habíamos tenido una pelea tremenda porque yo había hecho una estupidez y me sentía fatal. Pero eso fue lo que lo desencadenó. Creo que, de hecho, estaba en algún tipo de evento; hace mucho tiempo que escribí la letra, mucho antes incluso de empezar a trabajar en este álbum. Tenía esa letra guardada desde hacía mucho tiempo. Y creo que estaba en la guardería de mi hija. Hace tanto tiempo. Esa letra es muy antigua. Y yo estaba allí sentada.
Ella tenía algún tipo de presentación o algo de lo que hacen, a veces, en el jardín de infancia. Y yo estaba escribiendo esta letra al mismo tiempo que la observaba. Y creo que gran parte de esa letra podría haber formado parte de un mensaje de texto a mi mujer en el que intentaba disculparme.
Y creo que también utilicé algo de eso en la letra. Se dividió en dos cosas: una disculpa por un lado y la letra por el otro.
Quiero decir, claro, me encanta Kraftwerk. Es decir, tienes que hacerlo, si te gustan los sintetizadores, te tiene que encantar Kraftwerk. Si no, eres raro. Algo te pasa si no te gusta. Pero sí, es genial. Esa es otra letra que se escribió. De hecho, estaba en un estado de arrepentimiento muy profundo. Creo que mi mujer y yo habíamos tenido una pelea tremenda porque yo había hecho una estupidez y me sentía fatal. Pero eso fue lo que lo desencadenó. Creo que, de hecho, estaba en algún tipo de evento; hace mucho tiempo que escribí la letra, mucho antes incluso de empezar a trabajar en este álbum. Tenía esa letra guardada desde hacía mucho tiempo. Y creo que estaba en la guardería de mi hija. Hace tanto tiempo. Esa letra es muy antigua. Y yo estaba allí sentada.
Ella tenía algún tipo de presentación o algo de lo que hacen, a veces, en el jardín de infancia. Y yo estaba escribiendo esta letra al mismo tiempo que la observaba. Y creo que gran parte de esa letra podría haber formado parte de un mensaje de texto a mi mujer en el que intentaba disculparme.
Y creo que también utilicé algo de eso en la letra. Se dividió en dos cosas: una disculpa por un lado y la letra por el otro.
Sí, es un gesto muy profundo, y luego tenemos el regreso al estilo de la canción, más épico y más étnico, pero también más electrónico. Es como si estuviera evolucionando. Tengo la sensación de que el álbum va evolucionando a lo largo de las canciones.
Bueno, sí, hay muchos momentos en los que no hay necesariamente voces. Es como si el álbum fuera en busca de algún nuevo destino. Suena pretencioso. Pero muchas veces pensaba, no sé, en términos cinematográficos, y simplemente avanzaba por los paisajes de algún mundo extraño, ya sabes.
Sí, esa es la sensación que me da, porque, sí, es como un viaje a lo largo del álbum, a través de varios paisajes, más electrónicos, menos electrónicos, más épicos. Pero sí, al final, terminamos con un toque industrial. ¿Era ese tu objetivo o fue surgiendo?
¿Esa canción?
Sí, al final, la última, sí, porque quizá teníais dos opciones: terminar como empezasteis o no, ¿es así?
No creo que hubiera ningún plan concreto detrás de eso. Es decir, probablemente fue más bien una feliz casualidad, si se quiere llamar así, o una coincidencia.
La forma en que ordené las canciones fue simplemente que suelo intentar tener en cuenta la transición entre las canciones, si sabes a lo que me refiero; una canción termina de cierta manera. Entonces quieres que el comienzo de la siguiente canción suene como si estuviera destinada a seguir a la anterior. Y no como si pasara algo completamente diferente y no se sintiera natural.
Intentas que sea como una continuación natural, igual que cuando preparas tus canciones para un directo, ya sabes, como una dinámica que se sienta bien.
La forma en que ordené las canciones fue simplemente que suelo intentar tener en cuenta la transición entre las canciones, si sabes a lo que me refiero; una canción termina de cierta manera. Entonces quieres que el comienzo de la siguiente canción suene como si estuviera destinada a seguir a la anterior. Y no como si pasara algo completamente diferente y no se sintiera natural.
Intentas que sea como una continuación natural, igual que cuando preparas tus canciones para un directo, ya sabes, como una dinámica que se sienta bien.
Sí, tiene mucho sentido de principio a fin.
Oh, gracias.
Volviendo a las raíces con madurez: al escuchar Gods of Europa, se percibe una sensación de retorno a tus raíces, pero con una madurez técnica y conceptual mucho mayor. ¿Este equilibrio entre el pasado y el presente fue intencionado o simplemente surgió así?
Creo que simplemente salió así. Creo que es lo que suele pasar. Quiero decir, gracias a Dios. Llevo más de 30 años haciendo esto. Espero haber mejorado un poco en mi forma de hacer música.
Y por eso siempre me alegra saber lo que la gente piensa, que he conservado algo de, ya sabes, ese espíritu de mis comienzos o lo que sea; siempre es bueno saber que no lo estás perdiendo del todo, porque la evolución, y sobre todo el hecho de mejorar técnicamente en algo, a veces puede acabar con el aspecto humano de todo ello. Y acabas obsesionado con ser profesional en el estudio.
Y todo se reduce al aspecto técnico y no tanto a, digamos, la honestidad y la personalidad de la música y todas esas cosas que son realmente importantes.
Y por eso siempre me alegra saber lo que la gente piensa, que he conservado algo de, ya sabes, ese espíritu de mis comienzos o lo que sea; siempre es bueno saber que no lo estás perdiendo del todo, porque la evolución, y sobre todo el hecho de mejorar técnicamente en algo, a veces puede acabar con el aspecto humano de todo ello. Y acabas obsesionado con ser profesional en el estudio.
Y todo se reduce al aspecto técnico y no tanto a, digamos, la honestidad y la personalidad de la música y todas esas cosas que son realmente importantes.
Sí, tiene que haber un equilibrio.
Si puedes tener ambas cosas, pues genial.
Sí. ¿Tenéis alguna gira por Norteamérica en abril o mayo? ¿Se avecina una gira europea o qué pueden esperar los fans de los conciertos en directo?
Bueno, eso espero, desde luego. Quiero decir, el álbum Ghost of Europa no sale hasta junio. Así que lo que espero es que mi agente de contratación europeo intente organizar algo para Europa después de eso, en algún momento. Quiero decir, yo estoy sin duda listo para hacerlo.
La gira por Estados Unidos se centrará más bien en el álbum Smell of Rain, porque, bueno, en lo que respecta a la primera parte, la razón principal es, por supuesto, que el nuevo álbum, Ghost of Europa, no saldrá hasta junio. Así que resultaría un poco raro salir de gira con un montón de temas nuevos que nadie ha escuchado todavía. Girará principalmente en torno a las canciones de Smell of Rain.
Y vamos a tocar dos canciones de Ghost of Europa en esta gira. Vamos a tocar la canción que da título al álbum porque ya ha salido. Con suerte, para entonces habrá gente que la haya escuchado.
Y también vamos a tocar la canción que se llama “Heart of Hell” porque encaja bastante bien con el material de Smell of Rain. Es un poco más de ese estilo. Así que vamos a tocar algunas cosas, pero por ahora me estoy mostrando un poco reservado.
Bueno, en la próxima gira después de esta, esperamos tocar también más material del nuevo disco. En Europa.
La gira por Estados Unidos se centrará más bien en el álbum Smell of Rain, porque, bueno, en lo que respecta a la primera parte, la razón principal es, por supuesto, que el nuevo álbum, Ghost of Europa, no saldrá hasta junio. Así que resultaría un poco raro salir de gira con un montón de temas nuevos que nadie ha escuchado todavía. Girará principalmente en torno a las canciones de Smell of Rain.
Y vamos a tocar dos canciones de Ghost of Europa en esta gira. Vamos a tocar la canción que da título al álbum porque ya ha salido. Con suerte, para entonces habrá gente que la haya escuchado.
Y también vamos a tocar la canción que se llama “Heart of Hell” porque encaja bastante bien con el material de Smell of Rain. Es un poco más de ese estilo. Así que vamos a tocar algunas cosas, pero por ahora me estoy mostrando un poco reservado.
Bueno, en la próxima gira después de esta, esperamos tocar también más material del nuevo disco. En Europa.
Y hablando de la conexión entre el pasado y el futuro, en los años 90 dejaste la escena del black metal porque quizá sentías que no encajabas en ella. ¿Cómo recuerdas aquella época y cómo te sientes respecto a tu lugar en la música hoy en día?
No sé cuál es mi lugar en la música. Siempre me he sentido al margen de todo el género musical, ya sabes, por la forma en que siempre lo he hecho. Bueno, durante gran parte de los más de 30 años que llevo en esto, he llevado la máscara y todo eso, y he recibido muchas críticas por ello, lo cual es irónico porque ahora todo el mundo lleva máscara. Y es raro. Pero nunca sentí que... nunca sentí que encajara. Siempre me sentí como un extraño.
Pero esto... esto va un poco de la mano con lo que siento respecto a la sociedad. Nunca siento que encaje del todo. Es algo psicológico. Eso no significa que sea verdad, pero así es como funciona mi cerebro. Así que siempre te sientes como un extraño. Dicho esto, tengo que decirte que no presto mucha atención a lo que pasa en la industria musical.
Me entero un poco a través de las redes sociales. Es decir, sigo un montón de revistas. Me entero de algunos titulares principales y veo algunas publicaciones y veo a estas bandas raras que surgen de la nada y, de repente, son enormes y nadie sabe de dónde coño han salido.
Y hay un montón de cosas raras como esa pasando. ¿Quiero formar parte de eso? No lo sé. Pero me encanta hacer música. Me encanta ser creativo. Y por eso estoy aquí. Me siento como si estuviera al margen.
Estoy en algún lugar de la atmósfera, flotando, mirando hacia abajo para ver qué pasa. Así que supongo que formo parte de ello, pero estoy... no sé, en algún lugar al margen. Estoy justo fuera de las paredes de la casa, ya sabes, merodeando por ahí. Se me ha olvidado la otra parte de la pregunta, pero así es como me siento.
Pero esto... esto va un poco de la mano con lo que siento respecto a la sociedad. Nunca siento que encaje del todo. Es algo psicológico. Eso no significa que sea verdad, pero así es como funciona mi cerebro. Así que siempre te sientes como un extraño. Dicho esto, tengo que decirte que no presto mucha atención a lo que pasa en la industria musical.
Me entero un poco a través de las redes sociales. Es decir, sigo un montón de revistas. Me entero de algunos titulares principales y veo algunas publicaciones y veo a estas bandas raras que surgen de la nada y, de repente, son enormes y nadie sabe de dónde coño han salido.
Y hay un montón de cosas raras como esa pasando. ¿Quiero formar parte de eso? No lo sé. Pero me encanta hacer música. Me encanta ser creativo. Y por eso estoy aquí. Me siento como si estuviera al margen.
Estoy en algún lugar de la atmósfera, flotando, mirando hacia abajo para ver qué pasa. Así que supongo que formo parte de ello, pero estoy... no sé, en algún lugar al margen. Estoy justo fuera de las paredes de la casa, ya sabes, merodeando por ahí. Se me ha olvidado la otra parte de la pregunta, pero así es como me siento.
Sí, ya tienes tu sitio.
Tengo mi sitio. Es como si estuviera un poco al margen, pero estoy aquí.
Porque, sí, a veces quizá necesitas definirte a ti mismo o no sé. Es cuestión de perspectiva. Sí. Bueno, muchas gracias por dedicarnos tu tiempo para compartir estas reflexiones. Ha sido fascinante explorar el mundo que creas a través de la música; estoy deseando escuchar más de ti, ver más vídeos tuyos y tu gira, tu gira europea. Sí. Será un placer asistir a tus conciertos.
Genial. Muchas gracias, nos vemos entonces.
Publicado el 6 de abril, 2026
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