Entrevista
Nachtsturm repasa el origen de SCHATTENVALD con su nuevo álbum "Alle Hernach"
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Casi tres décadas después de fundar Schattenvald como proyecto unipersonal, Nachtsturm ha decidido volver al punto de partida. Alle Hernach no es un ejercicio de nostalgia, sino la regrabación consciente, y definitiva, del material que dio forma a “I” y a la etapa comprendida entre 2002 y 2006.
En esta conversación con TNT Radio Rock, el músico alemán explica por qué nunca consideró aquellas primeras ediciones como álbumes propiamente dichos, reflexiona sobre la importancia de preservar el espíritu de los 90 en pleno 2026 y defiende una visión artística clara, alejada de consensos democráticos. También aborda el concepto en torno al profeta bávaro Mühlhiasl, su apuesta por una producción deliberadamente analógica y el nuevo impulso que supone la alianza con Solistitium Records.
Reproduje la regrabación tan fielmente como la recuerdo. Pero en cuanto a las letras, ha evolucionado mucho. Porque en aquel entonces, hace más de 20 años, simplemente no le dedicaba mucha energía; eso solo empezó cuando Iskharian se incorporó como cantante.
Primero de todo darte las gracias Nachtsturm por tu tiempo y por atender a TNT Radio Rock.
Realmente, “Alle Hernach”, vuestro próximo capitulo, es el primer álbum de SCHATTENVALD, “I”, junto con Im Nachtenschein, perteneciente a la demo de 2002 Nachtvolk. ¿Por qué decidiste rescatar precisamente ahora composiciones de aquella primera etapa?
¡Hola Brujo! En cuanto a las grabaciones anteriores de Schattenvald, prefiero hablar de maquetas, incluyendo los lanzamientos numerados del I al VI, porque en mi opinión todo se grabó siempre de forma amateur e intuitiva. Aunque Schattenvald lleva casi 30 años en activo y parte de su producción incluso se ha editado en vinilo, tras cambiarme a Solistitium Records, surgió el deseo de volver a publicar las maquetas antiguas, casi todas descatalogadas, en vinilo. Así que volví a escuchar el material antiguo y no me apetecía volver a publicarlo sin editar. Por desgracia, las grabaciones originales se incendiaron, pero una remezcla o una masterización probablemente no habrían funcionado debido a la calidad. Así que decidí grabar el material de nuevo, o mejor dicho, grabarlo correctamente por primera vez. La canción "Im Nachtenschein" es de esa época (2002-2006), pero no estaba en "I"; ni siquiera sé por qué. Pero la tenía en otra maqueta en cinta, también grabada en aquella época. Así que la llevé a las nuevas sesiones de grabación.
¿Qué ha cambiado en “Alle Hernach” con respecto a su versión original en 2007? (Arreglos, estructura, enfoque vocal)
¡Casi nada musicalmente! Reproduje la regrabación tan fielmente como la recuerdo. Pero en cuanto a las letras, ha evolucionado mucho. Porque en aquel entonces, hace más de 20 años, simplemente no le dedicaba mucha energía; eso solo empezó cuando Iskharian se incorporó como cantante. Dado que los textos existentes representaban una base fantástica para la idea del profeta del bosque Mühlhiasl, se adaptaron y complementaron ligeramente.
Al retomar esas canciones, ¿buscabas preservar su esencia primigenia o reinterpretarlas con la perspectiva y madurez que os ha dado el tiempo?
Sí, debería conservarse al máximo el espíritu original. Pero ahora todo adquiere su atmósfera definitiva con el concepto del texto, que siempre faltaba antes. Como dije, en mi opinión, la antigua grabación "I" es solo una maqueta...
¿Diríais que esas canciones ya contenían el germen conceptual y sonoro que hoy define a SCHATTENVALD?
Sí, sin duda. Sin embargo, las estructuras de las canciones eran, por supuesto, mucho más primitivas. Pero incluso hoy en día conservan un carácter, por supuesto, más adulto, y fue increíblemente instructivo para mí volver conscientemente a este estilo inicial. Realmente fue como un viaje en el tiempo.
Tras casi una década de demos, “I” marcó el primer paso en formato álbum. ¿Fue la culminación natural de una etapa o el verdadero inicio de la identidad de la banda?, ¿sentías que SCHATTENVALD ya tenía una visión artística consolidada o que aún estaba en proceso de definición?
Así que se trata del tiempo transcurrido desde su fundación en 1998 hasta el lanzamiento de la demo "I" en CD en 2006. Debo decir que Schattenvald era un proyecto individual por aquel entonces y toqué en mis bandas principales, CRYPTIC WINTERMOON y ANGELUS MORTIS. "Schattenvald" tenía un carácter más experimental en aquel entonces y no pensé en hacer estos lanzamientos disponibles para un público más amplio. Por eso, al principio solo hubo cien copias hechas a mano de "I". Siendo sincero, me sorprendió bastante que se vendiera tan rápido y tan bien. Pero en aquel entonces grababa canciones en una grabadora de 4 pistas cada minuto libre y, siendo sincero, ya no tengo una buena visión general de los casetes antiguos. Incluso hoy encuentro casetes autograbados en mi cajón que ya no recuerdo. Algunos no son buenos, pero otros son emocionantes; quizá los retoque si tengo tiempo y alguien se interesa.
¿Qué siente Nachtsturm al escuchar hoy esas canciones que compuso en una etapa mucho más solitaria del proyecto?
Por un lado, me sorprende lo bueno que es este material; ahora, con el nuevo sonido, se puede escuchar. Siempre he tenido fuertes sentimientos hacia las canciones, pero ahora creo que se pueden transmitir mucho mejor al oyente. Canciones como "Dämmertage" sonaban simplemente a ruido en la versión original debido a la mala calidad del sonido, pero ahora suena realmente bien. Por otro lado, se aprende mucho sobre la forma en que componía las canciones en aquella época y, por lo tanto, sobre el desarrollo de su propia forma de pensar. No creo que hubiera sido tan malo si hubiera tocado las canciones en directo, pero de hecho no he tocado el material desde 2006. Como dije, fue muy emocionante.
Si tuvierais que describir la diferencia emocional entre la versión de 2002 y la de 2026, ¿cuál sería?
Tenía mucho miedo de eso. Definitivamente no quería que la versión de 2026 sobrescribiera mis antiguos sentimientos sobre las canciones. Así que pensé mucho, mucho tiempo si debería hacerlo. Al final, me dije: abrir unas cervezas, guardar la guitarra sin mucha preparación y tocar con la mayor libertad posible y de una sola vez. Y así fue el 95% del tiempo. Y qué puedo decir, no me arrepiento.
Lo cierto es que canciones como “Auf Allen Pfaden” o el primer sencillo “Der Nachtwanderer” han ganado fuerza y carácter. Vuestro sonido siempre se ha mantenido fiel al black metal más clásico, pero en este nuevo álbum se percibe un enfoque más agresivo, más crudo y más directo que incluso en el anterior VI. ¿Fue una decisión consciente endurecer el tono?
En cuanto a la creación, no ha cambiado mucho, ni siquiera el ritmo. Creo que gran parte del problema se debe a la batería, porque la antigua versión "I" se tocaba con un equipo muy barato. Pero “Alle Hernach” solo usó dispositivos que ya existían en los 90. Así que nada de porquerías modernas, y a mi parecer, muchos dispositivos modernos simplemente suenan suaves y redondos. Claro, esto complica y dificulta la grabación en muchos sentidos, pero afortunadamente el productor Florian Dammasch entendió muy bien lo que quería y además tenía los conocimientos para producirlo de esta manera. También vale la pena conducir hasta este estudio, a 500 km de distancia.
¿Creéis que esta mayor agresividad responde a una evolución natural o al propio concepto del disco?
Creo que la agresividad siempre estuvo ahí, pero no tan audible. Te lo habrías perdido todo si no lo hubiera regrabado... Creo que, en cuanto a agresividad, la demo "II" fue mucho más dura. El concepto del álbum es bastante atmosférico, pero hay partes muy duras y agresivas, como "Der Nachthanderer", que es una diatriba de odio puro...
El álbum gira en torno a la figura del profeta del bosque Mühlhiasl. ¿Cómo ha evolucionado tu visión sobre la figura de Mühlhiasl desde aquella primera aproximación hasta hoy?
De hecho, "Mühlhiasl" es más conocido en Baviera Oriental. Básicamente, se adquiere con la leche materna. El tema se trata de forma muy inofensiva: hay una ruta de senderismo, pequeños peluches para colgar, jarras de cerveza pintadas, aunque las predicciones sobre Hiasl (que es la abreviatura de Matías) son bastante terribles. Sorprendentemente, en muchos lugares hay personas mayores que aún afirman tener a alguien en su familia que conoció a Hiasl. El Profeta del Bosque ha viajado tan lejos y se ha grabado profundamente en la memoria de la gente.
¿Qué os atrae del folclore bávaro y de las tradiciones locales como fuente de inspiración dentro del black metal?
En comparación con el folclore alemán, el folclore bávaro es mucho más burdo y místico. Quizás se deba a que la Iglesia católica tiene un control mucho más fuerte sobre la vida actual. Cuando vienes a Altötting, por ejemplo, lo notas muy claramente. Incluso hoy, la gente se siente mucho más conectada con la iglesia que en el resto de Alemania. Desde fuera, Baviera probablemente parezca brillante, azul y blanca, como una casa de muñecas. Pero un poco alejada de las atracciones turísticas, hay mucha oscuridad y abismos humanos. Muchos lugares tienen una historia muy oscura y eso me fascina.
Tras casi tres décadas desde vuestra fundación en 1998, ¿qué significa seguir publicando material nuevo en una escena donde muchas bandas históricas ya no están activas?
Ha pasado un tiempo sorprendentemente largo. Schattenvald, al ser mi proyecto, funcionó durante tanto tiempo y no fracasó por dificultades interpersonales, como suele ocurrir con muchas bandas. Hay fases en las que tengo más y a veces menos ideas, pero hasta ahora la llama sigue viva. Por suerte, los miembros de mi banda también me dan total libertad y no intentan interferir en el proceso musical. Simplemente estoy convencido de que las bandas no funcionan democráticamente porque una sola persona puede implementar mejor su idea si tiene las habilidades musicales necesarias. Demasiadas mentes creativas diferentes suelen reducir el nivel general de una banda; no quiero decir que sea imposible. Pero la mayoría de las veces se convierte en una mezcolanza gris, y prefiero visiones claras de lobos solitarios que una banda de colegas heterogénea con muchas influencias diferentes.
Nachtsturm comenzó SCHATTENVALD como proyecto unipersonal. Mirando atrás, ¿qué ha cambiado más: la visión artística o la forma de trabajar?
Ni la una ni la otra. En realidad, todo sigue igual que antes, salvo que ya no canto yo mismo; nunca me gustó y, por suerte, Iskharian tomó el relevo en 2011. Sigo trabajando como siempre: preferiblemente solo.
Desde la incorporación de Iskharian en 2010 y ahora Tyrann en 2025, ¿cómo ha influido la formación actual en la composición de este disco?
No, el álbum ya estaba compuesto. Iskharian solo escribió la letra, y Tyrann es un fiel cómplice del mal.
El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Nightside Audio en 2025. ¿Qué buscabas en términos de producción?
Sobre todo, pude traer mi antiguo equipo sin que me echaran. Quería trabajar deliberadamente con este equipo antiguo y lograr un sonido de los 90, y sé que al ingeniero de sonido Florian le gusta exactamente el mismo sonido que a mí. Por eso disfrutaba grabando allí. Claro, todo podría haberse grabado con tecnología moderna en estudios mucho más cerca de donde vivo y en un entorno mucho más cómodo. Pero estoy seguro de que este sonido deliberadamente inspirado en lo retro solo cobra vida allí.
¿Cómo equilibráis esa producción cruda con la profundidad atmosférica que siempre ha caracterizado vuestro sonido?, ¿cómo se mantiene viva la esencia sin caer en la repetición?
De hecho, creo que la calidad cruda y artesanal de los 90 permite una diversidad sonora mucho mayor que todos los sonidos prefabricados e intercambiables de hoy. Hoy en día, conectas tu guitarra, revisas la configuración predeterminada, que suena bastante aburrida y sobrecomprimida, y grabas el álbum. Todo suena a cartón o, en el mejor de los casos, a plástico, pero no a metal, lo cual me frustra de la mayoría de los lanzamientos modernos. Deberían salir cristales de hielo de los altavoces cuando suene el riff de guitarra.
Este es vuestro primer lanzamiento fruto de la colaboración a largo plazo con Solistitium Records. ¿Qué os convenció para iniciar esta nueva etapa junto al sello?
Claro que Adam, de Schattepfade, ya ha hecho grandes cosas por Schattenvald. Pero cuando Carsten me lo pidió, acepté sin pensarlo dos veces, ya que llevo 30 años disfrutando de los lanzamientos de este sello y es un honor. Actualmente está reuniendo bandas prometedoras, cada una con ese toque que las distingue. Hasta ahora, estoy simplemente impresionado por su extrema profesionalidad; después de treinta años como una pequeña banda underground, esto supone una gran inyección de motivación para mí.
Después de siete álbumes y múltiples demos, EPs y splits, ¿consideráis “Alle Hernach” un punto de consolidación o de transformación?
Sinceramente, no lo veo así. Constantemente tengo nuevas ideas, las desarrollo y, con el tiempo, surgen EPs, maquetas o, ahora, álbumes. La única diferencia es que queremos presentar todo esto en directo, y eso supone mucho trabajo. Pero la forma de crear música siempre es la misma. De lo contrario, podría ser el comienzo de una nueva banda, pero en última instancia, el final de Schattenvald.
Después de mirar hacia atrás y reinterpretar vuestro propio pasado en “Alle Hernach”, inevitablemente llega el momento de llevar esa obra al escenario. Tenéis confirmada vuestra participación en el Schattenfest Festival en octubre de 2026. ¿Cómo afronta SCHATTENVALD esta serie de conciertos tras un álbum que dialoga tan directamente con vuestra historia?
Intentamos cubrir los momentos más destacados de la larga trayectoria de Schattenvald. Es una cantidad enorme de material, y primero tenemos que descubrir qué funciona en directo. Algunas canciones simplemente no son aptas para una presentación en directo. Por suerte, ya cuento con apoyo profesional y estamos trabajando arduamente en nuestra presentación. Sin embargo, solo habrá conciertos de prueba a finales de 2026; hay más presentaciones planeadas para 2027.
Cuando el oyente termine los 46 minutos de “Alle Hernach”, ¿qué debería quedarle: una sensación de devastación, de reflexión…?
Ya veremos. El oyente debería recordar principalmente los buenos tiempos con "Alle Hernach", porque aquí la rueda no se ha reinventado. Pero sigue girando. Tengo mucha curiosidad por ver cómo la transición a las grabaciones profesionales en estudio moldeará el futuro. Definitivamente ya no somos una banda/proyecto de maquetas
Para acabar, si alguien descubriera SCHATTENVALD por primera vez a través de “Alle Hernach”, ¿qué crees que entendería de inmediato sobre la esencia de la banda?
Un oyente mayor, con suerte, reconocerá nuestro homenaje a los viejos tiempos. Un oyente más joven, con suerte, notará una belleza particular de frialdad que de otro modo podría ser desconocida para él.
Muchas gracias por tu tiempo!!
También te agradezco la entrevista. ¡No te pierdas la oportunidad!
Publicado el 18 de febrero, 2026
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