Entrevista
Richard Allsopp, de la banda británica MONACHOPSIS, nos habla de su último trabajo y lo que está suponiendo para la banda.
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Fundada en 2015 en Leicester, Inglaterra, Monachopsis ha forjado un camino distintivo dentro de la escena del technical death metal del Reino Unido, combinando una intensidad de producción, una relación intrínseca entre los músicos y una melodía envolvente. Con The Carcass Choir, su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha, la banda empuja su sonido más allá que nunca, revisitando sus raíces mientras libera una propuesta más oscura y expansiva, mezclada por Nick Palibar, en los estudios The Hutt.
Nuestro equilibrio al componer es tanto consciente como natural.
The Carcass Choir es un gran paso adelante para Monachopsis. Hoy estamos hablando con Richard para saber más sobre la banda y su último álbum. Hola Richard, ¿Cómo estás?
Muchas gracias por invitarme.
Primero, gracias por vuestro tiempo, estamos encantados de teneros aquí. Monachopsis viene de 2015, pero The Carcass Choir es como una declaración definitiva de la banda. Mirando atrás a tu trayectoria, ¿por qué sientes que este es un punto de inflexión?
Creo que es por varias razones. Se cumplen casi 10 años de la banda. Es como la última pieza de una trilogía de EPs en la que hemos estado trabajando.
Así que hicimos el primero en 2018, cuando todavía estábamos en la universidad, hicimos el segundo hace un par de años, y ese es el tercero.
Y ahora estamos más o menos escribiendo un álbum completo en este momento. Así que esto, de alguna manera, cierra, sé que es un cierre bastante bonito para el primer gran capítulo de la banda.
Y porque además tiene otras dos canciones al final de este disco, que son regrabaciones de dos temas del primero, así que para nosotros es como volver al punto de partida.
Así que sí, se siente bastante definitivo y como si fuera un, esto es el final de este primer capítulo para nosotros, antes de sacar el disco completo, nuestro primer álbum largo, y con suerte, el año que viene o el siguiente.
Así que hicimos el primero en 2018, cuando todavía estábamos en la universidad, hicimos el segundo hace un par de años, y ese es el tercero.
Y ahora estamos más o menos escribiendo un álbum completo en este momento. Así que esto, de alguna manera, cierra, sé que es un cierre bastante bonito para el primer gran capítulo de la banda.
Y porque además tiene otras dos canciones al final de este disco, que son regrabaciones de dos temas del primero, así que para nosotros es como volver al punto de partida.
Así que sí, se siente bastante definitivo y como si fuera un, esto es el final de este primer capítulo para nosotros, antes de sacar el disco completo, nuestro primer álbum largo, y con suerte, el año que viene o el siguiente.
Vuestro sonido mezcla death metal técnico con sensibilidad melódica y atmosférica ¿Cómo de consciente es ese equilibrio al componer?
Creo que la evolución en The Carcass Choir, comparado con los trabajos anteriores, es tanto consciente como natural. Cuando escribo el material, realmente no tengo otra forma de escribir que no sea la mía propia; lo que salga de mi cabeza es simplemente lo que suena. Y parece depender de una mezcla de melodía sueca, influenciada por cosas como Dark Tranquillity, y luego el lado técnico, algo entre, ya sabes, Inferior, Small Possession y cosas así.
Así que es en parte consciente, pero también bastante natural, y con los otros chicos aportando sus partes también. Mantenemos un equilibrio que es muy nosotros.
La segunda parte de esto es que el primer disco era mucho más crudo y un poco más directo, el segundo era un poco más técnico, y este tercero es una especie de mezcla de todo, una evolución de lo lejos que hemos llegado como banda y como músicos individuales también. Creo que hemos conseguido el equilibrio correcto con el nuevo material de este disco: es un poco técnico, un poco melódico, tiene algo de black metal y algo de atmósfera, y es como “vale, así es como queremos sonar”.
Estamos bastante contentos con la evolución hasta ahora, del disco uno al tres. Creo que todos estamos muy satisfechos con ello, sí, es una evolución bastante buena. El tema principal se abre en las próximas semanas, con riffs impactantes y líneas melódicas envolventes.
Así que es en parte consciente, pero también bastante natural, y con los otros chicos aportando sus partes también. Mantenemos un equilibrio que es muy nosotros.
La segunda parte de esto es que el primer disco era mucho más crudo y un poco más directo, el segundo era un poco más técnico, y este tercero es una especie de mezcla de todo, una evolución de lo lejos que hemos llegado como banda y como músicos individuales también. Creo que hemos conseguido el equilibrio correcto con el nuevo material de este disco: es un poco técnico, un poco melódico, tiene algo de black metal y algo de atmósfera, y es como “vale, así es como queremos sonar”.
Estamos bastante contentos con la evolución hasta ahora, del disco uno al tres. Creo que todos estamos muy satisfechos con ello, sí, es una evolución bastante buena. El tema principal se abre en las próximas semanas, con riffs impactantes y líneas melódicas envolventes.
La canción The Carcass Choir abre el álbum y también le da nombre. ¿Por qué esa elección?
Fue la primera canción que escribimos para este trabajo. Sentíamos que era una declaración de intenciones. La tocamos en directo durante dos años como apertura. No hubo debate: tenía sentido como título y como tema de apertura.
Conceptualmente, el álbum se describe como “sueños distorsionados de devastación”. ¿Hay un tema narrativo o es más emocional?
No hay una historia global. Son canciones individuales. Más bien es un paisaje emocional y psicológico.
Especialmente teniendo en cuenta que las pistas del medio son versiones, y las dos últimas son del disco original. Así que las dos canciones nuevas, supongo que musicalmente son bastante similares, así que funcionan como un enlace, como decíamos antes: son un buen indicador de de dónde venimos, hacia dónde vamos y qué vendrá después.
Pero sí, no hay una trama general como tal, aunque líricamente son bastante diferentes, temáticamente también son bastante distintas. Sí, creo que eso responde a la pregunta. Básicamente es más un paisaje emocional, más que… sí, un paisaje melódico más que otra cosa.
Especialmente teniendo en cuenta que las pistas del medio son versiones, y las dos últimas son del disco original. Así que las dos canciones nuevas, supongo que musicalmente son bastante similares, así que funcionan como un enlace, como decíamos antes: son un buen indicador de de dónde venimos, hacia dónde vamos y qué vendrá después.
Pero sí, no hay una trama general como tal, aunque líricamente son bastante diferentes, temáticamente también son bastante distintas. Sí, creo que eso responde a la pregunta. Básicamente es más un paisaje emocional, más que… sí, un paisaje melódico más que otra cosa.
Una de las nuevas canciones, Letters from the Doomsday Vault, es muy pesada e intensa. ¿Qué la inspiró?
Musicalmente, tenía esta idea: el riff principal llevaba dando vueltas desde hacía varios años, eran como restos de un disco anterior. Lo volví a sacar, lo desarrollé hasta convertirlo en una canción completa y se la enseñé a los otros chicos diciendo básicamente que quería escribir algo realmente, realmente pesado.
Muchas de las cosas que hacemos son más melódicas, y yo quería empujar el lado pesado y el lado técnico en “Four Letters”. Y al final terminó siendo algo así como… muchas de nuestras otras canciones son bastante largas, con mucho espacio para respirar y muchas secciones diferentes. Esta, en cambio, es mucho más corta, con una sensación mucho más directa, como un “golpe en la cara” de principio a fin.
Y cuando la tocamos en directo, la segunda vez que la tocamos en vivo fue hace dos noches, y tiene esa inmediatez que como banda realmente nos encanta.
Líricamente, esto puede sonar un poco friki, pero en la isla de Svalbard, en Noruega, hay una especie de bóveda, como un enorme búnker subterráneo lleno de semillas de cultivos de todo el mundo, almacenadas en una especie de “animación suspendida” por si ocurre un apocalipsis nuclear u otro desastre, de forma que la humanidad pueda reconstruirse y tenga un respaldo de toda la flora.
Me parece algo realmente interesante. Es uno de los lugares más solitarios del planeta, pero también es un sistema de seguridad muy importante en caso de que todo vaya mal para la humanidad, lo cual cada vez parece más probable.
Las personas que trabajan allí deben tener una existencia muy interesante… pero también muy solitaria.
Así que escribí la letra desde el punto de vista de un guardia de seguridad que escribe cartas a su familia, que está muy lejos. Me pareció un concepto muy interesante porque es algo muy importante, pero también muy solitario.
Y creo que conecta con esa idea de… algo importante pero aislado.
Muchas de las cosas que hacemos son más melódicas, y yo quería empujar el lado pesado y el lado técnico en “Four Letters”. Y al final terminó siendo algo así como… muchas de nuestras otras canciones son bastante largas, con mucho espacio para respirar y muchas secciones diferentes. Esta, en cambio, es mucho más corta, con una sensación mucho más directa, como un “golpe en la cara” de principio a fin.
Y cuando la tocamos en directo, la segunda vez que la tocamos en vivo fue hace dos noches, y tiene esa inmediatez que como banda realmente nos encanta.
Líricamente, esto puede sonar un poco friki, pero en la isla de Svalbard, en Noruega, hay una especie de bóveda, como un enorme búnker subterráneo lleno de semillas de cultivos de todo el mundo, almacenadas en una especie de “animación suspendida” por si ocurre un apocalipsis nuclear u otro desastre, de forma que la humanidad pueda reconstruirse y tenga un respaldo de toda la flora.
Me parece algo realmente interesante. Es uno de los lugares más solitarios del planeta, pero también es un sistema de seguridad muy importante en caso de que todo vaya mal para la humanidad, lo cual cada vez parece más probable.
Las personas que trabajan allí deben tener una existencia muy interesante… pero también muy solitaria.
Así que escribí la letra desde el punto de vista de un guardia de seguridad que escribe cartas a su familia, que está muy lejos. Me pareció un concepto muy interesante porque es algo muy importante, pero también muy solitario.
Y creo que conecta con esa idea de… algo importante pero aislado.
¿Por qué regrabar canciones antiguas?
El primer EP era muy crudo, lo grabamos sin presupuesto mientras estábamos en la universidad. Queríamos darles justicia a esas canciones con una producción mejor y más experiencia.
Las guitarras y solos en este álbum suenan más expresivos y cinematográficos. ¿Cómo lo enfocaste?
Después del álbum anterior, queríamos más espacio, más atmósfera, más capas. Ahora hay más colaboración y más respiración en las composiciones.
Las sesiones del álbum anterior fueron difíciles. ¿Qué aprendisteis de eso?
Fue una experiencia muy mala. No estábamos preparados para un gran estudio. Fue estresante, incluso tuve un accidente con la muñeca durante la grabación. El resultado no nos gustó, así que lo regrabamos durante la pandemia en nuestro propio entorno.
Aprendimos que necesitamos tiempo, comodidad y un entorno sin presión.
Aprendimos que necesitamos tiempo, comodidad y un entorno sin presión.
¿Cómo cambia el sonido en directo?
En directo adaptamos las partes porque somos menos músicos que capas en el estudio. Ahora usamos pistas de apoyo, lo que hace el sonido más fiel a la grabación.
Si tuvieras que describir el álbum en tres palabras…
Pesado, técnico y atmosférico.
¿Qué quieres transmitir a quien escucha Monachopsis por primera vez?
Que este álbum es una declaración de quiénes somos y hacia dónde vamos.
¿Cuál es tu canción favorita ahora mismo?
Letters from the Doomsday Vault, porque la hemos tocado poco en directo y todavía me emociona mucho. Me hace sentir una alegría casi infantil al tocarla.
Muchas gracias, Richard. Enhorabuena por el álbum.
Gracias a vosotros. Ha sido genial.
Publicado el 23 de junio, 2026
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