Entrevista
"Si intentas recrear el pasado, fracasas. Siempre." - Alessandro Del Vecchio sobre "Shout" el nuevo álbum de HARDLINE
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Hardline afronta 2026 con Shout, un disco que mira de frente a su legado sin quedar atrapado en él. Lejos de plantearlo como un ejercicio de nostalgia, la banda liderada por Johnny Gioeli y el productor y compositor Alessandro Del Vecchio apuesta por recuperar la actitud que definió sus inicios, trasladándola a un sonido actual, directo y sin artificios.
En esta conversación con TNT Radio Rock, Del Vecchio reflexiona sobre ese equilibrio entre pasado y presente, el papel central de la emoción en la música de Hardline, la evolución del género y el desafío de mantenerse fiel a una identidad sin caer en la repetición. Todo ello en un momento clave para la banda, a las puertas de una nueva gira europea y con la vista puesta en escenarios como el Leyendas del Rock.
"La idea no era copiar Double Eclipse, sino reconectar con la actitud que lo inspiró. Esa hambre, esa urgencia, esa sensación de "tenemos algo que demostrar". Eso es lo que queríamos recuperar."
Hola Alessandro, como estas?
Muy bien, gracias. Ocupado, concentrado y, sinceramente, muy agradecido. Es uno de esos momentos en los que todo va muy rápido, pero en la dirección correcta, y uno simplemente intenta disfrutar del viaje sin perder de vista el camino.
Antes de nada, gracias por atender a TNT Radio Rock justo antes de arrancar vuestra gira europea. Aunque esta vez no pasaréis por España, llegáis a la carretera con un disco tan fuerte como Shout. ¿Cómo está viviendo la banda este momento y qué tipo de respuesta esperáis del público en directo?
Gracias por invitarme. La banda está en un momento muy bueno, tanto musical como personalmente. Hay un sentido de propósito que no sentía desde hace mucho tiempo. Todos sabemos por qué estamos aquí y qué queremos ofrecer. Compensaremos los conciertos en España, no te preocupes. Hemos tocado mucho en el país en los últimos años, pero está en nuestros planes volver.
Shout es un álbum muy directo, así que en directo se traduce de inmediato. Sin relleno, sin complicaciones. Le das al play y te golpea. Así es exactamente como planteamos los conciertos. Mucha energía, estribillos potentes, sin excusas.
En cuanto al público, espero una conexión. Ese es siempre el objetivo. Si la gente sale del recinto sintiendo algo, entonces hemos cumplido nuestro trabajo.
Shout es un álbum muy directo, así que en directo se traduce de inmediato. Sin relleno, sin complicaciones. Le das al play y te golpea. Así es exactamente como planteamos los conciertos. Mucha energía, estribillos potentes, sin excusas.
En cuanto al público, espero una conexión. Ese es siempre el objetivo. Si la gente sale del recinto sintiendo algo, entonces hemos cumplido nuestro trabajo.
Este año parece que por fin estaréis en el Leyendas del Rock, además en su 20 aniversario. ¿Qué significa para vosotros formar parte de una edición tan especial y qué tipo de show puede esperar el público?
Es un gran acontecimiento. Festivales como ese no son solo conciertos, son celebraciones del género. Formar parte del 20 aniversario le da aún más importancia.
No venimos a «tocar un set». Venimos a dejar huella. Un concierto de Hardline hoy en día se trata de energía, emoción e impacto. Sin concesiones. Si la gente no nos conocía antes, nos conocerán después de ese concierto.
No venimos a «tocar un set». Venimos a dejar huella. Un concierto de Hardline hoy en día se trata de energía, emoción e impacto. Sin concesiones. Si la gente no nos conocía antes, nos conocerán después de ese concierto.
Bueno, hablemos de Shout. Se ha insistido mucho en que es una vuelta a las raíces de Double Eclipse, vuestro debut. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre recuperar esa esencia y evitar que el disco suene simplemente a una mirada al pasado?
Esa es la parte complicada. Si intentas recrear el pasado, fracasas. Siempre.
La idea no era copiar Double Eclipse, sino reconectar con la actitud que lo inspiró. Esa hambre, esa urgencia, esa sensación de "tenemos algo que demostrar". Eso es lo que queríamos recuperar.
Así que, en lugar de preguntarnos "¿qué hacíamos entonces?", nos preguntamos "¿qué sentíamos entonces?". Una vez que encuentras eso, la música fluye naturalmente, pero sigue sonando actual.
La idea no era copiar Double Eclipse, sino reconectar con la actitud que lo inspiró. Esa hambre, esa urgencia, esa sensación de "tenemos algo que demostrar". Eso es lo que queríamos recuperar.
Así que, en lugar de preguntarnos "¿qué hacíamos entonces?", nos preguntamos "¿qué sentíamos entonces?". Una vez que encuentras eso, la música fluye naturalmente, pero sigue sonando actual.
¿Crees que ese ‘ADN original’ se había diluido en vuestros discos anteriores o más bien que ahora habéis sabido reinterpretarlo con otra perspectiva?
No diría que se ha diluido, pero sí que se ha expandido en diferentes direcciones. Heart, Mind and Soul fue ambicioso, casi cinematográfico por momentos. Tenía muchas capas, muchas ideas.
Si comparamos Shout con Heart, Mind and Soul, aquel era un disco mucho más ambicioso y expansivo, mientras que este parece más directo y enfocado. ¿Ha habido un cambio consciente en vuestra manera de componer y presentar la música?
Con Shout, lo simplificamos todo al máximo. La canción primero. El impacto primero. Sin sobreproducción, sin rodeos innecesarios.
Fue una decisión totalmente consciente. A veces la disciplina es más importante que la creatividad. Saber qué NO hacer es lo que hace que un disco sea potente.
Fue una decisión totalmente consciente. A veces la disciplina es más importante que la creatividad. Saber qué NO hacer es lo que hace que un disco sea potente.
Más allá de la producción o la evolución del sonido, Hardline sigue girando alrededor de la voz de Johnny Gioeli. Como productor y compositor, ¿trabajas las canciones pensando en potenciar esa voz desde el inicio, o intentas desafiarla y sacarla de su zona de confort en Shout?”
Ambas cosas. Y ese equilibrio lo es todo. Johnny es uno de esos cantantes excepcionales que tiene identidad propia. Escuchas una nota y sabes que es él. Así que, por supuesto, quieres realzar eso.
Pero al mismo tiempo, si lo mantienes en una zona segura, se vuelve predecible. Así que lo desafío. No para cambiar quién es, sino para revelar diferentes matices de su voz.
En Shout, hay momentos en los que suena crudo, casi peligroso. Ahí es donde ocurre la magia.
Pero al mismo tiempo, si lo mantienes en una zona segura, se vuelve predecible. Así que lo desafío. No para cambiar quién es, sino para revelar diferentes matices de su voz.
En Shout, hay momentos en los que suena crudo, casi peligroso. Ahí es donde ocurre la magia.
Después de tantos años trabajando juntos, ¿qué tiene la voz de Johnny que sigue inspirándote a escribir nuevas canciones para Hardline?”
Es la emoción. Siempre. Hay cantantes técnicamente perfectos, pero no te emocionan. Johnny sí. Hay una verdad en su voz que no se puede fingir.
Como compositor, eso es oro. No solo escribes notas, escribes momentos. Y sabes que él las transmitirá de una manera que haga sentir algo real.
Como compositor, eso es oro. No solo escribes notas, escribes momentos. Y sabes que él las transmitirá de una manera que haga sentir algo real.
En Shout, especialmente en canciones como ‘Mother Love’, los teclados enriquecen mucho el sonido sin suavizarlo. ¿Dónde está la línea para ti entre aportar melodía y no perder la pegada rock de Hardline?
Esa línea es muy delgada y muy fácil de cruzar. Para mí, los teclados deben apoyar la canción, no adornarla. Si empiezan a hacerla "bonita", ya vas por mal camino.
En este disco, los teclados están ahí para añadir profundidad y tensión, no suavidad. Son parte del golpe, no un amortiguador.
En este disco, los teclados están ahí para añadir profundidad y tensión, no suavidad. Son parte del golpe, no un amortiguador.
Aunque hay muy buenos cortes en este nuevo disco, la versión de When You Came Into My Life (Scorpions) sorprende porque la lleváis a un terreno más intenso y emocional, muy marcado por la interpretación de Johnny. Os ha quedado brutal. En mi opinión, mejor incluso que la original. ¿Por qué esta canción y cómo trabajasteis esa reinterpretación para hacerla tan vuestra sin perder la esencia original?
Antes que nada, gracias, significa mucho.
Elegimos esa canción porque ya tenía una fuerte carga emocional. Pero sentíamos que aún había algo más que decir. La clave no era simplemente "versionarla", sino vivirla. Johnny la abordó de una manera muy personal, casi como si estuviera contando su propia historia. Eso lo cambia todo.
Respetamos la melodía y la estructura, pero le dimos una intensidad diferente, un peso distinto. Se convierte en un viaje diferente, aunque el punto de partida sea el mismo.
Elegimos esa canción porque ya tenía una fuerte carga emocional. Pero sentíamos que aún había algo más que decir. La clave no era simplemente "versionarla", sino vivirla. Johnny la abordó de una manera muy personal, casi como si estuviera contando su propia historia. Eso lo cambia todo.
Respetamos la melodía y la estructura, pero le dimos una intensidad diferente, un peso distinto. Se convierte en un viaje diferente, aunque el punto de partida sea el mismo.
Curiosamente, algunos de los momentos más destacados del disco, como ‘Welcome To The Thunder’, son también los más intensos y pesados. ¿Sentís que ese lado más duro de Hardline es algo que aún tenéis margen para explorar más?
Por supuesto. Hay mucho por explorar. Hardline siempre se ha caracterizado por la melodía, pero melodía no significa suavidad. Se puede ser potente y melódico a la vez.
Creo que apenas hemos arañado la superficie de ese equilibrio. Sin duda, hay mucho más por descubrir.
Creo que apenas hemos arañado la superficie de ese equilibrio. Sin duda, hay mucho más por descubrir.
Teniendo en cuenta que el disco alterna entre temas muy directos y potentes como ‘Shout’ o ‘Rise Up’, y otros mucho más emocionales como ‘Glow’ o la versión de ‘When You Came Into My Life’, ¿buscabais conscientemente ese contraste o simplemente refleja las distintas caras de la banda?
Es ambas cosas. Refleja quiénes somos, pero también lo creamos deliberadamente. Un buen álbum necesita dinamismo. Si todo suena igual, la gente deja de escuchar. Necesitas tensión y liberación.
Ese contraste es lo que hace que el viaje sea interesante.
Ese contraste es lo que hace que el viaje sea interesante.
Escuchando el disco en conjunto, parece que Hardline se mueve entre tres pilares: la inmediatez de los temas más directos, la épica de los más intensos y la carga emocional de las baladas. ¿Cuál de esas facetas sientes que define mejor a la banda hoy en día?
Sinceramente, es la combinación lo que nos define. Si tuviera que elegir una, diría la emoción. Porque es lo que une todo, ya sea un tema potente o una balada.
¿Crees que el mayor reto hoy es destacar dentro de un sonido que ya domináis tanto?
Sí, el desafío es real. Cuando llevas tanto tiempo en esto, la gente espera un sonido determinado. El truco está en seguir siendo reconocibles sin volverse predecibles.
Después de tantos discos y años dentro del género, ¿cómo evitáis caer en la sensación de déjà vu que algunos oyentes pueden tener con el melodic rock actual?
Siendo honesto. En el momento en que empiezas a escribir "lo que funciona", se acabó. La gente lo nota enseguida. Tienes que escribir lo que te emociona, aunque sea incómodo. Sobre todo si es incómodo.
El melodic rock y el AOR tienen una base de fans muy fiel, pero también se habla mucho de cierta falta de evolución en el género. Desde tu experiencia, ¿qué crees que le falta hoy a esta escena para volver a sorprender?
Menos miedo. Demasiadas bandas tienen miedo de salirse de la fórmula porque creen que perderán a su público. Pero en realidad, así es precisamente como se pierde.
No hace falta reinventar el género, sino devolverle la personalidad.
No hace falta reinventar el género, sino devolverle la personalidad.
Después de tantos años y proyectos, ¿qué te sigue emocionando realmente cuando empiezas a trabajar en un disco nuevo?
La posibilidad. Cada disco es una oportunidad para decir algo nuevo, para hacer algo mejor, para conectar de una manera más profunda. Eso nunca pasa de moda.
Para terminar, ¿qué le dirías a los fans que van a descubrir Shout por primera vez en esta gira?
Vengan con el corazón abierto y los oídos bien abiertos.
Este no es un disco nostálgico. Es un álbum vivo, que respira. Está hecho para sentirse, no solo para escucharse.
Y en vivo… va a impactar aún más.
Este no es un disco nostálgico. Es un álbum vivo, que respira. Está hecho para sentirse, no solo para escucharse.
Y en vivo… va a impactar aún más.
Muchas gracias por atendernos, y enhorabuena por Shout!
Gracias, lo aprecio mucho. Nos vemos allí.
Publicado el 11 de abril, 2026
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