Entrevista
Will Bedonow nos abre las puestras de "Stream Of Consciousness", nuevo álbum de ABSOLUTISM
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Absolutism regresa con Stream Of Consciousness, con formación renovada con respecto a su anterior trabajo, y una visión aún más crítica hacia el colapso humano en tiempos de sobreexigencia, la banda barcelonesa refuerza su lugar en el panorama del metal extremo nacional. Riffs afilados, estructuras complejas y un mensaje que va directo al nervio.
Hablamos con Will Bedonow (guitarra y voz), quien responde con la misma claridad con la que Absolutism dispara sus composiciones.
Me gusta el jazz y el progresivo y siempre se cuelan mis influencias en los riffs, lo cual me va obligando a ir quitándolos o modificándolos. Pero en las canciones instrumentales los dejo tal cual, son una especie de pausa antes de continuar con la brutalidad y el vértigo de nuestras canciones.
En 2023 se publicaba Asynchronous. Ese mismo año, además del lanzamiento, vivisteis una especie de reinicio con una reestructuración de la banda: Will, Emre, Gaspar, Jesper… ¿Fue un ajuste para llevar a Absolutism al siguiente nivel?
Saludos Brujo, antes que nada, agradecerte por tu interés y apoyo. Lo que ocurrió en 2023 fue una casualidad. Antes del lanzamiento de Asynchronous, el anterior baterista tuvo que abandonar la banda por razones personales y Absolutism estuvo a punto de disolverse. Casualmente, mientras esto ocurría Emre Akan (vocal) y Jesper Boenigk (batería) me contactaron para comenzar un proyecto, así que les propuse que, en lugar de empezar desde cero, retomáramos Absolutism pues la banda ya contaba con 2 trabajos editados por los sellos Gruesome Records (Portugal) y BaseRecordProduction (Gaspar me animó a no abandonar el proyecto). En el caso de Jesper (batería), trajo muchos conocimientos técnicos y Emre mucha motivación y otra forma de hacer las cosas. Finalmente, Gaspar del Valle se unió para los directos, así que terminamos 2023 con energía renovada y Absolutism en el siguiente nivel.
Y la transición entre el lanzamiento de Asynchronous y este nuevo Stream Of Consciousness, como ha sido a nivel directos, trabajo compositivo y creativo, etc…?
Hemos trabajado mucho y de manera orgánica. Una vez establecida la nueva alineación, iniciamos una agenda muy movida durante 2024, año en el que tuvimos la oportunidad de tocar en varios de los festivales extremos más relevantes del estado (Burgore Death Fest, Bilbao Death Fest, BRP Fest), así como en ciudades como Valencia y Madrid junto a grandes bandas. Todo esto nos permitió integrar nuevas ideas y terminar los arreglos de Stream Of Consciousness. La mayor parte de las canciones ya estaban escritas y grabadas, así que el proceso fue más sencillo que empezar de cero, especialmente para Emre, quien terminó de darle un carácter distinto a los arreglos vocales integrando cantos de garganta tuvano-mongoles y su toque personal de brutalidad.
Absolutism ha evolucionado desde Blasting Trilok I (2022) pasando por Asynchronous (2023) hasta este álbum: ¿cuál creéis que ha sido el salto más grande en cuanto a sonido? Porque noto estas nuevas canciones como mucho más técnicas. Vuestro anterior disco era como más salvaje y crudo. Supongo que también las nuevas incorporaciones han aportado su granito de arena en esta evolución, no?
Blasting Trilok I fue un trabajo de Death Metal técnico con elementos del Grindcore, con un marcado carácter experimental, con elementos del metal progresivo en cuanto a las estructuras de las canciones y los juegos con los tempos, Asynchronous no continuó ese concepto musical sino que mas bien lo simplificó sin resumirlo, Stream Of Consciousness regresa a Blasting Trilok I y da un paso adelante en la batería y en la voz (antes me encargaba de la guitarra y la voz con las limitaciones que ello implica, ahora Emre puede desatarse con total libertad).
Pero las principales diferencias que mencionas están en el trabajo de mastering, pues la grabación y mezcla originales fueron exactamente las mismas. Para Blasting Trilok I contamos con Victor Garcia de Ultramarinos Mastering, y fue un trabajo monumental, mucha densidad y claridad al mismo tiempo, con un sonido muy específico y perfecto para el tipo de estructuras rítmicas que proponíamos, para Asynchronous, Neburzone Studios se encargó del mastering más crudo y para Stream of Consciousness, Neburzone Studios regresó con más potencia y contundencia, Ruben Rodriguez estaba muy motivado y quiso dedicarle más tiempo y se implicó a fondo.
Pero las principales diferencias que mencionas están en el trabajo de mastering, pues la grabación y mezcla originales fueron exactamente las mismas. Para Blasting Trilok I contamos con Victor Garcia de Ultramarinos Mastering, y fue un trabajo monumental, mucha densidad y claridad al mismo tiempo, con un sonido muy específico y perfecto para el tipo de estructuras rítmicas que proponíamos, para Asynchronous, Neburzone Studios se encargó del mastering más crudo y para Stream of Consciousness, Neburzone Studios regresó con más potencia y contundencia, Ruben Rodriguez estaba muy motivado y quiso dedicarle más tiempo y se implicó a fondo.
De hecho, este suena muy compacto, con más cuerpo. Es algo que se nota desde la inicial “Devious Ontogeny”. Contundencia, brutalidad, elementos disonantes. Ha sido el primer sencillo y puede que sea una de las canciones que mejor representan este nuevo trabajo, no?
si, hemos regresado al concepto iniciado en Blasting Trilok I (brutalidad, rapidez, técnica y disonancias), y por otra parte era el estreno de la nueva alineación. En “Devious Ontogeny” Emre incluyó una introducción de canto de garganta tuvano-mongol y los arreglos generales se realizaron alrededor de ese concepto. También hay que destacar que el trabajo de post-mezcla y masterización de Ruben Rodriguez fue diferente esta vez, porque como mencioné antes, se metió de lleno con mucha ilusión, casi como algo personal y nos entregó un mastering diferente y más potente. La idea es seguir mejorando y sorprendiendo.
Dark Hemispheres me ha gustado por esa mezcla entre blues, jazz y, a la vez, esa atmosfera futurista. Además, esas voces y samplers que contiene me ha recordado a aquellas “rayadas” que se pegaba Steve Vai en sus primeros trabajos en solitario. No se si es intencional, o ha salido así. Como trabajáis este tipo de canciones a la hora de componerlas?
Me alegra mucho que te gustara, solemos incluir una canción instrumental de carácter experimental en cada álbum. En Blasting Trilok I estaba Transmission y en Asynchronous teníamos Uppstandelse. Me gusta el jazz y el progresivo y siempre se cuelan mis influencias en los riffs, lo cual me va obligando a ir quitándolos o modificándolos. Pero en las canciones instrumentales los dejo tal cual, son una especie de pausa antes de continuar con la brutalidad y el vértigo de nuestras canciones.
Mencionabas que habéis incorporado canto de garganta tuvano-mongol, algo que nunca había escuchado nombrar: ¿cómo surgió esa idea y cómo la habéis integrado en vuestro propio sonido?
Con la incorporación de Emre en la voz tuvimos la oportunidad de experimentar a la hora de producir las voces, y el canto de garganta tuvano-mongol es una técnica que Emre conoce bien y que practica (incluso ha grabado algún trabajo), así que cuando llegó con la propuesta nos gustó y además se integra muy bien en las canciones. La idea de la banda es integrar todo eso que nos gusta sin miramientos ni limitaciones, sobrepasar un poco los límites que imponen los cánones del género.
Luego tenéis esa vena más destructora en canciones como Nebulae Dominate, con esa amalgama de sonidos que desplegáis, con voces más guturales, blast beats, disonancias y mucha ferocidad. Háblame de esta canción?
Nebulae Dominate es una canción que pertenece a la línea compositiva iniciada en nuestro primer trabajo: velocidad, disonancias, técnica y brutalidad. Esta vez llevada a otros límites en términos de trabajo de producción y mastering. Es una canción que me gusta mucho por su naturaleza jazzística y su complejidad rítmica. La canción describe el hastío de la tripulación de la nave Absolutism después de siglos de viaje espacial en busca de un nuevo planeta para colonizar, y el júbilo posterior al encontrar uno potencialmente habitable. Un viaje metafórico al hastío moral de las sociedades modernas y también sobre la esperanza.
En “Apoapsis & Death” contáis con la colaboración de Daniela “Dahlien” Neumanova: ¿qué aporta su voz o presencia a la canción, y como surge esta colaboración?
Era una idea que tenía Emre desde que comenzamos. Daniela es amiga suya y entiendo que habían hablado informalmente de colaboraciones en sus respectivas bandas, y en medio de la experimentación y el proceso creativo la idea nos pareció interesante. Daniela es muy buena y su aporte le dio un giro completo a la canción, es una canción que cambió totalmente.
La confianza en Rick Murillo de Solo Sound y Ruben Rodriguez es inquebrantable, no? Volvéis a trabajar con ellos, y es que, además, han hecho un excelente trabajo en Stream Of Consciousness.
Si, el trabajo con Rick viene de lejos, de cuando comenzamos el proyecto Matt Brubacher en el bajo y Will Bedonow en la guitarra/voz. El plan fue grabar una trilogía: dos EPs y un álbum con una temática muy específica y un estilo disonante, progresivo (en cuanto al tema de la modulación métrica), rápido y agresivo. Para ello grabamos todas las canciones en formato instrumental con Rick Murillo, incluso se mezclaron en su estudio. Por eso siempre aparece en los créditos, porque todo se grabó allí en el lapso de 1 año. Después, una vez fichados por los sellos que nos han editado, buscamos ingenieros de mastering, primero Victor Garcia de Ultramarinos Mastering para Blasting Trilok I, y después Ruben Rodriguez de Neburzone Studios para Asynchronous y Stream Of Consciousness, Ruben trabaja con el sello BaseRecordProduction.
Vuestra música suena como un ataque directo al sistema nervioso, y el mensaje habla de agotamiento y autodestrucción. ¿Hasta qué punto esa brutalidad es una forma de reflejar lo que estáis denunciando?
Si, en la línea temática partimos de algunos conceptos metafísicos como la crítica de Boghossian sobre el relativismo metafísico, que equipara la ciencia con las simples opiniones, sensaciones y/o creencias; Así que terminamos vinculando esos conceptos con la ciencia ficción y las observaciones de Žižek del efecto del capitalismo global en las sociedades modernas, y toda la crisis moral que vivimos en occidente. Todo esto sirvió como crisol para materializar esas ideas de manera metafórica y acompañar la velocidad y agresividad de la música.
Stream Of Consciousness, Qué os llevó a elegir ese título y cómo encaja con la portada, (cuerpos unidos por hilos conductores a una especie de ojo o nave?
Stream Of Consciousness es una técnica literaria que plasma los pensamientos y sentimientos de los personajes en un flujo sin filtros, sumergiendo al lector directamente en sus mentes. Esta técnica se utilizó en las letras, y en esta entrega de la historia de la nave Absolutism (cada álbum es como un libro), la tripulación finalmente encuentra un planeta habitable, y los seres deformes que ves en la portada, conectados a una nave/ojo son los humanos, quienes después de siglos de viaje espacial, ya no se ven ni actúan como humanos; Se han rendido a los hábitos, al nivel más elemental de la identidad humana, en un estado de ánimo catatónico que les permite persistir como simples autómatas, funcionando en el núcleo mecánico más elemental de la humanidad. Una metáfora sobre lo que viven las sociedades modernas con la contradicción entre la hiper-conexión, la soledad absoluta, los monstruos egoístas en que nos estamos convirtiendo y el sinsentido de la existencia vacía.
¿Cómo ha sido la respuesta del público y de la crítica a los adelantos lanzados hasta ahora?
En cuanto a los sencillos que hemos adelantado (y los trabajos anteriores), hemos tenido una respuesta muy positiva de la crítica, teniendo en cuenta que es un tipo de música muy específica que se mueve entre diferentes géneros e influencias. En cuanto a los directos, a medida que vamos mejorando e integrando más elementos, hemos ido recibiendo muchos comentarios positivos e invitaciones a festivales y bolos. Nuestros directos son una descarga de energía y brutalidad absoluta, muy cuidados y preparados con esmero, mucha velocidad, exactitud y técnica que mejoran dia a dia, así que una vez asisten a nuestros directos quieren repetir.
El disco salió el 20 de junio de 2025 a través de los sellos BaseRecordProduction, Hecatombe Records y Ruido Noise Records. La unión hace la fuerza! Que sensaciones o expectativas tenéis con respecto a este nuevo trabajo?
Fue una decisión de los sellos en la que no tuvimos nada que ver, suponemos que cada uno de ellos aporta su propio conjunto de objetivos, estrategias y recursos. También entendemos que unir sinergias en un momento económico y político complicado, con la capacidad adquisitiva atacada por una inflación global galopante, es una buena decisión. Con esta cooperación entre sellos esperamos que se pueda llevar nuestra música a más lugares.
En cuanto a directos, tenéis confirmadas fechas en Almería, donde acabáis de tocar, y Barcelona. Como se presenta el verano para Absolutism, y que planes tenéis a largo plazo?
Si, acabamos de tocar en Almería, invitados por la gente de Hecatombe Records y estamos muy contentos, nos trataron muy bien y pudimos llevar nuestra música a más gente. En Julio estaremos en el MOVE YOUR FCKN BRAIN extreme Festival de Molins de Rei, Barcelona, y en octubre estaremos en el ROTTEN FEST en República Checa, además de otros bolos en Albacete y Madrid, y en espera de algunas confirmaciones. A medio y largo plazo tenemos planes de salir del estado y rodar un poco por Europa y componer y grabar nuevas canciones cada vez más brutales, más técnicas y mejor producidas.
Para acabar, daros la enhorabuena por Stream Of Consciousness. Que mensaje final dejaríais a quienes están leyendo esto y escuchando esos primeros sencillos?
Explorar el álbum honestamente. Pasar la voz, es más importante que cualquier otra cosa actualmente para nosotros. Escuchar el contenido lírico y la intención de la música. Escucharlo y explorarlo. Creo que puedes encontrar un sentido propio en las canciones. No es solo otra colección de blast beats y voces de Death metal. Hay pasión y brutalidad reales en estas canciones.
Publicado el 27 de junio, 2025
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