Entrevista

ZYGNEMA: el rugido del metal indio desde las calles de Mumbai

Inicio » Entrevistas » ZYGNEMA: el rugido del metal indio desde las calle…

La escena metalera de la India ha crecido con fuerza en los últimos años, y uno de sus máximos exponentes es, sin duda, Zygnema. Formada en Mumbai en el año 2006, esta banda ha dejado huella a lo largo de casi dos décadas de trayectoria, durante las cuales han publicado dos álbumes y, hace tan solo unos meses, un nuevo EP titulado “Iconic”.

En esta ocasión, tendremos la oportunidad de conocer de cerca cómo se unieron sus integrantes y qué motivaciones los llevaron a forjar el característico sonido que define a Zygnema. Además, descubriremos cómo su pasión por el metal los ha impulsado a encontrar un lugar privilegiado dentro de la escena musical india.

En esta entrevista exclusiva, junto con el guitarrista Sidharth Kadadi profundizaremos en los comienzos de la banda, su sonido y todo lo que necesitas saber sobre Zygnema.

...la mayoría de las bandas en la India no trabajan con una mentalidad para ser reconocidos a nivel mundial. Nosotros fuimos uno de ellos hasta 2018, para ser honestos. Pero las bandas de metal establecidas y serias trabajan con un plan y no lo comprometen. Se necesitan muchos esfuerzos e inversiones para alcanzar un nivel para ser reconocido fuera de la India y la mayoría de las bandas indias no están listas para tales sacrificios.

¿Cómo fue el proceso de formación de la banda? ¿Cuál fue el primer impulso que los llevó a formar Zygnema?

Nos juntamos como banda en 2006. Nuestro guitarrista se mudó a Los Ángeles por más de un año y regresó a Mumbai en octubre de 2008. Así que empezamos a hacer cosas a principios de 2009 en adelante. La comunidad de heavy metal estaba en auge en India y gracias a Youtube, pudimos conocer a muchas bandas y artistas. El sonido de este género nos dio un sentido de pertenencia y de alguna manera pudimos identificarnos con él desde el primer día. Luego nos conocimos a través de amigos y colegas y, lo que es más importante, compartimos gustos musicales similares y también escuchamos otros géneros musicales, así que sentimos que los tres siempre teníamos algo nuevo que aportar.

¿De dónde proviene el nombre de la banda y qué significa para vosotros?

Zygnema es un alga de agua dulce. Nuestro guitarrista (Sidharth) tiene una licenciatura en ciencias y fue él quien inventó este nombre. Para nosotros, como miembros de esta banda, el nombre de esta banda nos recuerda todo lo que nos atrevimos a hacer en nuestra juventud. No teníamos planes y éramos recién graduados de la universidad. Mayank (baterista) todavía estaba luchando en la universidad y nosotros vivíamos nuestras vidas haciendo música y haciendo pequeños trabajos ocasionales. Pero la vida vuelve en un círculo completo y ahora, cuando conoces a gente de la nada que viene y te dice lo mucho que tu música significa para ellos, es una gran sensación, ¿sabes? Después de que Sidharth regresó, comenzó a dar lecciones de guitarra muy en serio y el nombre de la banda fue un galardón que convenció a los entusiastas de inscribirse con él. Jimmy (vocalista) comenzó un local de hamburguesas, JIMIS BURGER, en 2012-13. Las primeras semanas fueron increíbles ya que su local de hamburguesas estaba lleno de seguidores de nuestra música y aparecieron para apoyar su empresa y su antojo de algunas hamburguesas jugosas. Ahora es dueño de 8 restaurantes de hamburguesas. Sidharth tiene una popular escuela de guitarra llamada Guitar Garage Inc y atienden a más de 100 estudiantes. Mayank como baterista es muy popular por sus ritmos y su estilo único. Ahora es un baterista de sesiones a tiempo completo que está de gira constantemente con algunos grandes nombres de la industria de Bollywood. Creemos firmemente que todo esto nos ha llegado gracias a nuestra música con Zygnema.

¿Cómo describirían el sonido de Zygnema? ¿Qué influencias principales han marcado su estilo musical?

Todos tenemos influencias comunes e individuales. Pantera, Meshuggah, Sepultura fueron nuestras influencias principales sin duda. Teniendo en cuenta el EP actual, nos hemos alejado de lo que solíamos hacer. Estamos disfrutando de este espacio experimental y estamos tratando de incorporar la música india de forma sutil y efectiva junto con nuestro estilo de metal.

¿Cómo creen que la escena metalera india está evolucionando? ¿Qué retos enfrentan las bandas locales para ser reconocidas fuera de India?

Han estado sucediendo muchas cosas en Internet durante los últimos 5 años y el negocio de la música sigue cambiando y evolucionando. La India tiene una cantidad increíble de talento y potencial considerando lo rica que es nuestra cultura y nuestra música. Están sucediendo muchas cosas en el ámbito musical en la India. En los últimos tres años han surgido muchos festivales nuevos e I.P.’s (club y Open air). Pero, una vez más, eso es un negocio para las marcas y los propietarios y, en 2025, seguirán el algoritmo y la tendencia de llegar a fin de mes y evitar pérdidas. Aquí es donde se ignora a la comunidad dedicada y de nicho del metal. Tienes que ser el centro de atención de la ciudad o ni siquiera te tendrán en cuenta.
Y para hacerlo más desafiante, la mayoría de las bandas en la India no trabajan con una mentalidad para ser reconocidos a nivel mundial. Nosotros fuimos uno de ellos hasta 2018, para ser honestos. Sí, tocamos en Wacken e Inferno y algunos otros festivales y conciertos en Europa. Pero las bandas de metal establecidas y serias trabajan con un plan y no lo comprometen. Se necesitan muchos esfuerzos e inversiones para alcanzar un nivel para ser reconocido fuera de la India y la mayoría de las bandas indias no están listas para tales sacrificios. Están felices con sus trabajos y familias y tocan algunos shows durante el año para desahogarse y soltarse.

En 2009 grabaron su primera demo con 3 canciones, que después aparecerían en su primer larga duración “Born of Unity”. ¿Cómo recuerdan esa experiencia y que significó para vosotros?

Debimos haberlas grabado para enviar demos a concursos universitarios y otros grandes festivales anuales que preseleccionaban a bandas en función de su calibre para componer y tocar música original. Así que sí, tuvimos que esforzarnos y reunir todo lo que pudimos y grabar para poder tocar en todos los grandes escenarios de entonces, y funcionó. Sinceramente, no recuerdo nada sobre nuestra experiencia de grabación de estas demos. Solo recordamos haber participado en la mayoría de las batallas de bandas aquí en nuestra ciudad y en otras ciudades y haberlas ganado. La gente ya conocía nuestras 3 canciones originales y el público estaba dispuesto a soltarse. Supongo que esto nos ayudó a llegar hasta aquí.

Teniendo en cuenta que su segundo álbum “What Makes Us Human Is Obsolete” le separan casi 10 años de “Iconic”, ¿Qué creen que ha cambiado en su enfoque musical desde sus primeros días, y sobre todo en esta última década, hasta ahora con el lanzamiento de “Iconic”?

Sinceramente, nos sentimos cómodos en la vida de adultos después del lanzamiento de nuestro segundo álbum, que salió en 2015. Ahora teníamos unos 30 años y ahí es cuando empezamos a ver y entender la vida de un modo un poco diferente. Estábamos ocupados con nuestros negocios y objetivos personales en la vida y aceptábamos y tocábamos con alegría los shows que se nos presentaban. Durante 3 años solo tocábamos show tras show y disfrutábamos del proceso de estar en el escenario durante una hora con nuestros compañeros de banda, cenar y tomar algo después del concierto y volver a nuestras respectivas vidas. Más tarde, en 2018, nos dimos cuenta de que no habíamos hecho nada para crecer como músicos, colectiva e individualmente. Así que fue entonces cuando empezamos a trabajar conscientemente en probar algo nuevo. En 2019 hicimos una gira por 16 ciudades europeas para entender cómo funcionan las cosas cuando estás solo en la carretera y luego decidimos volver al proceso de hacer nueva música. Estábamos disfrutando de dos temas (Rise Again e Iconic) que más o menos nos hacían sentir bien con nuestra dirección. Luego, por supuesto, llegó la pandemia mundial y todos nos encerramos en casa. Fue entonces cuando todos trabajamos en nuevas técnicas y sonidos y no dejamos de experimentar. Cuando empezamos a hacer campaña en casa de nuestros bateristas en 2023, los temas restantes del EP surgieron mágicamente. Así que sí, los jugos creativos y las máquinas empezaron a girar juntos y eso es un gran aprendizaje para nosotros: encontrar algo único y simple es muy importante y eso, junto con algún elemento cultural, puede darnos una ligera ventaja como grupo de metal de la India.

“Iconic” cosechó muy buenas criticas de parte de la prensa. ¿Que sensaciones tienen con respecto a la repercusión que ha tenido el Ep, diez meses después de su lanzamiento?

Estamos muy felices y agradecidos por cómo las cosas están tomando forma lentamente. Es muy motivador ver una respuesta tan buena en nuestro trabajo. Esto ya nos ha puesto en modo trabajo nuevamente y estamos de regreso haciendo nueva música.

¿Cuál es la canción de “Iconic” que consideran más representativa de la banda y por qué?

Creo que todo el EP tiene un poco de cada miembro de la banda en cada canción y colectivamente nos representa como banda. Dos canciones que han recibido una cantidad increíble de críticas son "GRIND" y "Choco slam". Recientemente lanzamos un video musical de GRIND. Es una oda a nuestra ciudad (Mumbai). Tienes que ver el video para entender lo que nos hace ser quienes somos.

¿Hay algún mensaje o tema recurrente en las letras de sus canciones? ¿Qué temas sienten más cercanos o personales para ustedes?

Sí y sí. Cada canción tiene un mensaje/tema de nuestro primer álbum. Tratamos cada canción como si fuera la última, así que todas son personales.

“Iconic” va camino del año desde su lanzamiento, ¿Cuáles son sus proyectos o metas a largo plazo como banda?

Como banda, nueva música y más videos este año. Con suerte, planearemos una gira local para apoyar nuestros nuevos lanzamientos. Si hay buenas ofertas para una gira por Europa este año, entonces la aceptaremos. Si no, entonces en 2026 seguro. Pero sí, lanzaremos y haremos música nueva cada 3 o 4 meses. Ese es el objetivo.

En 2019 realizaron una gira por países de europeos con unas 16 fechas. ¿Que supuso para vosotros? ¿Cómo resultó en general esta gira para su carrera como banda?

Fue única y queremos hacerlo más a menudo y de forma más profesional con las aplicaciones y el enfoque adecuados. Fue una gran experiencia de aprendizaje para nosotros y sabemos qué errores no cometer y qué evitar. Una gira exitosa es una combinación de todo. Todo depende de vuestra intención y de lo que queráis obtener de esa gira.

Ya han tocado junto a bandas tan dispares como Megadeth, Fear Factory, Behemoth, In Flames, Opeth… ¿Si pudieran elegir compartir escenario con cualquier banda o artista, quién sería y por qué?

Elegiríamos a Meshuggah porque no hay nadie como ellos. Son un ejemplo de resiliencia y trabajo duro. Se mantuvieron firmes durante 20 años para conseguir el nivel que se merecían y que tienen ahora. Su sonido no fue bien recibido en los años 90, ya sabéis. Con tanto thrash metal y nu metal en todo el mundo, de repente, en 2008, el mundo se despierta y canta Meshuggah.

Y en cuanto a tocar fuera de la India, ya han estado en Europa, ¿a que otros países les gustaría llevar su directo?

Todavía no hemos llegado a Norteamérica. Tenemos la sensación de que nos irá bien con nuestro sonido y planteamiento actuales.

¿Qué consejo le darían a las bandas emergentes que están comenzando su camino en la escena metalera, y sobre todo en países con una salida más difícil, como puede ser la India?

Lento y constante es el lema del juego. Actualmente estamos en un muy buen momento en el que tenemos plataformas que nos ayudarán a explotar y llegar a millones. Pero para llegar a esa etapa, va a requerir mucho trabajo. Así que sigue adelante y no pares.

Para finalizar, que mensaje dejarían a quienes no han descubierto todavía la música de Zygnema?

Tienes que escucharla para creerla. Si te gusta nuestra música, entonces deja un comentario en nuestro canal de Youtube. Estaremos más que felices de conectar contigo. Paz.

Enlaces de la banda