GREEN CARNATION culminan su trilogía "A Dark Poem" con el ambicioso "The Messiah Complex", disponible a partir del próximo 4 de septiembre

Tras más de 25 años de trayectoria, GREEN CARNATION pone punto final a una de las etapas más ambiciosas de su carrera con "A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex", tercera y última entrega de una trilogía que ha llevado a la formación noruega a explorar algunos de los territorios más oscuros, personales y complejos de su trayectoria. El nuevo trabajo llega después de "The Shores of Melancholia" y "Sanguis", dos discos que recibieron una destacada acogida por parte de crítica y público.

El vocalista Kjetil Nordhus considera que el nuevo álbum supone uno de los mayores logros de la banda desde "Light of Day, Day of Darkness": “"A Dark Poem" es, con diferencia, nuestro mayor logro desde "Light of Day, Day of Darkness". Nuestra nueva trilogía de álbumes regresa a la narrativa épica que nos puso en el mapa allá por 2001. Aunque la recepción de la Parte I y la Parte II ha sido abrumadoramente positiva para nosotros, creemos que la Parte III guarda lo mejor para el final. "The Messiah Complex" conecta toda la historia con nuestra declaración más ambiciosa hasta la fecha”.

Por su parte, el bajista y principal letrista Stein Roger Sordal explica que la concepción de "A Dark Poem" partió de la intención de construir un universo musical completamente nuevo: “La intención detrás de "A Dark Poem" era construir un universo musical completamente nuevo. Aunque la dirección se fue revelando a medida que avanzaba el proceso creativo, "The Messiah Complex" fue cuidadosamente planificado con una visión clara de hacia dónde queríamos llevar la historia. Nuestro objetivo era que las tres partes pudieran sostenerse por sí mismas, pero la Parte III las reúne en un todo unificado”.

Fundada a comienzos de los años 90 por Tchort, bajista original de Emperor, GREEN CARNATION desarrolló desde sus primeros años un marcado carácter propio, respaldado especialmente por el reconocimiento alcanzado con "Light of Day, Day of Darkness", una obra que contiene una única canción de una hora de duración y que continúa considerada como uno de los grandes ejercicios de ambición épica dentro del metal. La formación actual cuenta con Bjørn Harstad a la guitarra, Endre Kirkesola a los teclados y como productor, Kjetil Nordhus a la voz y Stein Roger Sordal al bajo, mientras que Bob Lizik también forma parte de la formación al bajo. El batería Jonathan Pérez se incorporó al grupo con su regreso en 2020.

A lo largo de su carrera, GREEN CARNATION ha transitado por diferentes territorios, desde la oscuridad gótica de "A Blessing in Disguise" hasta el hard rock de "The Quiet Offspring". Incluso antes de su pausa en 2007, la banda ya había demostrado su inclinación por los planteamientos poco convencionales, llegando a interpretar sus composiciones acústicas bajo una presa.

Su regreso discográfico con "Leaves of Yesteryear" en 2020 confirmó que la formación noruega mantenía intacta su capacidad para reinventarse. Metal Injection describió entonces a GREEN CARNATION como “titanes de la artesanía” tras su regreso.

La génesis de "A Dark Poem" se remonta a las primeras reflexiones de la banda sobre la vida y la muerte y encuentra su inspiración en la interpretación que Arthur Rimbaud realizó de Ofelia, el personaje trágico creado por William Shakespeare. La primera entrega, "The Shores of Melancholia", publicada en 2025, mostró inmediatamente la magnitud del proyecto. El álbum combinó una visión profundamente sombría con nuevos niveles de contundencia, pasajes de inspiración floydiana y elementos vinculados al black metal de segunda generación, con la participación del vocalista de Enslaved, Grutle Kjellson.

El reconocimiento crítico acompañó a aquella primera entrega, que apareció en diferentes listas de mejores discos del año. PROG destacó su dimensión épica y su carácter melódico, señalando que "The Shores of Melancholia" funcionaba tanto como una obra independiente como primera pieza de una historia que dejaba al oyente esperando las siguientes entregas.

Con "Sanguis", publicado en abril de 2026, GREEN CARNATION profundizó todavía más en el componente emocional de la trilogía. La canción que da título al álbum se adentra durante nueve minutos en el trauma familiar, mientras que otros pasajes mostraron a la banda en uno de sus registros más íntimos. En ese contexto, Stein Roger Sordal volvió a situarse frente al micrófono en "Loneliness Untold, Loneliness Unfold", algo que no hacía desde "The Burden Is Mine...Alone".

Blabbermouth destacó entonces la calidad del nuevo ciclo de canciones y apuntó que la tercera parte de la trilogía no podía llegar lo suficientemente pronto, anticipando que "Sanguis" dejaba preparado el terreno para el capítulo definitivo.

Ahora, "The Messiah Complex" actúa como la pieza que faltaba para completar el relato. Si "The Shores of Melancholia" y "Sanguis" mostraron el dominio de GREEN CARNATION sobre el metal, el rock y el folk, esta tercera entrega incorpora una marcada dimensión progresiva. Los riffs y estructuras evocan el carácter majestuoso de King Crimson y la atmósfera fantasmal de Opeth, mientras que el primer single, "Unconditional Artificial Chemistry", ofrece uno de los momentos más accesibles del álbum a través de un estribillo especialmente trabajado.

El trasfondo conceptual vuelve a conectar con algunas de las preocupaciones que ya aparecían en las dos primeras entregas: la velocidad con la que avanza la tecnología, la concentración de poder, la división social y la sensación de pérdida de control. “El mundo se está moviendo a una velocidad aterradora. Tienes la sensación de que ya no tenemos el control”, afirma Kjetil Nordhus. “Como individuos, realmente no podemos hacer frente a todo lo que está saliendo terriblemente mal”.

Esa ansiedad colectiva alcanza uno de sus puntos culminantes en "The Messiah Complex". La cuestión de la fe, el poder y las herramientas que utiliza el ser humano para justificar sus propios comportamientos recorre el tema titular, mientras que "Broken Souls, Common Enemies" profundiza en la división social. En esta última canción destaca además un solo de guitarra que la propia banda considera uno de los momentos más importantes de toda la trilogía.

Kjetil Nordhus explica que originalmente aquel solo era muy diferente: “Originalmente, ese solo era bastante distinto. Puedes escuchar nuestra idea original en el LP extra que acompaña a la caja de "A Dark Poem". Por suerte, encontramos el lugar perfecto para que simplemente creciera y creciera”.

El cierre de "The Messiah Complex" está reservado para una extensa suite orquestal de más de 16 minutos. GREEN CARNATION recupera diferentes temas musicales presentes a lo largo de la trilogía y los desarrolla junto a la flautista Ingrid Ose, la Kristiansand Symphony Orchestra y su Opera Choir. Un desenlace que mantiene la oscuridad característica de la banda, pero que lleva su dimensión progresiva hasta uno de sus extremos más ambiciosos.

“Durante bastante tiempo he estado explorando la idea de poner música a los poemas de Arthur Rimbaud”, explica Stein Roger Sordal. “Para "A Dark Poem", elegí utilizar la interpretación que Rimbaud hizo de Ofelia, el personaje trágico de Shakespeare, como fuente de inspiración, en lugar de adaptarlos directamente, hasta llegar al tema titular. Los oyentes reconocerán a Ofelia, ya sea a través de uno mismo o de nuestra sociedad”.

La decisión de concluir la trilogía con una orquesta fue, según Kjetil Nordhus, una declaración de intenciones desde el principio: “Todos aquellos con los que hemos hablado se sorprenden por lo que decidimos hacer con la orquesta. Es una declaración audaz. Pero desde el momento en que comenzamos nuestro viaje con esta trilogía, todos en la banda estuvimos de acuerdo en que no íbamos a aceptar ningún compromiso. Terminar "A Dark Poem" con una orquesta y todas sus posibilidades es algo muy progresivo, como hacían las grandes bandas a finales de los años 60”.

Con "A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex", GREEN CARNATION cierra una trilogía concebida como un único viaje musical y narrativo. Un último capítulo que pretende reunir las diferentes piezas desarrolladas durante los dos discos anteriores y situarse, por ambición y alcance, junto a "Light of Day, Day of Darkness" como una de las obras definitorias de la trayectoria de la formación noruega.