Under Influence; Igor (MURMUR) - "Dream House" (DEAFHEAVEN)
Desde Madrid, Murmur se ha labrado un lugar propio dentro del death metal progresivo, explorando temáticas como la oscuridad, el ocultismo y la licantropía. En esta entrega, su guitarrista Igor repasa su trayectoria musical personal y señala como influencia principal a Deafheaven, con su tema “Dream House” como símbolo de mezcla entre crudeza, reflexión y libertad artística.
"En mi caso, ha habido varias bandas que me han influido mucho a lo largo de mi vida. De adolescente escuchaba en bucle grupos como Tierra Santa, WarCry, Avalanch, Metallica, Eluveitie o In Flames. Creo que he sacado algo de cada una de ellas, y todas han aportado a lo que es mi gusto musical hoy por hoy.
En mi opinión, este gusto se va madurando; de adolescente no soportaba a Amon Amarth, y en mi veintena los escuchaba todos los días.
Hoy por hoy, si tuviera que quedarme con una banda, sería con Deafheaven. Tardé mucho en descubrirlos, pero me apasiona todo lo que hacen, incluso he leído algunos libros a raíz de que apareciesen fragmentos en sus canciones. Puedes sacar mucho de cada una de sus canciones; escuchar varias veces sus álbumes y, en cada pasada, descubrir algo nuevo.
Me encanta que rompan con los estereotipos: da la sensación de que hacen las cosas como les apetece y les nace, algo muy importante para mí y que intentamos transmitir también en Murmur.Si tuviera que quedarme con una canción, sería con Dream House. Es un tema con ritmos muy duros, muy agresivos, y sin embargo, en su segunda mitad me transmite a la vez tristeza y alegría. Para mí es algo mágico, crudo y elegante."
Sobre Dream House de DEAFHEAVEN
Cuando Deafheaven irrumpió en la escena con Sunbather (Deathwish Inc., 2013), pocos imaginaron que aquel disco rosado —tan alejado del imaginario oscuro del black metal— se convertiría en uno de los trabajos más influyentes del metal contemporáneo. Formada en San Francisco en 2010 por George Clarke y Kerry McCoy, la banda desdibujó los límites entre géneros, combinando la crudeza del black metal con estructuras del post-rock, texturas shoegaze y una sensibilidad emocional que trascendía etiquetas.
El tema “Dream House”, que abre Sunbather, resume perfectamente esa filosofía. La canción comienza con una tormenta de guitarras afiladas y una batería frenética, pero bajo la superficie late una corriente melódica luminosa y melancólica. Las voces desgarradas de Clarke no buscan autoridad, sino catarsis. La producción, obra de Jack Shirley, refuerza ese contraste entre distorsión abrasiva y belleza contenida: un muro de sonido que parece colapsar sobre sí mismo, pero que a la vez respira y se expande.
Líricamente, “Dream House” explora la obsesión por la perfección, el deseo de trascendencia y la fragilidad de la existencia humana. Su frase final —“I want to dream”— se convirtió en un manifiesto generacional dentro del metal más introspectivo. Para muchos músicos, supuso una revelación: la prueba de que la agresividad y la emoción podían convivir en un mismo espacio sonoro sin anularse.
Deafheaven no inventaron la fusión entre black metal y post-rock, pero sí la llevaron a una dimensión estética y emocional inédita. “Dream House” se convirtió en punto de referencia para una nueva ola de bandas que entendieron el metal extremo no como un lenguaje cerrado, sino como una herramienta expresiva.
No sorprende, por tanto, que Igor (Murmur) destaque este tema como una influencia clave. En su propia música también conviven la dureza y la emoción, la densidad y la claridad. Como Deafheaven, Murmur apuesta por crear sin filtros, guiados más por la intuición que por las normas.
Sobre MURMUR
Con Red Hill, los madrileños Murmur firman su obra más sólida y ambiciosa hasta la fecha. Lejos de las primeras aproximaciones más crudas de su debut, el grupo ha alcanzado un punto de madurez en el que su lenguaje sonoro —una fusión entre post-black metal, death doom atmosférico y un trasfondo emocional intenso— se despliega con una claridad y profundidad inusuales dentro de la escena nacional.
El trío fundador —Igor (guitarra), Beatriz (voz) y Alexis (bajo)— ha ido puliendo su identidad desde sus primeros pasos, incorporando con el tiempo a Kyle (batería) y Fran (segunda guitarra), lo que ha permitido dotar a la banda de un sonido más expansivo y dinámico. Esa estabilidad se nota en la composición: las canciones de Red Hill son más complejas, pero también más coherentes, con una narrativa que se impone tanto en lo conceptual como en lo emocional.
El EP se estructura en tres movimientos de largo desarrollo donde el peso atmosférico y el lirismo se entrelazan con la contundencia del metal extremo. En el centro del discurso está el Cerro de los Ángeles, rebautizado como Cerro Rojo en 1936, convertido aquí en un símbolo del enfrentamiento entre fe, poder y memoria. A través de este marco histórico, Murmur explora la espiritualidad y el desarraigo desde una perspectiva crítica, donde lo ritual adquiere una nueva dimensión.
El trabajo de Víctor Saiz en California Studios logra capturar esa dualidad entre peso y espacio, ofreciendo una producción nítida pero envolvente, que permite que cada matiz emocional respire. Red Hill suena grande, pero no artificioso: cada instrumento cumple una función dentro de una atmósfera cargada de simbolismo.
Si Pvtrefactio (2022) sirvió para definir el terreno sobre el que Murmur quería construir, Red Hill es la confirmación de su madurez artística. Es un disco de pocos minutos pero de largo recorrido, donde cada escucha revela un nuevo matiz, un eco que conecta con las mismas sensaciones que Igor citaba al hablar de Deafheaven: crudeza, belleza y verdad emocional.
