Under Influence; Mrudul Kamble (MORS VERUM) - "Lower World" de IMPERIAL TRIUMPHANT
“Canvas”, el nuevo EP de los canadienses Mors Verum, demuestra que el death metal todavía tiene margen para explorar otros caminos. A lo largo de cinco composiciones extensas y cambiantes, la banda apuesta por un enfoque más disonante, atmosférico y progresivo, donde la agresividad convive con dinámicas más reflexivas y una tensión constante.
Detrás de esa manera de entender el metal extremo también hay referencias claras. En esta nueva entrega de Under Influence, Mrudul Kamble nos habla de una canción que ha marcado el tipo de impacto que Mors Verum busca transmitir con su música: “Lower World” de Imperial Triumphant.
"Imperial Triumphant - Lower World - Esta canción ha dado forma al impacto que Mors Verum quiere crear."
Lower World de IMPERIAL TRIUMPHANT
Dentro del metal extremo contemporáneo, pocas bandas han desarrollado un lenguaje tan particular como Imperial Triumphant. Formados en Nueva York y conocidos tanto por su estética dorada como por su sonido opresivo y disonante, el trío ha construido una identidad que mezcla black metal, death metal, jazz oscuro y una fuerte inspiración en la decadencia urbana. Uno de los ejemplos más representativos de esa visión es “Lower World”, tema incluido en su álbum Vile Luxury (2018).
La canción encarna buena parte de la filosofía sonora del grupo. Desde sus primeros compases se percibe una atmósfera sofocante, donde los acordes disonantes, los ritmos angulares y una sensación constante de inestabilidad crean un paisaje sonoro inquietante. No se trata simplemente de agresividad o velocidad: Imperial Triumphant construyen tensión a través de la textura, el contraste y la acumulación de elementos. Las guitarras se entrelazan con patrones rítmicos poco convencionales, mientras el bajo y la batería avanzan con un pulso casi ritual, generando una sensación de descenso hacia un entorno oscuro y decadente.
Ese enfoque conecta directamente con la temática conceptual del grupo. Inspirados por la historia, la arquitectura y el lado más sombrío de Nueva York, Imperial Triumphant suelen retratar una ciudad monumental pero corrupta, fascinante y decadente al mismo tiempo. “Lower World” funciona precisamente como una metáfora sonora de ese descenso a las capas ocultas de la metrópolis: un espacio donde lujo, poder y podredumbre conviven bajo la superficie.
La producción, a cargo de Colin Marston, refuerza esa sensación de densidad y detalle. El sonido es nítido pero áspero, permitiendo que cada instrumento conserve su personalidad dentro de un conjunto deliberadamente caótico. Este equilibrio entre claridad y disonancia es una de las claves del impacto del tema, ya que permite que la complejidad compositiva se perciba sin perder la sensación de amenaza constante.
Por todo ello, “Lower World” se ha convertido en una referencia clara para bandas que buscan ir más allá de la agresividad tradicional del metal extremo. Su capacidad para construir atmósferas inquietantes, jugar con dinámicas impredecibles y convertir la disonancia en un elemento expresivo demuestra cómo el género puede expandirse sin perder intensidad ni carácter. En ese sentido, no es extraño que músicos de la nueva generación encuentren en esta pieza una fuente directa de inspiración para desarrollar su propio lenguaje.
MORS VERUM
Si algo queda claro al hablar con Mrudul Kamble, es que Mors Verum no entiende el death metal como un conjunto de reglas fijas, sino como un territorio abierto a la exploración. La banda nació en 2014 como un proyecto entre Kamble y el vocalista Lyndon, y no fue hasta 2021 cuando se consolidó su formación actual con la incorporación del baterista Greg y el bajista Spencer. Desde el principio, la intención no fue ajustarse a una fórmula concreta, sino seguir aquello que musicalmente resultara honesto.
“De adolescentes percibíamos el metal como creatividad basada en riffs y grooves”, explica Kamble. “Con el tiempo descubrimos también la creatividad en la ambientación. Al final entendimos que la buena música es simplemente buena música. Si algo no se siente bien, no sirve de nada”.
Ese enfoque intuitivo es precisamente el que ha llevado al grupo a desarrollar un sonido más denso, atmosférico y progresivo con el paso de los años. Si sus primeros trabajos mostraban un death metal más directo y crudo, en Canvas la banda apuesta por construcciones más lentas, pesadas y expansivas. “Nos estamos haciendo mayores”, admite Kamble con cierta naturalidad. “Ya no sentimos la necesidad de causar un impacto inmediato. Preferimos construir las canciones lentamente, siguiendo lo que cada una necesita”.
La manera en que el grupo compone también refleja esa filosofía. Kamble, principal responsable de las estructuras musicales, describe su proceso creativo como algo casi instintivo. “Cuando compongo, mi cerebro se desconecta por completo. Simplemente dejo que las cosas ocurran. En cuanto intento controlarlo demasiado, los resultados ya no me convencen”.
Dentro de esa lógica, Canvas se convierte en una obra particularmente representativa de la evolución del grupo. El propio Kamble lo define con una imagen tan sugerente como inquietante: “El concepto del álbum es esencialmente una pintura que devora a su creador”. Una metáfora que resume bien la naturaleza del disco: composiciones extensas, densas y cambiantes que parecen absorber al oyente dentro de su propio universo sonoro.
En ese sentido, la conexión con artistas como Imperial Triumphant resulta evidente. No tanto como influencia directa en términos estilísticos, sino como ejemplo de cómo el metal extremo puede expandirse hacia terrenos más atmosféricos, impredecibles y conceptuales. Para Mors Verum, la clave no está en reproducir un sonido concreto, sino en mantener viva esa inquietud creativa que permite al género seguir evolucionando.
Porque, como concluye Kamble, el verdadero objetivo de la banda es sencillo: “Queremos que quien escuche nuestra música disfrute del viaje. Que no se deje llevar por las normas, que sienta la música por sí mismo y sea honesto con lo que le provoca”.
