Under Influence; Oskar Myrseth (AGABAS) - "Jeg Hører" de HONNINGBARNA
En este nuevo capítulo de Under Influence nos acercamos al universo sonoro de Agabas, la banda noruega que ha ido construyendo su identidad en ese terreno fronterizo entre el metal extremo, el jazz y la experimentación. Su guitarrista Oskar Myrseth señala una influencia que, más que estilística, tiene que ver con la intensidad y la actitud sobre el escenario.
Para Myrseth, una referencia clara es Honningbarna, un grupo conocido por su energía cruda y sus directos imprevisibles. Esa dimensión física y visceral de la música es precisamente lo que Agabas intenta trasladar también a su propio lenguaje musical.
Entre todo su repertorio, destaca especialmente Jeg Hører, un tema que, según Myrseth, captura a la perfección la naturaleza casi salvaje del sonido de la banda. La canción combina agresividad con un enfoque artístico y alternativo que evita caer en artificios, manteniendo siempre una sensación de urgencia y tensión constante. Ese equilibrio entre intensidad, experimentación y autenticidad es precisamente el tipo de energía que Agabas busca alcanzar en su propia música.
"Si tuviera que elegir una, personalmente sería Honningbarna. Su energía en directo es inigualable y es algo a lo que intentamos estar a la altura, y la energía de su música también encaja a la perfección. Mi canción favorita es «Jeg Hører», que refleja a la perfección la naturaleza salvaje de su sonido. Es muy agresiva, pero a la vez explora un estilo artístico y alternativo sin resultar forzada ni pretenciosa, y tiene esa fuerza e intensidad que siempre admiramos."
Jeg Hører de HONNINGBARNA
La banda noruega Honningbarna se formó en Kristiansand a finales de la década de 2000 y rápidamente se convirtió en una de las propuestas más singulares del rock alternativo escandinavo. Desde sus primeros trabajos, el grupo destacó por combinar la urgencia del punk con una aproximación más experimental y ruidista, integrando elementos del noise rock, el post-punk e incluso ciertas estructuras cercanas al hardcore. Esta mezcla, unida a una actitud escénica extremadamente física, ha convertido sus conciertos en uno de los aspectos más comentados de su trayectoria.
A diferencia de muchas bandas de su entorno generacional, Honningbarna ha mantenido un fuerte compromiso con el uso del idioma noruego en sus letras, lo que refuerza el carácter local y político de su discurso. Sus textos suelen abordar temas como la alienación social, la frustración generacional o las tensiones culturales contemporáneas, a menudo con una carga irónica y provocadora. Este enfoque, sumado a una instrumentación agresiva y desordenadamente controlada, les ha permitido desarrollar una identidad claramente reconocible dentro de la escena alternativa europea.
Dentro de ese repertorio, Jeg Hører es uno de los ejemplos más representativos de su estética. La canción se construye sobre un ritmo insistente y un trabajo de guitarras que oscila entre el riff abrasivo y el ruido textural, creando una sensación constante de tensión. La voz, más hablada que cantada en muchos momentos, refuerza ese carácter casi visceral que define gran parte de la obra del grupo.
Lo interesante de Jeg Hører”es que, pese a su intensidad, evita caer en la simplicidad típica del punk más ortodoxo. La canción introduce cambios dinámicos y una cierta conciencia artística en su estructura, permitiendo que la agresividad conviva con momentos de respiración sonora. Esa combinación, crudeza inmediata y exploración sonora, es precisamente una de las claves que han permitido a Honningbarna trascender los límites de un género concreto y situarse en un territorio más amplio dentro del rock contemporáneo.
Para músicos como Oskar Myrseth, ese equilibrio resulta especialmente inspirador: una música feroz y directa, pero capaz al mismo tiempo de abrirse a planteamientos más experimentales sin perder autenticidad ni intensidad.
AGABAS
Desde su aparición en 2017, Agabas ha seguido un camino poco habitual dentro del metal contemporáneo. En lugar de partir de una etiqueta para definir su música, la banda construyó primero un lenguaje propio y solo después encontró una palabra que pudiera aproximarse a describirlo: deathjazz. Más que una simple combinación de estilos, el término resume una forma de trabajar donde la intensidad del metal extremo convive con la libertad expresiva del jazz y con una arquitectura compositiva muy consciente.
Su álbum Hard Anger, recientemente ampliado en una edición Deluxe a través de Mascot Records, consolidó definitivamente ese enfoque. Aunque el resultado puede parecer caótico en una primera escucha, el propio Oskar Myrseth explica que la mayor parte del material sigue un proceso compositivo muy cercano al de una banda de metal convencional: riffs, ganchos, coros y breakdowns cuidadosamente estructurados. La diferencia está en los espacios donde el control se relaja deliberadamente, como ocurre con los solos improvisados y las explosiones de improvisación colectiva que introducen ese elemento imprevisible heredado del jazz.
La evolución desde su primer EP homónimo de 2019 hasta Hard Anger refleja también un crecimiento evidente en la manera de materializar ideas. Si en sus primeros pasos el grupo exploraba intuitivamente las posibilidades de su propuesta, con el tiempo han aprendido a traducir con mayor precisión el sonido que imaginan en composiciones completas y coherentes. Esa madurez se percibe tanto en la complejidad estructural de los temas como en la integración de elementos aparentemente opuestos dentro de una misma narrativa musical.
Uno de los rasgos más distintivos del grupo es el papel protagonista del saxofón, que en el contexto de Agabas funciona casi como una tercera guitarra. Lejos de limitarse a un recurso atmosférico, el instrumento se convierte en un elemento central del ataque sonoro, reforzado además por su paso a través de amplificadores de guitarra y distintos tratamientos de distorsión. El resultado es un sonido áspero y físico que se mezcla con las guitarras de forma orgánica, ampliando el espectro tonal del grupo sin perder agresividad.
Las influencias que la banda reconoce —desde Meshuggah, The Dillinger Escape Plan o Gojira hasta figuras del jazz como John Coltrane, Ornette Coleman o Miles Davis— comparten un rasgo común: la intensidad. Más allá del género, lo que les interesa es esa sensación de impulso constante, de energía acumulada que empuja la música hacia adelante.
Tras varios años de persistencia en el circuito underground, Agabas atraviesa ahora una etapa de expansión. El reconocimiento que ha acompañado a Hard Anger, su fichaje por Mascot Records y las giras compartiendo escenario con Kvelertak o preparando su próxima ruta junto a Avatar marcan un momento clave en su trayectoria. Sin embargo, la banda insiste en que este impulso no ha surgido de la noche a la mañana, sino tras años de desarrollo paciente.
En directo, ese espíritu se traduce en actuaciones intensas y físicas, donde la energía del escenario se retroalimenta con la del público. Pero más allá de la técnica, el ruido o la complejidad estructural, Agabas mantiene una filosofía sorprendentemente simple. En palabras de la propia banda, el mensaje final que desean transmitir sigue siendo tan directo como universal: paz, amor y honestidad musical.
