ANCESTROS – "Blasfemia Austral" (Cyclic Law 2026)

Desde Sevilla llega Ancestros con "Blasfemia Austral", su primer larga duración, un disco de seis composiciones en el que participan once músicos. La base del proyecto está formada por integrantes de bandas como Orthodox, Pylar o Voidescent, a los que se suman músicos invitados procedentes de otras formaciones. Juntos dan vida a una propuesta de metal extremo bastante particular, donde la experimentación, la electrónica, los sonidos disonantes y una instrumentación poco habitual se mezclan en un trabajo que, pese a su aparente caos, tiene bastante más sentido del que puede parecer en una primera escucha.

Lo primero que llama la atención es la cantidad de elementos que conviven en las composiciones. Las guitarras ofrecen riffs ásperos, abrasivos y obsesivos, mientras que la percusión juega constantemente con los ritmos, evitando que las canciones se acomoden en estructuras demasiado reconocibles. Y no hace falta recurrir a grandes velocidades para transmitir agresividad. De hecho, buena parte de los momentos más intensos llegan con ritmos medios, desarrollos pesados y una sensación de tensión y opresión marcada por riffs y ritmos repetitivos que se mantiene durante buena parte del disco.

Uno de los aspectos que llaman la atención es el uso de los sintetizadores y la electrónica. No están ahí simplemente para crear ambientes oscuros, sino que tienen bastante protagonismo en el desarrollo de las canciones. En ocasiones se mezclan con las guitarras hasta generar sonidos realmente extraños, con pasajes cercanos al noise y otros de carácter más ambiental. A esto hay que sumar instrumentos como el violín, la mandolina y diferentes percusiones, que amplían todavía más una propuesta ya de por sí bastante compleja.

En el apartado vocal encontramos registros extremos, ásperos y desgarrados, junto a algunas intervenciones limpias que tampoco buscan aportar demasiada calma. Todo encaja con ese ambiente incómodo y opresivo que recorre el álbum. La producción tiene un sonido sucio y denso, pero sin llegar a convertirlo todo en una masa de ruido en la que resulte imposible distinguir los instrumentos.

En cuanto a las canciones, "Orbitor" es una buena muestra de lo que vamos a encontrar en el disco. Sus más de diez minutos arrancan con voces desquiciadas y guitarras caóticas, para ir desarrollando una sucesión de riffs abrasivos, percusiones cambiantes y capas de sintetizadores que se van acumulando. "Incognitum Hactenus" mantiene esa agresividad, pero juega especialmente con la repetición de riffs, los cambios de ritmo y unas voces realmente perturbadoras y desquiciantes, dejando también espacio para sonidos de cuerda que acentúan su oscuridad. Con "Salmodia Aberración" la experimentación gana todavía más terreno, con voces espectrales sobre un violin de fondo y samplers que vienen y van.

"Sangre Solar", el corte más largo del álbum, supera los trece minutos y lleva esa libertad compositiva todavía más lejos, adentrándose en terrenos oscuros y densos, con atmósferas que adquieren una dimensión casi espacial gracias al trabajo de los sintetizadores, los cánticos y esa combinación de voces habladas y desgarradas que acentúan su carácter inquietante. Una composición llena de contrastes, especialmente en su tramo final, donde la batería adquiere un carácter mucho más experimental, jugando con ritmos y recursos cercanos al jazz.

El contraste llega con los dos últimos cortes. "Pálida Luz" es una de las piezas más contenidas y oscuras del álbum, con guitarras que dibujan armonías sobre una batería suave, acompañadas por unas voces susurrantes  que refuerzan su carácter sombrío. Aquí la música respira más alejándose de la intensidad instrumental de los temas anteriores. Finalmente, "Black Drone Templexity" deja los riffs en un segundo plano para adentrarse en terrenos cercanos al drone y la experimentación sonora, con sintetizadores y percusiones que se entremezclan en una atmósfera densa, inquietante y cada vez más abstracta.

Seis composiciones que comparten una misma identidad, aunque sus desarrollos están lejos de seguir caminos convencionales. Hay cambios constantes, capas de sonido que aparecen y desaparecen y momentos en los que parece que cada instrumento está siguiendo su propio camino. Sin embargo, a medida que avanzan las escuchas, empiezas a encontrar sentido a muchas de esas decisiones.

También resulta interesante el trasfondo conceptual de Blasfemia Austral, relacionado con el horror geológico, las culturas ancestrales y determinadas corrientes del pensamiento especulativo. A ello se suma la influencia de las tradiciones musicales del sur de España, presente en el uso de samplers que incorporan fragmentos de música tradicional, sonidos de las procesiones de Semana Santa y elementos del folclore popular. Todo ello encaja con el carácter áspero, oscuro y en ocasiones desconcertante del álbum, aunque considero que su verdadero atractivo está en cómo Ancestros consigue integrar todas esas influencias y trasladarlas a su particular universo sonoro.

Evidentemente, no es un álbum sencillo. La abundancia de elementos, las disonancias y los continuos cambios pueden resultar agotadores para quien busque estructuras más reconocibles. Sin embargo, lo que inicialmente puede parecer una sucesión desordenada de sonidos termina revelando un trabajo bastante bien construido. Hay una intención detrás de esa aparente anarquía, y los diferentes instrumentos, por mucho que en determinados momentos parezcan avanzar en direcciones opuestas, acaban formando parte de una misma propuesta.

Blasfemia Austral me ha parecido un debut interesante, arriesgado y con personalidad. Ancestros consigue desarrollar una identidad dentro de un terreno en el que resulta fácil confundir experimentación con desorden. Aquí el caos tiene una función, la instrumentación está al servicio de las composiciones y la agresividad encuentra caminos diferentes a los habituales. Un trabajo exigente, pero también estimulante, que merece varias escuchas para apreciar todo lo que encierra.