FEUERSCHWANZ – Knightclub (2025, Napalm Records)

Feuerschwanz lanzó su duodécimo álbum de estudio, 'Knightclub', el pasado 22 de agosto de 2025 a través de Napalm Records. Se trata del primer trabajo de la banda con título en inglés, incluyendo varias canciones cantadas tanto en alemán como en inglés. Con este disco, la banda consolida la senda marcada por sus trabajos recientes, combinando su particular Folk Metal con temas pegadizos llenos de energía, un ambiente festivo, himnos contundentes, riffs de Metal poderosos y la inclusión de instrumentos medievales que aportan riqueza sonora. Fiel a su estilo, Feuerschwanz imprime su característico humor en cada composición, resultando un álbum equilibrado, épico y entretenido, que refleja tanto su madurez musical como su capacidad para divertir y enganchar al oyente.

La formación que da vida a este ambicioso disco está compuesta por Hauptmann (voz y guitarra), Ben (flautas, gaitas, guitarra y voz), Johanna (violín, zanfona), Hans (guitarra), Jarne (bajo), Rollo (batería). La producción corrió a cargo de Simon Michael (Subway To Sally) y la masterización de Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Evergrey). La portada fue realizada por Peter Sallai (Powerwolf, Sabaton, Saxon, Hammerfall).

'Knightclub' reúne un total de 12 canciones en apenas 40 minutos. Ningún corte supera los cuatro minutos de duración, una decisión que mantiene intacto el ritmo ágil y pegadizo tan característico de la banda. Pese a esa frescura inmediata, el álbum también se permite algún momento más serio e introspectivo, como iremos viendo a continuación.

El disco se abre con la canción que le da nombre, su tema principal, "Knightclub". Gracias a la participación la banda en la ronda preliminar del Festival de la Canción de Eurovisión de Alemania esta canción ya se ha convertido en un himno para sus numerosos fans  y sin duda convertirá cualquier concierto en una fiesta multitudinaria. En la versión del álbum, la banda cuenta con el apoyo vocal de Dag-Alexis Kopplin de SDP. Musicalmente es un tema que te engancha desde su inicio, arranca directamente con su pegadizo estribillo y sus contagiosos ritmos que consigue que no pares de bailar de principio a fin. Este tipo de música está consiguiendo que los lugares donde se celebran sus conciertos se conviertan en una discoteca a la vieja usanza. Yo llamo a este estilo “Disco Metal”.

“Valhalla” es un tema totalmente distinto al anterior. Se trata de una composición más Heavy y épica, que nos transporta a antiguas leyendas nórdicas. Cuanta con la colaboración de la incombustible Doro Pesch, cuya presencia eleva la canción a otro nivel. La combinación de guitarras duras y coros grandilocuentes da forma a un himno memorable, potente y cargado de majestuosidad. Todo ello se ve reforzado por la interpretación magistral de Doro, que aporta solemnidad y fuerza en cada intervención, ya sea en solitario o en dueto con Hauptmann o Ben.

En la siguiente canción nos sorprenden con una versión metalera del éxito fiestero de PSY de 2012, "Gangnam Style". Muestra la capacidad de FEUERSCHWANZ para transformar un tema pop en Folk Metal lleno de humor y energía. La instrumentación medieval, con flautas y violín, mantiene la esencia de la banda mientras convierte la canción en un momento inesperadamente divertido. Estoy deseando que toquen este tema en un concierto, se puede liar una muy grande con todos cabalgando al unísono cantando el estribillo.

“Name der Rose” ofrece una atmósfera oscura y profundamente narrativa, trasladándonos al monasterio en el que transcurren los misteriosos asesinatos narrados por Umberto Eco en su célebre novela. Se trata de un tema más pausado que los anteriores, donde los instrumentos folk cobran un especial protagonismo, aportando matices sombríos y envolventes. El estribillo en latín refuerza la sensación de liturgia monástica, mientras que la parte instrumental se convierte en uno de los pasajes más intrigantes y atmosféricos de todo el álbum.

Con “Testament” la banda retoma la velocidad y la energía que mejor definen su estilo. La base rítmica, marcada por un potente doble bombo, sostiene un tema en el que los instrumentos folk toman un papel protagonista y aportan dinamismo. La sección instrumental se mueve en un terreno sombrío, con guitarras pesadas y coros que generan una atmósfera casi terrorífica. Los constantes cambios de ritmo mantienen la tensión y el interés de principio a fin. El tramo final sorprende con punteos de guitarra afilados y los riffs pesados de la parte instrumental, cerrando la canción con una fuerza arrolladora.

“The Tale of Sam” es una introducción narrativa al siguiente tema. Relata la historia de Samsagaz “Sam” Gamyi, destacando su valentía y determinación durante la aventura. Aunque no tiene música, aporta contexto y dramatismo, preparando al oyente para el tema siguiente.

“Sam The Brave” es un homenaje al leal compañero de Frodo Bolsón en la saga de J. R. R. Tolkien. Siempre a la sombra del portador del anillo, Sam es reivindicado como un héroe indispensable en la travesía hacia el Monte del Destino, y para muchos, el auténtico héroe de la historia. La canción combina un ritmo ágil con un ambiente folk y épico, con múltiples guiños musicales a la B.S.O. de las películas, lo que la convierte en un tema que gustará tanto a los fans de Feuerschwanz como a los seguidores de la saga.

Si hay una canción que puede definir a Feuerschwanz, esa es ‘Drunken Dragon’. Captura a la perfección la esencia lúdica de la banda con gaitas, violín y letras humorísticas que narran las aventuras de un dragón borracho en plena fiesta medieval. Reúne todos los elementos característicos de su estilo: ritmo contagioso, estribillos pegadizos, muchas partes que invitan a interactuar con la banda y su inconfundible toque folk. Sin duda, un éxito asegurado en sus directos.

“Eisenfaust” mantiene las características de la anterior canción. Se inicia con los sonidos de unas trompetas medievales, como dando inicio a una justa. La canción está inspirada en Götz von Berlichingen, el célebre caballero de hierro famoso por su actitud desafiante. El tema cuenta con una parte instrumental muy medieval y como gran novedad un solo de guitarra largo y magnífico.

Los caballeros de la isla de “Avalon” cabalgan hacia la batalla, con potentes riffs ochenteros y melodías épicas que marcan la atmósfera. Contrasta con los temas anteriores por su ritmo más pausado y melancólico. Inspirada en las leyendas arturianas, la canción combina armonías cuidadas y melodías nostálgicas, con la guitarra e instrumentos folk como protagonistas durante todo el tema, y un gran solo de guitarra que refuerza su presencia.

“Tanz der Teufel” es rápida, divertida y adictiva. Comienza con un “6-6-6” y unos sonidos de danzas orientales que se repiten a lo largo del tema, evocando un auténtico baile de los demonios (traducción de la canción al español). Mantiene el ADN característico de Feuerschwanz, pero cambia el ambiente medieval por un aire oriental, combinando riffs dinámicos, percusión intensa e instrumentos folk que refuerzan la energía y el ritmo contagioso. Los oyentes serán arrastrados a una danza infernal y desenfrenada.

“Lords of Fyre” cierra el disco con la colaboración de Lord of the Lost. El tema une los estilos distintivos de ambas bandas, reinventándose y celebrando la fusión de fuego, oscuridad y energía compartida. La combinación de elementos góticos y medievales genera una atmósfera oscura, dramática y poderosa, con voces intensas, guturales y riffs envolventes. Termina el álbum de una manera totalmente distinta, en cuanto a estilo, de cómo comenzó, dejando un cierre impactante y sorprendente.

Con su sonido de Folk Metal moderno, la banda con sede en Núremberg ha consolidado su posición en la cima del género. Con 'Knightclub', Feuerschwanz reafirma su estatus como una de las bandas más populares de Alemania y de Europa, demostrando que han alcanzado esa posición gracias a una combinación de grandes himnos, temas pegadizos perfectos para la fiesta y riffs metálicos contundentes, siempre aderezados con el característico humor de la banda. El resultado es un trabajo sólido, divertido y memorable que consolida el estilo único de la banda.