MARKO HIETALA – “Roses From The Deep” (Nuclear Blast, 2025)

El pasado 7 de febrero salió el álbum "Roses From The Deep", trabajo en solitario del icónico vocalista y bajista finlandés Marko Hietala, bajo el sello de Nuclear Blast. El disco fue grabado junto a su banda de apoyo, compuesta por Tuomas Wäinölä (guitarras), Vili Ollila y Bob Engstrand (teclados) y Anssi Nykänen (batería).

En las 10 canciones de "Roses From The Deep" podemos encontrar una mezcla de elementos de rock progresivo, folk y metal sinfónico. Las letras y la música están inspiradas en mitos, la naturaleza y las complejidades de la experiencia humana. Abordando temas como la fragilidad, la resiliencia y la búsqueda de luz en tiempos oscuros.

La primera canción del disco, su segundo sencillo, es "Frankenstein's Wife". Una oscura y cautivadora canción que combina humor negro con melodías inquietantes. Inspirada en el estilo gótico de Tim Burton, la canción relata la desesperada historia de amor de un científico loco. Comienza con unos coros grupales, unos teclados atmosféricos y un poderoso riff de guitarra formando una experiencia auditiva espectacular. Un estribillo inolvidable y un gran solo de guitarra. Un gran tema para empezar un gran disco.

Hietala comenta sobre este tema:
"Me gusta escribir mis canciones románticas con un toque de locura y sensacionalismo. 'Frankenstein's Wife' es una mezcla clásica de estos elementos. Espero que la disfruten tanto como yo".

“Left On Mars” fue el primer sencillo del disco y sirvió como adelanto de este trabajo, ya que salió casi un año antes del lanzamiento del disco. Un dueto espectacular con Tarja Turunen. Algo más lenta que la anterior, pero sin bajar el ritmo en exceso. Aquí todo el protagonismo es para esta pareja legendaria del heavy metal, con muchas voces corales e intercambios al frente de la canción. Este dúo se entiende a la perfección y se nota en el resultado; el final de la canción es el mejor ejemplo.

“Proud Whore” es más pesada y oscura que las otras canciones, con un ritmo constante y sólido de la caja que hace que la batería destaque en todo el tema. Un solo de guitarra más rápido, unos riffs afilados que destacan sobre los coros y un Hietala con una voz poderosa.

La primera balada del disco es “Two Soldiers”, con una introducción que combina piano, guitarra acústica y cuerdas, que precede a unas voces suaves. Con voces dobladas femeninas y toda la canción con sonido orquestal sinfónico que en su parte instrumental alcanza su nivel más épico.

Y llegamos a la que, para mi gusto, es la mejor canción del disco, “The Dragon Must Die”. Un tema largo, poco más de 8 minutos, que te mantiene siempre atento por sus cambios de ritmo. Nada más empezar te das cuenta de que estás escuchando algo totalmente distinto a lo anterior. Suenan unos tambores y unas guitarras con un sonido folk/medieval que van en in crescendo hasta que la voz de Hietala los para bajando el ritmo. La parte intermedia instrumental, larga, rápida y potente, es espectacular. Tiene momentos de protagonismo para cada instrumento; el solo de guitarra es sublime, todo envuelto con una atmósfera épica y unos duelos de instrumentos y coros impresionantes. Y el final es una oda al power folk, con unos coros espectaculares y la guitarra con ese sonido tan medieval. Temazo, lo mires por donde lo mires.

“The Devil You Know”, otra canción en la que el ritmo lo marca claramente la caja, constante como en “Proud Whore”, pero es un tema más lento.

“Rebel of the North” es su cuarto sencillo. Un himno de rock clásico y enérgico es una muestra perfecta del talento de Marko para crear música atemporal e impactante. Un riff melódico y pegadizo que te engancha desde el inicio de la canción. Con un solo de teclados antes que el mismo solo de la guitarra. Una canción que gustará a todos.

Marko Hietala comenta sobre esta canción:
"Este es un rockero. El riff principal te lleva al Norte con un golpe. Y la historia trata sobre reimaginarse, reinventarse y luego reunir todo en un nuevo ser mejorado. Nunca deberíamos darnos por sentados. Lleva a volverse aburrido y apático. Tu niño interior quiere aprender y aplicar cualquier cosa y todo. Solo no te interpongas en tu propio camino."

“Impatient Zero”, otro single del disco, concretamente el tercero. Esta pista se centra en la lucha interna contra los "monstruos" personales. Aquí marca el ritmo el bajo de Marko Hietala. Un estribillo rápido y melódico con coros. Con muchos cambios y un momento muy contundente, con unos riffs y batería pesados, y la guitarra sonando afilada sobre ellos. Un final con protagonismo de los teclados sobre el mismo riff potente anterior. Lo único que no me gusta de esta canción es que termine con el efecto fade out.

El homenaje a su tierra natal lo hace en “Tammikuu” (que se traduce como enero), canción que canta en finlandés. Me ha gustado la fuerza que le da este idioma a una canción heavy y rápida como es esta, tal vez la más heavy metal del disco. Con un estribillo que se te queda grabado y un punteo final de Wäinölä muy bueno.

La última canción es la que da nombre a este trabajo, "Roses From The Deep". Otra balada que, a diferencia de la anterior, no es solo orquestal. Empieza acústica, lenta y progresivamente incorpora las cuerdas y demás instrumentos hasta llegar a un gran solo de guitarra, profundo, emotivo, que, como toda la canción, profundiza en las emociones personales. En el último tercio de la canción, el uso de orquestaciones crea una atmósfera propicia para llevarnos a un final épico del álbum. Aprovechando la salida del disco, también se lanzó un vídeo de esta canción.

"Roses From The Deep" sigue una línea similar a su exitoso trabajo de 2020, "Pyre Of The Black Heart". Una de las cualidades destacadas del álbum se encuentra en su paisaje sonoro orgánico y auténtico. Evitando la tendencia moderna de la perfección digital, la banda de Marko Hietala grabó las pistas en vivo en el estudio, preservando la energía y el ritmo de su actuación. Sin muestras de tambor digital, el álbum presenta piano real, sintetizadores analógicos, un órgano Hammond y las exuberantes texturas de una orquesta de cuerda completa. Este enfoque da como resultado un sonido profundamente resonante y atemporal que captura el corazón de cada nota.

"Roses From The Deep" consolida a Marko Hietala como una figura clave en la música contemporánea.

Si quieres conocer más detalles sobre este nuevo proyecto, no te olvides de leer nuestra entrevista con Marko en este enlace.