WARKINGS - "Armageddon" (Napalm Records, 2025)

Warkings es una banda de Power Metal formada en 2018, conocida por sus conceptos temáticos y personajes históricos. El 4 de julio de 2025, a través de Napalm Records, publicó su quinto trabajo de estudio, ‘Armageddon’.

El título de su último trabajo está lleno de simbolismo. "Armagedón" (o "Har Megiddo" en hebreo) según las diferentes creencias judeo-cristianas e islamistas, se refiere a la ubicación profetizada de una reunión de ejércitos para una batalla, que tendrá lugar al final de los tiempos, entre Cristo y las fuerzas del bien, contra Satanás y los ejércitos del mal. Ese lugar sería el Valle de Megido. En sentido figurado, "Armagedón" se usa para describir un enfrentamiento apocalíptico o un conflicto a gran escala entre fuerzas opuestas. ‘Armageddon’ nos propone un recorrido por episodios históricos marcados por la brutalidad, el coraje y el colapso de imperios, manteniendo el estilo épico característico del grupo. Su propuesta mezcla ficción y narrativa histórica, reviviendo episodios bélicos y leyendas con una puesta en escena teatral y una ejecución instrumental contundente.

La banda, en principio, estaba compuesta por cuatro "reyes" inspirados en diferentes figuras históricas y mitológicas: un tribuno romano, un guerrero nórdico, un cruzado y un espartano. En 2022, coincidiendo con el lanzamiento de su anterior trabajo, ‘Morgana’, la banda incorporó a la hechicera Morgana LeFay como vocalista femenina. La formación actual de Warkings la componen: Georg Neuhauser como The Tribune en la voz, Markus Pohl como The Crusader en la guitarra, Christian Rodens como The Viking en el bajo, Steffen Theurer como The Spartan en la batería, y Secil Sen como Morgana le Fay en voces guturales y limpias. Cada miembro asume su personaje con fiereza, dando forma a una narrativa musical que no conoce fronteras ni épocas.

En ‘Armageddon’ encontramos algunas diferencias con el disco anterior, ‘Morgana’. La primera es el sonido, en su anterior disco las guitarras sonaban más duras, con más fuerza, los riffs ocupaban todo el espacio y la base rítmica era más contundente. A eso hay que añadirle un mayor uso del sonido gutural, lo que hacía que ese trabajo sonase con mucha fuerza. La segunda es la duración de los temas, que parece una tontería pero no lo es, tiene mucha importancia a la hora de componer un tema y la intención que buscas con ello. ‘Morgana’, con 12 canciones, dura 54 minutos y ‘Armageddon’, con 14 canciones, de las cuales 3 son unas introducciones cortas al tema siguiente, no llega a los 41 minutos de duración. Ninguna canción supera los 4 minutos, lo que hace que los temas sean cortos, algunos demasiado, eso tiene su parte buena y mala. La buena, se te pasa volando su escucha, son temas más directos en donde el estribillo tiene todo el protagonismo, son todos singles. En resumen, es más comercial; La mala, se echa en falta algún tema largo donde poder escuchar partes instrumentales largas y épicas, que hubieran quedado muy bien con la temática de este trabajo. Un ejemplo para explicarme mejor, ¿os imagináis la canción “Alexander the Great” de Iron Maiden con una duración de 3 minutos?.

‘Armageddon’ cuenta con la participación de varios artistas invitados, aquí están Sebastian 'Seeb' Levermann (de ORDE OGAN) en la voz de "Genghis Khan", Dr. Dead de DOMINUM en la voz de "Hangmen's Night", y miembros de SUBWAY TO SALLY en "Stahl auf Stahl".

El disco empieza con “To Lindisfarne”, una intro espectacular que nos adentra plenamente en un mundo de aventuras y conquistas. Los drakkars rompen las olas del mar mientras se dirigen a las costas del norte de Inglaterra. Suena el Gjallarhorn, se afilan las espadas y las hachas. Llegan a la costa de Lindisfarne, las hordas vikingas marchan mientras las campanas del monasterio dan la alarma. Ya no hay vuelta atrás, comienza la era de los vikingos, comienza…

…"Armageddon", la canción que da título al disco, y narra la incursión vikinga en el monasterio de Lindisfarne en el 8 de junio de 793. A los monjes les pareció el fin del mundo, un castigo despiadado de Dios, de ahí el título. El tema se inicia con un redoble de batería y riffs rápidos y potentes, con muchos coros para darle un ambiente más épico. Después del primer estribillo, entra en escena Morgana que le aporta más dureza al tema gracias a una voz muy rajada. Intercambio de voces y duetos. Parte instrumental con muchos coros y con Morgana sacando toda su potencia. Un tema corto, muy bueno y pegadizo para empezar.

“Gengis Kan" narra la historia de los imparables guerreros del soberano mongol que unificó las tribus nómadas de Mongolia y fundó el Imperio Mongol, uno de los imperios más extensos de la historia. Cuenta con la participación de Sebastian 'Seeb' Levermann (Orde Ogan) en la voz. Comienza con el típico canto difónico o canto de garganta mongol, el khoomei. Con una base rítmica dura y riffs de igual potencia. De ritmo un poco más lento que la anterior pero sin perder contundencia ni adicción gracias a su estribillo. Muchas partes épicas con coros, los que necesita el tema, ya que está hablando de uno de los personajes más importantes de la historia, Gengis Kan. Es otro tema corto que engancha, una tormenta de riffs, coros marciales y una energía que arrasa como las propias huestes de Mongolia.

“Kingdom Come” es más melódica y a medio tempo. A ritmo de la caja y unos riffs acompasados. No faltan los coros para darle más majestuosidad, sobre todo en las partes instrumentales donde cogen todo el protagonismo.

“Morgana’s Incantation” es una pequeña intro donde Morgana nos muestra su parte más diabólica lanzándonos un hechizo para meternos de lleno en “Circle of Witches”, un tema donde la protagonista es la hechicera Morgana, que nos muestra varios cambios de registros sobre unos riffs y una base rítmica rápidos de principio a fin. Un gran solo de guitarra y el estribillo ponen fin a un tema muy rápido y muy heavy.

El sonido de una tormenta es el inicio "Kings of Ragnarök", una canción que representa la batalla definitiva de la mitología nórdica. Dioses y monstruos se enfrentan en una guerra final y cataclísmica antes de que el mundo sea consumido por el caos. Unos riffs afilados y una batería, que parte el cielo a cada golpe de baqueta, son su empezar. Sus coros épicos y un estribillo pegadizo es lo más característico de este tema. En la parte instrumental vuelve la voz áspera de Secil Sen y es el punto de salida de un gran solo. Para terminar el track como empezó, dentro de una tormenta.

“Call to Arms” es otra pequeña intro para meternoso en situación. En sus 31 segundos podemos escuchar unas tropas monstruosas avanzando para la siguiente batalla coreando “Fight, Kill, Eye for an eye”, una declaración de intenciones en toda regla. Me ha recordado mucho a los Uruk-hai del Señor de los Anillos.

Sin pausa suena “Troops of Immortality”, un tema donde la voz marca los tiempos con muchas voces dobladas y coros. Musicalmente hablando es otra canción rápida, como no, corta, y con un estribillo muy pegadizo. Termina con el “Fight, Kill, Eye for an eye” de las tropas inmortales que se repite en numerosas ocasiones en la canción, lo que invita a corearlo. Sonará muy bien en directo ya que anima a la participación activa del público.

“Nightfall” empieza con unas guitarras acústicas y unos ritmos medievales. Es un tema parecido en su composición y estructura al tema anterior, de nuevo todo gira alrededor de la voz, pero aquí con uso de guturales.

“Hangmen’s Night” narra la trágica historia del viernes 13 de octubre de 1307, cuando el rey Felipe IV de Francia ordenó la captura y ejecución de los caballeros de la Orden del Temple, al estar acusados de herejía y sodomía. Sin embargo, algunos caballeros lograron escapar, llevándose consigo muchos de los secretos de la Orden, hasta hoy no revelados, así como el tesoro del Temple. Nos encontramos con la participación de Dr. Dead de Dominum en la voz. La canción suena poderosa desde su inicio ayudada de unos riffs punzantes y unos coros, “UH, AUH”, muy espartanos, como espartana fue la resistencia que tuvieron que hacer los templarios para soportar las torturas que le impuso la Inquisición, sobre todo el último Gran Maestre de la Orden, Jacques de Molay, que finalmente fue condenado a la hoguera. De nuevo el estribillo se te queda grabado rápidamente, una parte instrumental muy épica y sacra con Morgana volviendo a sacar su lado más oscuro previo a un excelente solo de guitarra. Otra canción que va a sonar muy bien en directo gracias a su coro.

“Varangoi” es la forma griega del término "Varegos", que se refiere a un grupo de vikingos escandinavos que se establecieron en el este de Europa y se convirtieron en mercenarios y guardias del Imperio Bizantino, particularmente en Constantinopla. La canción es muy fiestera, muy “heavy pirata”, los Varegos también se dedicaban a esa “profesión”. Tema con riffs vertiginosos, muy pegadizo y con muchos coros, en resumen, muy pirata. Por cierto, es el más largo del disco.

La balada del disco es “Here Comes the Rain”, el violín, orquestación y, sobre todo, el piano van a ser los protagonistas iniciales del tema. Georg Neuhauser nos muestra su lado más sentimental cantando con gran dulzura. En la parte media, después de unas campanas y una frase en tono oscuro se incorporan los instrumentos de la banda ganando la canción mucha fuerza pero sin perder el sentimiento característico de un tema lento.

Para terminar  tenemos “Stahl auf Stahl” que tiene la colaboración de la banda de Folk Metal alemana Subway to Sally (canción que también está en ‘Post Mortem’, el último disco publicado por esa banda en 2024). El tema mezcla perfectamente el sonido folk de la banda alemana con los potentes sonidos heavy/power de Warkings, donde los cantantes de ambas bandas se van intercalando cantando en alemán y en inglés respectivamente, haciendo dueto en su estribillo donde podemos escuchar un “Viva la Victoria”. "Stahl auf Stahl" es un himno de resistencia y fuerza. Con frases como "Vamos a martillear, tan fuerte como podamos, el mundo debe oír hablar de nosotros", la canción enciende un fuego de valentía que empuja los límites de lo posible. "Stahl auf Stahl" no es sólo un himno al valor, sino también al renacimiento, como el ave fénix que resurge de sus cenizas y escapa de la oscuridad. Un gran tema para finalizar el disco.

‘Armageddon’ es un disco de Heavy/Power Metal con muy buenas voces, grandes melodías, excelentes estribillos que no olvidarás y grandes colaboraciones. Es más melódico que su anterior disco, más sinfónico, lo que hará que los que se engancharon a la banda con ‘Morgana’ vean este disco como un paso atrás en dureza. A mí me gustan las dos versiones de la banda, la dura de ‘Morgana’ y la más comercial de ‘Armageddon’. Y tú, ¿con qué versión de Warkings te quedas?

Por último recordaros que podremos ver a Warkings en España el 6 de agosto de 2025 en la XVIII edición del Leyendas del Rock.