EL MUERTO - "Lost And Amsterdamned" (Autoeditado, 2025)

En su debut Lost and Amsterdamned, el proyecto El Muerto —encabezado por el multiinstrumentista Ricardo Botello— entrega una obra breve pero intensa que funciona tanto como diario personal como testamento sonoro. Lejos de ser solo un ejercicio de estilo dentro del black/death, el disco funciona como un relato de supervivencia: seis canciones atravesadas por el duelo, la rabia y la transformación. Lo que en un principio fue concebido como una despedida, termina revelándose como el primer paso de un renacimiento.

El proyecto, que cuenta con colaboraciones internacionales como Zigor Muñoz (bajo), quien ha sido un fuerte pilar para Ricardo, Tommaso Tani (bajo en “Ghosts of Torment”) y Robin Stone (batería), bebe directamente del black/death de corte escandinavo, con claras influencias de Emperor, Mgła, Opeth e incluso algunos pasajes cercanos al doom o al post-metal. Pero más allá del estilo, lo que define a Lost and Amsterdamned es su carga emocional: cada pista es una pieza de un relato más amplio, una forma de exorcizar el trauma a través de símbolos, mitología y horror histórico.

El EP abre con “Enthroned in the Tower of Shadows”, el primer video y sencillo publicado. Una canción que habla de brujas, con un ritmo muy hipnótico y unos teclados muy tenebrosos. Uno de los cortes más black del disco. El viaje continúa con “Ghosts of Torment”, donde aborda de forma directa el conflicto interno, con una instrumentación más espesa, oscura y un enfoque vocal crudo que transmite ansiedad. Su estructura cambiante funciona como quiebres emocionales, dando forma sonora a un conflicto interno.

Dentro del EP, “Lich King” destaca por romper con las expectativas del black/death tradicional. Lejos de los blast beats frenéticos o la velocidad, aquí encontramos un medio tiempo opresivo, con un ritmo más contenido, pero igual de implacable. El tema avanza como un cortejo fúnebre: pesado, oscuro, cargado de una atmósfera tétrica. Otra muestra de esa ruptura de estilos es A Song for Ran", con ese inicio medio jazz con voces limpias y etéreas entremezcladas con guturales y voces más ásperas, ese ritmo tan thrash en la parte central. Es una canción cargada de desesperación y melancolía.

La recta final no afloja: “Blood Crypt” es un corte venenoso, con un bajo omnipresente, una batería contundente y un aura de entierro emocional. Por su parte, “Wolves of Den Haag” —inspirada en el asesinato caníbal del estadista Johan de Witt en 1672— transforma la historia en una reflexión sobre la traición y la violencia colectiva, cerrando el disco con un tono medieval y espectral.

El apartado sonoro es otro punto fuerte: la mezcla corre a cargo del legendario Tomas Skogsberg (Sunlight Studios), mientras que la masterización lleva el sello de Stefan Brown (Abbey Road Studios), lo cual dota al disco de una claridad que no sacrifica crudeza. La producción deja espacio a cada instrumento, lo que permite que las canciones respiren, se arrastren o golpeen cuando deben hacerlo.

En cuanto a las letras, El Muerto evita el típico lenguaje genérico del metal extremo. Aquí hay una narrativa clara, aunque envuelta en símbolos y figuras arquetípicas: brujas, lobos, criptas. Pero todas estas imágenes sirven para hablar de algo muy concreto: el duelo, la pérdida, la rabia, el deseo de dejar de existir y, finalmente, la necesidad de seguir adelante.

No es un disco revolucionario en lo estilístico, pero tampoco lo pretende. Su fuerza está en la honestidad brutal con la que se plantea, en la forma en que transforma una experiencia profundamente personal en algo compartible sin caer en el melodrama. Lost and Amsterdamned es una primera obra que te deja la sensación de más.