EVO - ‘La Redención Del Fénix’ (Autoproducido, 2026)

La veterana formación Evo regresó el pasado 1 de octubre con 'La Redención Del Fénix', su cuarto álbum de estudio, publicado inicialmente en plataformas digitales y que próximamente verá la luz en formato físico.

Después de largos años de silencio desde su anterior trabajo, 'Puta Pasta', publicado en 2011, Evo regresa a la actualidad con 'La Redención Del Fénix', un álbum que simboliza el renacimiento de una de las formaciones históricas del Heavy Metal nacional. Tanto el título como la portada reflejan esta nueva etapa, tomando como referencia al ave fénix y su capacidad para renacer de sus propias cenizas, una metáfora que encaja con el regreso de la banda tras una prolongada ausencia discográfica.

Para este regreso, Evo conserva la presencia de tres músicos fundamentales en su historia. José Vicente Richard continúa al frente de las guitarras, Juan Carlos Barja "Zippy" mantiene el bajo y Ramón Solà sigue tras la batería. La formación se completa con Pol Barja a la guitarra y César Serrano a la voz, combinando experiencia y renovación en esta nueva etapa.

La grabación de 'La Redención Del Fénix' se llevó a cabo entre los últimos meses de 2025 y el primer semestre de 2026 en los MoonTower Studios de Terrassa, bajo la supervisión técnica de Javier Félez Rodríguez, ingeniero de sonido y productor musical. El álbum ha sido autoproducido por la propia banda, que ha asumido el control creativo de este regreso discográfico.

'La Redención Del Fénix' son ocho cortes de larga duración, siendo el tema más corto de 5 minutos y 5 segundos y la mayoría de ellos superando los siete minutos. Una apuesta por desarrollar las canciones con amplitud, dando espacio a diferentes pasajes y matices sin que su extensión resulte un obstáculo para la escucha. Todas las composiciones llevan la firma de José Vicente Richard, mientras que los arreglos corren a cargo de Evo, con una aportación especial de Juan Carlos Barja "Zippy".

El disco lo abre "MALOIK", que rinde homenaje a una de las grandes leyendas del Metal, Ronnie James Dio, a quien se atribuye la popularización del gesto de los cuernos, hoy convertido en uno de los símbolos más reconocibles del Heavy Metal. El propio Dio explicó que había aprendido este gesto de su abuela, de origen italiano, que lo utilizaba como protección contra el mal de ojo. En italiano se conoce como malocchio, mientras que Maloik es una de las formas en las que se ha difundido su denominación a través de la tradición metalera. El corte empieza con unos redobles de batería que dan paso a unos riffs afilados, marcando desde el primer momento el carácter potente del tema. El doble bombo imprime un ritmo elevado, mientras las guitarras despliegan un sonido pesado y contundente. La voz incorpora cierta reverberación que contribuye a crear una atmósfera oscura, acorde con la temática del mal de ojo. El solo de guitarra es de esos que apetece escuchar en bucle, mientras que el estribillo, directo y fácil de recordar, y un tramo final cargado de fuerza convierten la canción en una firme candidata a formar parte de sus futuros directos.

"MALDITOS BASTARDOS" es una canción que habla de las guerras en general y narra la vivencia de una familia que se ve obligada a abandonar su hogar por esta causa. Arranca con un pequeño solo de batería al que se suman unos punteos afilados, dando paso a un ritmo constante de la caja que marcará los tiempos del tema. La parte instrumental es larga, casi tres minutos, y espectacular, con unos solos de guitarra que van cambiando de ambiente, pasando de la oscuridad a la luz, de la angustia a la salvación. El estribillo también está cargado de dramatismo, curiosamente, en ningún momento se pronuncia el nombre del tema, “Malditos bastardos”, aunque sí se escucha la palabra “guerra” en ocho idiomas. Y, para terminar, la batería vuelve a coger el protagonismo, poniendo el punto y final al corte entre explosiones y una guitarra que se va desvaneciendo en el aire.

"QUEREMOS MÁS CERVEZA" tiene un comienzo muy solemne, con un ritmo contenido y un punteo alegre que se te queda en la memoria. Un agudo bestial de César Serrano da paso a un ritmo de stop and go que nos lleva hasta un estribillo que indudablemente va a triunfar en directo, con el nombre de la canción como protagonista y una parte de “ooooh, ooooh” que va a dar mucho juego. Ya me imagino a la gente cantándolo con la cerveza en la mano. El tema es bastante más lento que los anteriores, desaparece el doble bombo, pero se mantiene una parte instrumental llena de solos de guitarra que no se salen del ritmo general de la canción. Para terminar, vuelven los coros y escuchamos el sonido de un botellín al abrirse, seguido de la chapa cayendo al suelo. Más claro, imposible, ¡queremos más cerveza!

El ritmo se acelera un poco en "BUSCA EN GOOGLE", un tema en el que el protagonismo recae claramente en el título de la canción, que se repite en cada frase y consigue una participación inmediata del público. Otro corte pensado para el directo y que, como no podía ser de otra manera, cuenta con otro gran solo de guitarra. Lo que no me convence es el final en fade out, que alarga innecesariamente el tema.

Un redoble de batería, propio del sonido que acompaña a quien espera su muerte en el cadalso, abre "HOY SIN TI". El tañido de las campanas y unos riffs llenos de dolor nos meten de lleno en una pseudobalada de ritmo muy marcado y potente, que nos sumerge en el sufrimiento por la ausencia de un ser querido debido a la imprudencia y al destino. Con un estribillo desgarrador y una parte instrumental que incluye otro largo solo, donde la guitarra parece llorar. El final, cargado de dolor, recupera el sonido de las campanas con fuerza y un punteo que se desvanece en el aire, como la vida del ser amado que acaba de partir.

Guitarras acústicas y un largo solo de guitarra, de casi dos minutos, dan comienzo a "AÚN ASÍ LUCHARÉ", antes de romper con un ritmo rápido impulsado por el doble bombo. Se trata de la segunda parte de "Chica Sexy", incluida en el segundo LP, 'Duración De Lo Eterno', que narraba la visión de la muerte reflejada en un espejo como una mujer atractiva. En esta ocasión, 40 años después, el protagonista expresa su debilidad y sumisión ante la figura de la Muerte. La voz de César Serrano adquiere un tono tenebroso, encarnando a la propia Muerte, y, otra vez, sus más de siete minutos nos permiten disfrutar de un gran pasaje instrumental. El final es sobrecogedor, después de un grito espectacular, las guitarras marcan un himno triste y solemne al ritmo de la caja de la batería. La Muerte nos ha atrapado en sus garras.

Unos vertiginosos punteos abren "VIVA YO" para dar paso a un ritmo muy marcado, con un sonido cercano al Rock urbano, el más apropiado para hablar de la precaria situación de muchos jóvenes que tienen que afrontar sueldos bajos. Hasta la voz de César Serrano adquiere ese tono macarra tan característico del estilo. Como era de esperar, nos encontramos con otra exhibición de solos de guitarra.

Para cerrar el disco, "LA RUTA DEL DIABLO", otro tema que supera los siete minutos y que arranca con un inicio cargado de tensión. La letra está basada en las experiencias narradas por personas subsaharianas en su terrible aventura para llegar a Europa. Musicalmente, presenta numerosos cambios de registro, tanto instrumentales como vocales, en los que la tensión y la angustia iniciales vuelven a aparecer a lo largo del tema. Y, cómo no, encontramos otro espectacular y extenso solo de guitarra. El final nos deja un largo pasaje instrumental, perfecto para disfrutarlo en directo.

Con 'La Redención Del Fénix', Evo demuestra que todavía tiene mucho que decir. Más que un regreso, el álbum supone la reafirmación de una banda histórica que vuelve a mirar al futuro sin renunciar a sus raíces. A lo largo de sus ocho canciones, Evo mantiene su personalidad dentro del Heavy Metal nacional, combinando fuerza, largos desarrollos instrumentales y una identidad propia que sigue viva después de tantos años de ausencia discográfica.