BEYOND THE BLACK - "Break The Silence" (Nuclear Blast, 2026)

Publicado el 9 de enero de 2026 bajo el sello Nuclear Blast Records, ‘Break The Silence’ marca el sexto capítulo discográfico de Beyond The Black, una banda que desde su debut en 2015 ha escalado hasta convertirse en una de las fuerzas más sólidas del Metal Sinfónico moderno.

La formación se mantiene estable desde 2016, con Jennifer Haben al frente como vocalista, acompañada por Chris Hermsdörfer a la guitarra solista y coros, Tobi Lodes a la guitarra rítmica y coros, y Kai Tschierschky a la batería.

A nivel técnico, el disco presenta una producción cuidada y expansiva, donde las capas sinfónicas, los arreglos étnicos y la base metálica conviven con naturalidad. La mezcla apuesta por un sonido claro y moderno, dando protagonismo a la voz de Jennifer Haben sin sacrificar contundencia instrumental. El artwork refuerza el concepto del álbum, con una estética simbólica que gira en torno al silencio, la conexión humana y la reconstrucción emocional.

El álbum cuenta con colaboraciones de peso: Chris Harms de Lord Of The Lost, Asami de Lovebites y la participación vocal de Gergana Dimitrova, solista del prestigioso ensemble ganador del Grammy The Mystery Of The Bulgarian Voices.

El disco se abre con “RISING HIGH”. Riffs afilados marcan el arranque, acompañados por voces étnicas masculinas que aportan un aire tribal y ancestral, creando una base poderosa desde el primer segundo. Cuando entra Jennifer Haben, su voz dulce confirma de inmediato que estamos ante una vocalista prodigiosa, capaz de aportar luz incluso sobre pasajes más contundentes. La canción destaca por su dinamismo, combinando Metal Melódico enérgico con estribillos de rock y pop pegadizos que se quedan a la primera escucha. Las voces étnicas, utilizadas como eje del estribillo, refuerzan esa sensación de ascenso y libertad, aportando un toque distintivo que define el espíritu inicial del álbum.

“BREAK THE SILENCE”, el tema que da nombre al álbum se convierte en un acto casi revolucionario, una llamada a hablar cuando todo invita a callar. Arranca con un bajo que impulsa con fuerza desde el primer segundo, marcando un ritmo sólido que sostiene toda la estructura del tema y sobre el que se elevan unos coros que aumentan la épica de manera inmediata. Es un corte rápido y directo que rompe el silencio de forma arrolladora, jugando con pausas estratégicas que intensifican cada regreso del tema, provocando cambios de ritmo y de intensidad vocal muy bien medidos. Esa dinámica convierte la canción en un diálogo constante entre contención y explosión, reforzando la idea de que romper el silencio es un acto de valentía. Un gran solo de guitarra y una Jennifer Haben con una interpretación vocal magistral, llena de fuerza y convicción, encarnando esa lucha interna por hablar cuando todo alrededor invita a callar.

Con “THE ART OF BEING ALONE” el disco entra de lleno en un terreno introspectivo y emocionalmente delicado, abordando cuestiones de actualidad tan relevantes como la salud mental y las batallas internas que muchas veces se libran en silencio. La voz de Jennifer Haben inicia la canción a modo de cánticos ceremoniales cargados de dramatismo, creando una atmósfera casi ritual que invita a la reflexión desde el primer compás. Esa calma inicial se torna más oscura con la entrada de Chris Harms, vocalista de Lord Of The Lost, cuya presencia añade un contraste tenebroso que intensifica el carácter del tema. Musicalmente, la canción mantiene riffs rápidos y una base llena de energía, aunque el protagonismo recae claramente en el juego vocal del dúo. La luz emerge cuando la voz de Jennifer, brillante y emotiva, se entrelaza con la voz de Chris, profunda y sombría, generando un intercambio constante que refuerza la sensación de diálogo interno. En algunos momentos las voces se alternan y en otros se funden, alcanzando una espectacularidad que eleva la carga dramática de la canción. En la parte final regresan los cánticos ceremoniales, esta vez intercalados con guturales profundos de Chris, transmitiendo con fuerza la sensación de estar inmerso en una lucha interna, cerrando uno de los pasajes más intensos y personales del álbum.

“LET THERE BE RAIN” vuelve a comenzar con cánticos étnicos, aunque en esta ocasión desde una pureza casi celestial gracias a The Mystery Of The Bulgarian Voices, el prestigioso coro vocal femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria, conjunto de renombre internacional y ganador de un Grammy, especializado en arreglos modernos de melodías populares tradicionales búlgaras. La lluvia cae aquí como purificación y catarsis, un elemento necesario para limpiar heridas y avanzar, y la canción abraza la tormenta con solemnidad y respeto. La participación de Gergana Dimitrova, solista del mencionado coro, aporta una dimensión emocional adicional que eleva el carácter místico del tema. A nivel musical, irrumpen riffs poderosos acompañados de punteos de teclado y una base rítmica potente, manteniendo el pulso dinámico del disco sin perder profundidad. Los cánticos se repiten en el estribillo, añadiendo un aura ancestral y casi ritual que envuelve toda la composición. Especial mención merece el solo de guitarra, absolutamente bestial, a la altura de un tema que destaca por su intensidad y que se convierte en uno de las mejores canciones del álbum.

“RAVENS” comienza con una guitarra acústica que se abre paso entre sonidos que parecen voces de otra dimensión, creando una atmósfera etérea y envolvente. Sobre ese paisaje irrumpe una voz extremadamente dulce, la de Jennifer Haben, acompañada por campanas que funcionan casi como una guía espiritual, conduciéndonos por una balada cargada de simbolismo. Los cuervos se elevan juntos como emblemas de lealtad y resistencia, proyectando una imagen de unión frente a la oscuridad. La banda construye un paisaje sonoro cuidado y emocional, donde las voces de los fans, integradas en la grabación, se sienten como un coro de alas batiendo al unísono. Es un canto de unidad en medio de la penumbra, cercano y sincero. A pesar de ser una balada no faltan momentos de riffs y batería potentes, estos aparecen con mesura, sin romper el equilibrio ni arrebatar protagonismo a la guitarra acústica ni, por supuesto, a la voz angelical de Jennifer Haben, que sostiene la carga emocional del tema.

Con “THE FLOOD” recuperamos de lleno los sonidos potentes y rápidos del disco. Las guitarras rugen como un torrente desbordado, mientras la batería golpea con la fuerza de olas estrellándose contra un dique a punto de romperse. Es una canción que se mueve dentro de la línea marcada por el álbum, pero introduce un elemento distintivo desde el inicio, unas voces robóticas que aparecen tanto en la apertura como en los estribillos, aportando un aire muy electrónico que actúa casi como antesala del siguiente tema. La narrativa se vuelve más dramática, rozando lo apocalíptico, y refuerza la sensación de caos emocional que atraviesa la canción. Todo avanza con urgencia, como si el agua siguiera subiendo sin dar tregua, empujando a la necesidad desesperada de encontrar un refugio antes de que todo quede completamente sumergido.

“CAN YOU HEAR ME” tema de ritmo contagioso y espíritu épico, que une las voces de Jennifer Haben, y Asami, líder de la formación japonesa Lovebites, en un dueto cargado de fuerza y emoción. El tema se construye sobre una base marcadamente electrónica, donde los punteos de teclado se convierten en el elemento sonoro dominante y en la seña de identidad de la canción. Ese pulso sintético marca un desarrollo dinámico y enérgico, alternando tramos de intensidad con pasajes más contenidos en los que las voces ganan espacio y profundidad, siempre sostenida por el constante protagonismo del teclado. El solo de guitarra vuelve a brillar entre tanto sonido electrónico. La canción aborda las dificultades de comunicación en un mundo cada vez más ruidoso y engañoso, y refuerza su mensaje universal al estar interpretada tanto en inglés como en japonés.

En “(LA VIE EST UN) CINÉMA” los teclados cogen las riendas desde el inicio, recuperando las voces robóticas y marcando un tema a medio tempo cantado esta ocación en francés e inglés. El uso del francés aporta un matiz romántico y elegante que refuerza su carácter cinematográfico, envolviendo la canción en una atmósfera sofisticada y evocadora. La voz de Jennifer Haben guía el tema con sensibilidad, mostrando la vida como una sucesión de escenas, luces y sombras. En la parte final aparece una voz masculina que irrumpe con fuerza, añadiendo un nuevo pasaje a esta vida de cine y aportando mayor intensidad al cierre del tema.

Los teclados marcan el ritmo del inicio de “HOLOGRAM”, con un sonido rápido que se mantiene a lo largo de todo el tema. Sobre esa base se suman riffs afilados y una sección rítmica potente y dinámica que refuerza su carácter directo y contundente, es uno de los temas más heavys del disco, aunque cargado de capas sinfónicas que añaden profundidad y matices. Los coros en el estribillo aportan una sensación de grandiosidad que eleva el conjunto, con otro solo de guitarra, soberbio y preciso.

El cierre del disco se sumerge de lleno en el dolor del mundo con “WELTSCHMERZ”, una espectacular balada cantada en inglés y en alemán, un idioma históricamente asociado a la crudeza de la guerra y al peso de la tragedia, lo que refuerza aún más el dramatismo del tema. Unos teclados etéreos y místicos abren el camino, acompañados por el sonido hipnótico del violín, creando una atmósfera envolvente y profundamente emocional. Sobre ese paisaje sonoro, Jennifer Haben se mueve como una sirena, atrayéndonos poco a poco con su voz y sus cánticos, suaves pero cargados de melancolía. Solo en la parte final aumenta el pulso del tema, como si existiera un intento de despertar de ese embrujo sonoro, alcanzando un punto de mayor intensidad emocional que culmina con la frase “sé que un día volveré a ser libre otra vez”. Tras ese momento de rebeldía, la canción vuelve a descender, dejándose llevar de nuevo por la calma y sucumbiendo a un placentero sueño guiado por esa voz onírica. Es un final profundamente introspectivo, que invita a la reflexión y deja al oyente asimilando todo el viaje emocional recorrido a lo largo del álbum.

'Break The Silence' marca un nuevo punto de inflexión en la trayectoria de Beyond The Black, profundizando en el Metal Sinfónico y Melódico con claras influencias étnicas y un fuerte componente emocional. A lo largo del disco, la banda construye un viaje sonoro coherente y ambicioso que gira en torno a la comunicación, la resiliencia y la necesidad de reconectar en un mundo fracturado, desarrollando una narrativa que se siente cercana y profundamente humana.

En el centro de todo destaca la gran voz de Jennifer Haben, auténtico eje emocional del álbum. Capaz de moverse con naturalidad entre la delicadeza, la épica y la intensidad dramática, su interpretación guía cada canción y da sentido al concepto global del disco. 'Break The Silence' no solo amplía la paleta sonora de la banda, sino que se presenta como una experiencia emocional completa, con un mensaje urgente y universal que refleja la complejidad del mundo actual e invita a los fans a formar parte de este nuevo capítulo en la evolución de Beyond The Black.