DESERTFEST ANTWERP 2025. Bélgica. Día 1 (17/10/25)

Los parisinos inauguraban las instalaciones de la sala Trix, tocando en el menor de los tres escenarios, que ya a primera hora estaba copado para pillar buena ubicación y ser partícipe de estos creadores de  atmósferas sombrías y psicodélicas que iban a la par con la endiablada gesticulación de su cantante y guitarrista, coordinador principal de unas caóticas canciones guiadas por la rampa del doom metal, en las que se iban intercalando arrastradas voces enfurecidas. Llamativa puesta de largo, gracias a sus cautivadores riffs, remarcando presencias oscuras que pusieron a despotricar a los más madrugadores.

Como buenos expositores del sonido capitalino británico, WREN  nos mostraba una versión refinada del post-metal evolucionado hacia el hardcore que se practica en Londres, inspirado en grupos de referencia como Neurosis. En su arranque marcaron su lado más melancólico, dejando que la velocidad del show fuera algo expansiva y creciente en contundencia, con riesgos, pero sin miedo, siendo muy conscientes de su propuesta, que no presentaría sorpresa para los más allegados a su música, siendo provocadora para los aún no iniciados en su método in crescendo de alta definición.

La gente se llevaría una gran sensación con su geometría sonora llevada al epicentro doom, porque tuvimos la suerte de disfrutar de un notable repaso a uno de sus notables trabajos como era “The Church Within”. Treinta y cinco años datan desde sus comienzos, y aquí teníamos de nuevo al cantante y guitarrista Scott Weinrich, como principal valedor de un sonido pionero, inspirador a nuevas generaciones y nada obsoleto, a pesar de las modas sonoras pasajeras que se imponen en el negocio de cuando en cuando. Tuvieron tiempo para desempolvar otros viejos clásicos con ese sonido tan envolvente que aporta la acústica de la sala Trix. El hecho de que en la actualidad Wino en sus conciertos se acuerde de su otro proyecto Spirit Caravan, a pesar de llevar años en punto muerto, pienso que pudiera significar que en cualquier momento se podría volver en la alternativa de escenario en un futuro inminente, pues se está cumpliendo ahora una década de la última vez que lo vimos con esos temas en los escenarios.

Era la apuesta escénica que tenía lugar con la banda estadounidense de la que forman parte miembros de los grupos Intronaut y A Storm Of Light, y que se presentaban aquí con sus nuevas canciones. De forma reciente han grabado disco bajo el título “Teeth To Sky”, dando continuidad a ese Ep llamado “Thorns” que nos mostró una dirección musical el pasado año, ahora evolucionada, porque en directo dejaron claro sus amplias miras con el sonido, al buscar otros horizontes musicales, sin pasar de largo trazas experimentales entre el noise, doom y sludge, envueltos en una espesa niebla escénica. Ellos son Sacha Dunable en el bajo, Billy Graves tras la batería,
Dan Hawkins en una de las guitarras, con Josh Graham cantando y tocando la otra guitarra.

La banda finlandesa me sigue pareciendo uno de los fenómenos más interesantes dentro del black metal que huye de los conceptos clásicos, y una vez más lo demostrarían entrando de lleno en su último trabajo “Muuntautuja”. Su arranque de show fue determinante para conseguir que los allí presentes tuvieran cero distracciones. Son como una especie de atracción feriante llevado a lo escénico, el “tío vivo” de la demencia, siempre condicionas a un estado de ánimo, que en algún momento pareciera querer hacer saltar todo por el aire. Con sus endurecidos y retorcidos sonidos abrazados a la psicodelia, fueron conjugando la oscuridad con la elegancia esperada. Haciendo vibrar sus cuerpos entregados a sus propias sombras, con atmósferas dementes.

PSYCHLONA seguían poniendo la línea ascendente a lo que estaba siendo una jornada inaugural imborrable. La formación inglesa tiene un aura especial, que aún no ha terminado de explotar, pero el tiempo les está marcando un camino de notable reconocimiento entre los más acólitos al stoner. Sus aires electrizados rezumaban el gusto a setas alucinógenas y eso les hacía levitar de una manera muy notable, marcando estilo. Están cosechando canciones muy interesantes en los pocos años que llevan activos, y saben bien como hacerlas explotar en directo, demostrando tener alta dosis de enganche.

La banda de Chicago se empleó a fondo con su cuidada selección de canciones, basadas en tres piezas, de corte agrio, asfixiante y con tal profundidad, que si de pastillas se trataran, estarías abriendo la boca al terminar su actuación para que te cayera otra dosis. Del orificio del trasero no vamos a hablar en profundidad, pero si de supositorios se trataran, lo encogido que nos dejaron el culo, seguramente, coordinaría un nuevo supositorio. Abrieron con “Worship”, y la continuidad la darían “Reefer Sutherland” y “Nothing”. ¿Se podía pedir más? ¡Claro que sí, doctor! ¡Quiero seguir con este tratamiento!

Nick Oliveri sabe que en sus conciertos cuenta con un amplio margen, para hacer de sus conciertos una experiencia inmersiva. La inercia de su música comienza cuando se sube al escenario, y empieza a exponer su mundo interior tocado por el proyecto que le mueve bajo el nombre de Mondo Generator, pero todo el mundo anda esperando que le vuele la tapa de la cabeza haciendo un concierto camino de la destrucción. Y eso sucede a la mínima que el gatillo se dispara y comienzan los acordes de Kyuss o Queen Of The Stone Age. Esas dosis las tuvimos, no sólo en el final del concierto como cúlmen de lo que fue un buen show, con connotaciones punkeras, que en alguna ocasión hace que la pólvora esté algo mojada, pero no fue este el caso.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García