DESERTFEST ANTWERP 2025. Bélgica. Día 2 (18/10/25)

La suma de ambas bandas, terminó dando como resultado un proyecto colaborativo genial.. Primero Julien Pras entraría en escena, o le que es lo mismo Mars Red Sky, con cierto toque de melancolía, ese que sale de sus cuerdas vocales, mientras la mezcla con armonías y enérgicos riffs de guitarra se iban sucediendo. Su propuesta esta vez era distinta, pues también la banda francesa contaría con parte de Monkey3 entrando en escena hacia el final de su set, lo que iba a suponer el relevo inmediato dejando a la banda suiza preparada para uno de sus mejores viajes, volando con rock espacial, sintiendo la inquietud del público por saber que vendría después, sudando creaciones armónicas con devaneos instrumentales, punzantes en cada encaje de guitarra y cambio de ritmo. Mars Red Sky devolvería la moneda acoplándose de nuevo al escenario, pues eran los preliminares de lo que pronto tendría lugar, Monkey Of Mars, una rareza de show difícil de olvidar, y que se desarrollaría en los últimos compases de concierto conjunto,  generando trasfondos sonoros aún no conocidos, aplicando la formula de ambos grupos, consiguiendo enmarcarse en un aura de psicodelia de oscilantes pedaleras de esas que recorren tu cabeza y se quedan ahí un tiempo.

Me encantó descubrir a esta banda stoner de Gante con un alta dosis de metal en su ADN que retomaba su historia musical, paralizada durante un notable tiempo. Pues pareciera que han estado entretenidos con otros menesteres. Si eso  les ha servido para meterles de nuevo en la línea de fuego ¡bienvenido sea!, porque dejaron una gran sensación para el público que ya les tenía controlados, y para quien se descubrieron.

ACID KING con toda su veteranía a cuestas siguen teniendo ese toque que a pesar de los años transcurridos recuerda a piezas sabbaticas. Sus conciertos siempre son pesados, dicho en el mejor de los sentidos, con su lideresa Lori S. Joseph, voz y guitarra, al frente del cotarro. En la música de la banda de San Francisco siempre hay unas gotas de variedad que hacen de su música un cómputo de energía fundida en doom, stoner y rock psicodélico. Y suele ser una baza que no falla, influyentes para músicos de distintas generaciones. En este primer concierto de los dos programados en el festival, se lo dedicaron a temas como “Mind´s Eye”, “Bad Vision”, “Free”, “2 Wheel Nation” o “Electric Machin”.

Bajo este nombre se encuentran un colectivo de músicos cambiante que puso a funcionar en 2018 el multiinstrumentista Guillaume Cazalet y el veterano saxofonista Jean Jacques Duerinckx. Hicieron algunos temas de su álbum “Le Sacre Du Soleil Invaincu”, que fue grabado previamente en una iglesia de Londres a finales de 2023. Quizás me llamaron más la atención, cuando les vi el pasado año actuar en Roadburn, desarrollando un concepto que aunaba la música clásica india a través de instrumentos amplificados, entonces era la primera que los veía en directo, quizás eso cuente, pues el  efecto sorpresa suele permanecer de forma especial. En cualquier caso sonaron de manera sobresaliente.

COLOUR HAZE siempre tienen su hueco, y su público. Son cautivadores muy estratégicos. Saben que la movilidad tiene que ser rápida a través del mástil. Hay veces que estiran los conciertos con solos y bises algo excesivos, creo que aquí no fue el caso. En cualquier caso, esos dejes son marca de la casa, porque ellos son dueños de su sinfonía psicodélica, llena de concentración, con mucha templanza en todo lo que trasmiten desde el escenario hacia el público.

Más psicodelia garaje gracias a los ingleses SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND. Los ganchos y guiños que tiene su música conseguía que te sintieras con ganas de desempolvar viejos vinilos clásicos de la década de los `60 y ´70. Son jóvenes, pero tocan como si les guiara una trayectoria pasada de más recorrido, y consiguieron a su manera que me transportara atrás en el pensamiento, de manera pasajera. Les auguro un buen futuro, espero el tiempo siga soplando a su favor.

Sonidos refrescantes con la actuación de los ingleses TELEPATHY, que saben manejar con mucho tacto elementos de post rock, doom, al tiempo que pasajes stoner y metal, consiguiendo que vibres con sus composiciones llenas de colorido instrumental. Las formas rítmicas y melancólicas de su sonido me fliparon bastante, lo que pasa que al llegar con el concierto empezado al solaparse con el de la banda anterior, no me permitió disfrutar de una forma integral su propuesta.

YOB sonaron cañón desde el comienzo con “Prepare The Ground”. Sus primeros y extensos compases cada vez que empiezan un show, suelen ser algo difusos y ensordecedores, pero aquí sonaba con la nitidez que merece el público desde el primer momento.  A partir de ahí, llegaron los sinuosos recorridos estratosféricos con devaneos instrumentales serios y pulcros, mientras se parcheaba la batería con extrema dureza. La duración de sus canciones fue proporcional a los cambiantes riffs que incluye cada pieza. Una vez más, estos tipos de Oregón estuvieron brutales y marcaron con mucha intensidad la jornada del sábado, despidiendo con el superlativo “Marrow”.

Los MEPHISTOFELES argentinos causaron la suficiente expectación para ver la sala mediana llena desde momentos previos a que salieran a escena. Ismael Dimenza con su bajo y Gabriel Ravera encargándose de la guitarra y voz en primera línea, con su batería Iván Sacharczuk en la retaguardia, fueron marcando su show con claras influencias de los primeros Black Sabbath, línea de la que apenas se movieron, dando una continuidad cercana al bucle cada vez empezaba y terminaba cada canción. Me pareció que no quisieron arriesgar demasiado con su estructura escénica, y eso haría que pasada la mitad del show me terminara pareciendo algo lineales.

No sé cuantas veces me quedará por verlos en directo hasta que de forma firme terminen su andadura, pero estoy seguro, que como es habitual en ellos, y aquí no fue menos, sus conciertos son pura dinamita cada vez que tocann temas como “Scorpionica” en su fase de inicio o “Red Tide Rising” hacia el final del concierto. Su cantante Ben Ward se pasó durante buena parte del show mostrando sus dotes de interpretación, consiguiendo que te metieras en esa espiral sonora que va centrifugando contigo, desde sus entrañas, sin saber muy bien en qué momento va a parar. Tienen su marca propia, y son  referencia para nuevas y viejas generaciones, capaces de reinventarse con cada nota aunque sepas lo que va a ocurrir en cada momento. El resto de los culpables de que todo funcione así, eran Jeff Hoare con sus enérgicos riffs de guitarra, Chris Turner con los contundentes mazazos de batería y Harry Armstrong, voraz con su bajo en todo momento.

La veteranía de los griegos quedó patente desde el principio, dando cuerda a algunos de los temas que incluye su último trabajo “Return From The Point Of No Return", que les da la vitalidad necesaria para hacer pensar que aún les queda cuerda para rato después de haber cumplido las tres décadas. Su cantante Argy Galiatsatos saltó y bailó de forma jovial poniendo solera con su voz a cada canción stoner, haciendo que su vitalidad se convirtiera en medio bailes contagiosos para todos aquellos que tenía delante suya.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García