DESERTFEST ANTWERP 2025. Bélgica. Día 3 (19/10/25)

La habilidad que mostró este dúo francés para crear buenas expectativas en directo va se conectaba claramente con los trabajos de estudio que tiene publicados. Inspirados por el sonido post rock y  la psicodelia que ya trascendieron grandes nombres de la escena, viajaron también por el sonido krautrock berlinés de los años ’70. Se presentaron con la confianza de tener un buen plan que ofrecer bajo mínimos, puesto que en escena son tal cuál, bajista y batería. Y lograron atmósferas de ensueño que enganchan según ellos van planificado. Sonaron tan contundente en un espacio tan reducido, que me hicieron imaginarlos como serían conciertos suyos futuros si tuvieran detrás un mayor respaldo instrumental, con más integrantes acompañándolos. Tal vez el tiempo nos haga verles en una banda más amplia, y con un sonido expandido por La Vía Láctea.

La formación italiana sigue cautivando con su doom allá por donde pisan, y aquí lo hicieron de forma circunstancial, tras ser confirmados el día anterior al cancelarse la actuación de Masters Of Reality.  Se centraron en su último trabajo “The Spin” a excepción del tema “Babalon”, que sería con el que abrieran su show. Tal como refleja  su último trabajo, nos encontramos con nuevas tonalidades vocales y argumentación novedosa, teniendo frente al micrófono a una exuberante Sara Bianchin y su particular estilo parsimónico empleado en cada una de las notas.

A los HIGH DESERT QUEEN tuve la suerte de conocerlos durante el hermanado deserfest berlinés hace un par de años. Se mueven por el terreno del stoner pantanoso. Entonces ofrecieron un directo cautivador, y aquí no iban a ser menos. De hecho unos días antes de llegar a Amberes, pasaron por Madrid, y la terapia de directo estuvo en el mismo nivel. El sonido tocado con cierta técnica se fundía con una base sonora que pareciera ser de culto, a pesar de llevar pocos años en funcionamiento. Su música era como digerir una tensa calma antes de que llegara la tormenta, en donde los ritmos comenzaban antes de que llegaran los fraseos en las letras y a continuación todo se tornara espontáneo y contundente. Esa fue su principal estrategia, y por si fuera poco, involucraron a Jadd Shickler, el cantante de Blue Heron en uno de sus temas.

La banda de San Francisco con su lideresa Lori S. Joseph frente a la voz y guitarra aportando electricidad, sería energía pura fundida en doom, stoner y rock psicodélico. Había mucha expectación por ver cómo dedicaban este show a su disco clásico "Middle of Nowhere, Center of Everywhere", grabado hace 10 años. Consiguieron transportarnos de forma genial a un ciclo pasado esencial, que seguramente para ellos les supondría igualmente un buen viaje.

El trío italiano MR. BISON se entregaron a fondo con aires psicodélicos, dándole ondulación a un sonido inspirado por Jimi Hendrix o Captain Beyond. Fue un viaje salvaje, con delirios virtuosos de fuzz, en donde las melodías expresivas te atrapaban. Parte de la culpa la tienen los guitarristas Matteo Barsacchi y Matteo Sciocchetto, aunque el batería Matteo D’Ignazi no se quedaba atrás, pues consigue con sus redobles sonidos hipnotizantes.

MY SLEEPING KARMA son el complento instrumental post rock que nunca te cansas de ver por muchas veces que los tengas delante, porque son todo alma gracias a sus armonías. Máxima expectación para sentirlos y estar cerca de ellos ya cumplidos dos años de la muerte del batería Steffen Weigand, fallecido a consecuencia del cáncer en 2023. Sigue estando su espíritu entre la formación actual, en la que ha encajado sin duda a la perfección su reemplazo André, con cada baqueteo generando trazas hipnóticas. Un concierto lleno de cambios de tiempo progresivos, coreografiados por el bajista Matthias Vandeven y el guitarrista Michael Caps, quienes llenaron de vitalidad todo el escenario.

La veterana banda stoner sueca salió con el ritmo en el cuerpo, algo que era de esperar porque conectan con el público desde el minuto primero, pues siempre van con la directa por delante,  incluso antes de colgarse los instrumentos sobre el hombro. Poseen esa magia enérgica que te revitaliza al momento por muy duro que esté siendo tú día, si ya te va pesando tres días intensos de conciertos. Tal vez frenaron algo el ritmo bien avanzado el show, al incorporar para que cantaran un par de temas otros músicos nada desdeñables, pues se trataba de  Jadd Shickler de Blue Heron, y Jack Townley de Elephant Tree.

Haciendo honor a su nombre, la banda de Bristol FROGLORD veneraron a una estatuilla en forma de rana, estando las caras de los propios músicos customizadas con máscaras a camino entre llamativas y tenebrosas. Su música fue un alboroto medio doom y sludge psicodélico, que marcó la diferencia respecto a todo lo que estaba sucediendo en los escenarios a lo largo de esta última jornada. Creo que el escenario de la sala Vulture, la más chiquita de todas, se les quedó pequeña, por más que saltaran y croaran pidiendo más espacio, especialmente su cantante, que incluso sopló la armónica sin inconveniente a pesar de la cubertura de su rostro.

Iniciaron con un pasaje musical reciente como “Twice”. El blues rock tenía un color distinto con ellos encabezando el final de la noche. Más tarde harían uno de mis temas favoritos, “Slow Motion Countdown”, llevándonos seis años hacia atrás y así nos pondrían centrados en aquel “Lights Out”, disco al que volverían más tarde con piezas infalibles del calibre de “Goliath”. Antes entrarían de lleno con “Please Don´t”, de su disco “Peace”. Fue un continuo vaivén a distintas revoluciones, ya que tras unos temas agresivos, intercalaban alguno un poco más suave. Para el final se dejaron “Hisingen Blues” y “The Siren”.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García