Entrevista
Entre melancolía y furia: Bjørn Wind Andersen nos lleva al corazón de Kinship, el nuevo álbum de IOTUNN"
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"Melancolía, angustia, desesperación, dolor, y sobre todo intensidad… ingredientes principales de una obra emocional y visceral"... Así comienza nuestra review en TNT Radio sobre "Kinship", el nuevo álbum de IOTUN, segundo álbum de la banda danesa/faroesa.
Con el batería de Iotunn, Bjørn Wind Andersen, nos adentramos en el universo emocional de "Kinship".
Siempre ha habido mucha experimentación y una forma muy lúdica de crear y componer. Nos gustan las capas y nos gusta trabajar sin reglas como tal.
Teniendo en cuanta que los músicos de IOTUNN provienen de diferentes lugares, como y con qué filosofía comenzaba vuestro viaje en 2015?
Dado que la historia de la banda se remonta mucho tiempo atrás, es difícil decir que hay una sola filosofía de la que surgió la banda. Ha habido muchas filosofías en evolución a lo largo de la historia. Pero en 2015 escuchamos mucho heavy metal clásico, y también mucho rock progresivo clásico, black metal y también música clásica. Dentro de este marco de inspiraciones, la filosofía de Jesper y Jens Nicolai, especialmente, fue tratar de hacer y mejorar constantemente las "mejores melodías posibles". Todo dentro de nuestras interpretaciones subjetivas, por supuesto. Y mi misión era llenar esas hermosas melodías con ritmos pegadizos en evolución, pero también hacerlas lo más grandes y pesadas posible. A veces la música puede ser suave, pero la batería pesada. Y esa dualidad puede hacer maravillas. Siempre ha habido mucha experimentación y una forma muy lúdica de crear y componer. Nos gustan las capas y nos gusta trabajar sin reglas como tal.
Aunque oficialmente Iotunn se formó en 2015, años antes ya estaba tomando forma en la oscuridad. Cuales fueron esas primeras influencias que llevaron a Iotunn hasta el sonido alcanzado en vuestro primer álbum “Access All Worlds”?
Queríamos hacer un disco de metal épico, grande y con un sonido industrial. Entonces, por mi bien, el primer EP podría haber tenido una producción más similar a "Access All Worlds". No quiero quitarle nada a la forma en que resultó ese EP, pero incluso en ese momento, ese era mi sueño. Entonces, cuando llegó el momento, nos pusimos a hacer “Access All Worlds”. Lo hicimos con la mente puesta en grandes baterías industriales de los 80, guitarras muy distorsionadas, casi black metallic y muchos efectos basados en el tiempo. No es ningún secreto que nos gustan las "mezclas húmedas" y Fredrik Nordström proporcionó la artesanía para que eso sucediera. Nuestras primeras influencias antes de los años previos a “Access All Worlds” fueron muy amplias. Había mucho rock clásico. Black Sabbath y Pink Floyd fueron grandes influencias en los inicios, y también a día de hoy.
“Access All Worlds”, un disco gestado en esos primeros años en los que una banda está cogiendo forma, buscando su sonido, y que consiguió muchos elogios para Iotunn. "Kinship" es algo más épico, más melódico... Podríamos decir que es el resultado de esa evolución en el camino de encontrar el sonido final de la banda? Que elementos habéis explotado más en "Kinship"?
En cierto sentido nunca tuvimos la sensación de que "Kinship" fuera a ser un “nuevo árbol en el bosque” por así decirlo, sino más bien una nueva rama en nuestro “árbol” de una forma de trabajar ya probada. Así que nos adentramos en él con el mismo fervor de siempre, pero con la mentalidad de intentar mejorar en todos los aspectos. “¿Podríamos centrarnos en un flujo aún mejor a lo largo del álbum? ¿Había suficiente energía y suficiente espacio? ¿Aprovechamos todas las oportunidades para causar un gran impacto?”. Todas esas preguntas se plantean constantemente en cada uno de nosotros individualmente y en un contexto común cuando estamos creando música. Y también, hacemos experimentos e intentamos medirlos con emoción y no en un sentido técnico. Una gran diferencia fue que ahora éramos 5 personas en el proceso. Con “Access All Worlds”, todas las demos estaban casi terminadas antes de que se unieran Jón y Eskil. Así que eso fue un gran cambio para mejor. Y otra cosa importante fue que queríamos que "Kinship" tuviera un sonido un poco más orgánico. Tanto para satisfacer la conexión con el tema general del disco, pero también para dar un poco más de espacio para escucharnos como músicos.
El álbum se abre con la extensa “Kinship Elegiac”, en la que podemos escuchar toda la amplitud de sonidos y contrastes que engloba "Kinship". Melancolía, angustia, desesperación, dolor, y sobre todo intensidad. Algo que se transmite, tanto en lo musical, como en la forma de interpretarlo. El proceso de creación de un álbum tan ambicioso, con diferentes capas y texturas, debe haber sido todo un reto. ¿Cómo fue el desarrollo creativo y cómo se mantuvieron motivados durante todo el proceso?
Algunas partes de la música de "Kinship" son bastante antiguas. Tenemos una amplia gama de demos antiguas, los hermanos tienen una enorme colección de riffs y material que se puede abrir y arreglar, si parece que es el camino correcto para una canción determinada. Entonces, como tenemos mucho material, y Jesper y Jens Nicolai siempre se mantienen muy productivos, tenemos un cierto impulso que hace que el proceso transcurra con bastante fluidez. Por supuesto que puede ser duro, pero no hasta el punto de que sea difícil mantenerse motivado. La música es, hasta ahora, una buena motivación en sí misma. Es muy divertido de hacer el 95% del tiempo.
Un detalle importante en sus dos álbumes es la duración. Han sido generosos, ofreciendo dos trabajos que pasan los sesenta minutos. Y lo más importante, discos dinámicos que no te dejan caer en el aburrimiento. Entiendo que su enfoque a la hora de componer necesita espacio para expresarse, no?
A veces parece que la canción te guía hacia donde quiere estar. Entonces, cuando componemos, y creo que puedo decir esto en nombre de Jesper y Jens Nicolai, las canciones tienden a hacerse largas, porque parece natural en el momento. Como que quieren ser largas, y tomarse su tiempo. Entonces esa tendencia funciona hacia un álbum largo. Al menos para nosotros.
Me ha gustado mucho "Mistland". La forma de manejar sus diferentes registros Jón es brutal. Es un corte muy intenso y épico, lleno de luz, pero a la vez de oscuridad y melancolía. Y sobre todo mucha melodía.
Fue una de las últimas canciones que se grabaron en demos para el álbum, pero todos pensamos que quedó realmente genial y también un poco diferente a las canciones de “Access All Worlds”. Eso la impulsó a convertirse en el primer sencillo. También se hizo teniendo en cuenta la larga pausa entre los dos álbumes.
"Iridescent Way" se siente como una especie de oasis dentro del álbum, con su enfoque acústico y más relajado. ¿Qué intentáis transmitir con este tema?
Jesper y Jens Nicolai siempre han querido hacer una canción con orientación clásica acústica. Los hermanos han estado tocando la guitarra clásica desde la infancia, así que fue un paso natural. Es como caminar sobre la cuerda floja, hacer una canción como esa, pero siempre pensamos que el arreglo de la guitarra demo era realmente mágico. Y Jón entró en la canción e hizo un gran trabajo con las voces. Para mí tiene una de las melodías y coros más fuertes del álbum. También sirve como un buen colchón antes del último ataque del álbum.
Sus canciones tienen un enfoque muy fuerte en la conexión entre el ser humano y la naturaleza, y nuestra habilidad para destruirla. ¿Cómo surgieron estos temas y por qué son importantes para la banda?
Bueno, pensamos que el mundo que nos rodea es muy interesante. Nos gusta la naturaleza, la filosofía, la psicología y la ciencia. Entonces, para nosotros, es natural querer que nuestro arte refleje las grandes cosas de nuestro universo. Cuando miramos hacia afuera en “Access All Worlds”, giramos nuestro calibre 180 grados hacia "Kinship". La relación entre los humanos, la conexión entre la mente y el cuerpo. El "problema difícil" de la mente humana, ¿tenemos alma? ¿Dónde encaja nuestra conciencia en nuestro mundo? Esas son preguntas que, en última instancia, han formado la base sobre la que se construyen los temas de "Kinship".
Ya han lanzado algunos sencillos antes de la salida del álbum. Como esta siendo acogido, que sensaciones tienen?, ¿qué esperan que los oyentes se lleven de "Kinship"?
La recepción ha sido abrumadora. Realmente no podríamos haber esperado nada más. Todos estamos extremadamente agradecidos por todas esas amables respuestas que hemos estado recibiendo a lo largo del camino. Esperamos que los oyentes se embarquen en un viaje cuando escuchen. ¡Ojalá que sea bueno!
Metal Blade publica “Kinship” el 25 de Octubre. Que viene después para Iotunn? Cuales son sus planes de carar a 2025?
¡Ojalá que hagamos una gira! Pero ya veremos. ¡Lo creemos cuando estamos en el autobús! Además, estamos produciendo muchas demos para el tercer álbum, sea cual sea. También tenemos algunos anuncios sobre festivales, pero todavía no se ha revelado nada.
Muchas gracias por su tiempo, y enhorabuena por este nuevo álbum!! Algún mensaje final?
¡Muchas gracias por comunicarse con nosotros! Solo queremos agradecer todo el gran apoyo que recibimos de personas de todo el mundo. ¡Estamos ansiosos por salir y tocar el nuevo material en el escenario y saludarlos!
¡Todo lo mejor!
¡Todo lo mejor!
Publicado el 29 de octubre, 2024
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