Under Influence; Mikel Telletxea (ASCHEN) - "Orion" de METALLICA
Hoy nos detenemos en la mirada de Mikel Telletxea, voz de Aschen, una banda que, pese a moverse en coordenadas claramente extremas, no olvida de dónde viene todo esto. Porque sí, antes del black metal, antes de la crudeza y la atmósfera, hubo una puerta de entrada. Y en su caso, esa puerta lleva un nombre bastante poco underground: Metallica.
Su elección no es sencilla —nunca lo es cuando hablamos de Metallica—, pero termina señalando un tema muy concreto: Orion, una de las composiciones instrumentales más emblemáticas del género, incluida en Master of Puppets (1986).
"Aunque hace al menos 20 años que me pasé más bien al metal extremo, la banda que me hizo engancharme al metal fue Metallica, y aunque es muy difícil elegir una canción creo que me quedaría con Orion. Tremenda a nivel de composición, tiene riffs cañerísimos y ejecutados con una precisión quirúrgica, ese pasaje melódico central que es como un viaje celestial… un solo increíblemente bello y emocional, la vuelta al riff marca de la casa… En resumen, un tema que condensa para mí todo lo mejor que el metal puede aportar.Como curiosidad, recuerdo muchas noches de verano quedarme dormido en el sofá viendo el video de Cliff’Em All, a veces a los pocos minutos de empezar, y despertarme siempre cuando Orión empezaba a sonar al acabar la cinta. Hasta dormido captaba mi atención."
Orion, Metallica
Hablar de Orion es entrar en uno de los momentos más sofisticados y, al mismo tiempo, más emocionales del catálogo de Metallica. Incluida en Master of Puppets (1986), esta pieza instrumental es una declaración de intenciones sobre hasta dónde podía llegar el metal en términos de composición.
Desde su arranque, “Orion” establece un tono distinto. Uno de los aspectos más revolucionarios del tema es el papel del bajo. Cliff Burton asume un rol protagonista, especialmente en la sección central. Ese pasaje, con el bajo tratado casi como una guitarra solista, introduce una dimensión melódica y emocional poco habitual en el thrash metal de la época. De hecho, muchas de esas líneas fueron erróneamente atribuidas a guitarras durante años, lo que dice bastante del enfoque avanzado de Burton.
La estructura del tema se aleja del formato tradicional. “Orion” se construye en bloques que evolucionan de forma orgánica:
un inicio pesado y progresivo, una transición hacia un desarrollo más dinámico, un núcleo melódico de carácter casi espacial, y un regreso final a la contundencia inicial. Todo ello sin necesidad de una voz que guíe al oyente.
A nivel técnico, la canción es también un escaparate del momento creativo de la banda. La precisión de James Hetfield en la guitarra rítmica, los arreglos de Kirk Hammett y la batería de Lars Ulrich contribuyen a una sensación de cohesión total.
Con el paso del tiempo, “Orion” ha adquirido un valor casi simbólico dentro de la historia del metal. Fue una de las últimas composiciones en las que participó Burton antes de su fallecimiento ese mismo año, lo que añade una carga emocional adicional a la escucha. Pero incluso sin ese contexto, la canción se sostiene por sí sola como una de las piezas instrumentales más influyentes del género.
ASCHEN
Si algo define a Aschen, es precisamente lo que su propio nombre sugiere: múltiples significados coexistiendo en una misma forma. Detrás del proyecto está Mikel Telletxea, que desde 2022 ha ido construyendo una propuesta que entiende el black metal como una herramienta para explorar conflictos internos, tensiones existenciales y preguntas sin respuesta.
Lo interesante aquí es que Aschen no nace desde la técnica ni desde la escena, sino desde la necesidad. Mikel empieza prácticamente desde cero con la guitarra, componiendo mientras aprende, lo que explica en parte ese enfoque poco rígido: no hay reglas que romper si nunca se interiorizaron del todo. Y eso se traduce en un black metal que evita la monotonía, que busca dinámicas, cambios de ritmo y una paleta emocional más amplia de lo habitual.
Su debut, The Never Ending Search, no es un disco que busque respuestas. Más bien al contrario: se articula como un recorrido por distintas formas de inquietud. La idea central —esa búsqueda interminable— funciona como eje conceptual, pero también como reflejo de una visión bastante poco optimista del mundo actual. Colapso social, degradación ambiental, fractura interna… todo aparece, aunque filtrado a través de metáforas y sin caer en lo explícito.
Musicalmente, esa dualidad se traduce en una combinación bastante medida entre agresividad y atmósfera. Hay momentos de crudeza directa, cercanos a influencias más despiadadas, pero también pasajes donde la melodía y el tempo abren espacio a algo más introspectivo. No es casual: el propio Mikel reconoce que buscaba ampliar el espectro emocional dentro del género, evitando el golpe constante sin matices.
Otro punto interesante es el uso del idioma. Alternar entre inglés y euskera no es solo una decisión estética, sino también práctica y emocional. Mientras el inglés conecta con la tradición del género, el euskera permite una expresión más natural y precisa, especialmente en lo lírico. Aun así, Aschen no se apoya en el folclore ni en la identidad territorial como eje principal, más allá de ciertas conexiones puntuales con el entorno.
El proceso de grabación también refleja esa búsqueda de equilibrio. Lejos de obsesionarse con sonar “a algo concreto”, el objetivo fue conseguir un resultado sólido y coherente. La producción, trabajada con criterio permite que las canciones respiren sin perder densidad, algo fundamental en un disco con tantas capas emocionales.
A pesar de las colaboraciones puntuales, Aschen sigue siendo, en esencia, un proyecto personal. Y eso se nota especialmente en las letras, donde la introspección y la mirada crítica tienen un peso central. No hay intención de imponer una lectura cerrada: la música está pensada para que cada oyente encuentre su propio significado dentro de ese viaje.
Porque, al final, eso es The Never Ending Search: no un destino, sino un proceso. Un recorrido incómodo, a veces contradictorio, que no pretende resolver nada… pero que, precisamente por eso, resulta mucho más honesto.
