CEMETERY SKYLINE - “Nordic Gothic” (Century Media Records, 2024)

Desde las sombras de la melancolía nórdica, Cemetery Skyline ha perfeccionado su visión única del gothic rock, fusionando elementos de metal y post-punk en una propuesta tan evocadora como personal. Con una estética crepuscular y una atmósfera envolvente, su música parece la banda sonora de paisajes invernales y carreteras desiertas a medianoche. Ahora, con “Nordic Gothic”, la banda no solo reafirma su identidad, sino que eleva su sonido a un nuevo nivel de madurez y profundidad, consolidándose como una de las propuestas más interesantes dentro del género.

Un supergrupo formado por veteranos del metal escandinavo como Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect,  Grand Cadaver -y nos contó en una entrevista cómo hace para compaginar todas estas bandas-), Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum), Santeri Kallio (Amorphis), Victor Brandt (Dimmu Borgir, Witchery) y Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey), Cemetery Skyline fusiona el romanticismo oscuro del gothic rock con una producción moderna y matices metaleros sutiles pero efectivos. “Nordic Gothic” es un testimonio de que el género sigue vivo y en manos expertas.

Musicalmente, el álbum presenta una colección de temas donde la nostalgia ochentera se entrelaza con guitarras envolventes y una base rítmica hipnótica. Desde el primer acorde de “Torn Away”, queda claro que nos encontramos ante una obra que rinde homenaje a nombres como The Sisters of Mercy, Type O Negative y HIM, pero sin caer en la mera imitación. Stanne, en un registro más profundo y expresivo, deja de lado sus habituales guturales para sumergirse por completo en la estética gótica, acompañado por arreglos atmosféricos, teclados etéreos y una producción pulida que juega con los matices de la oscuridad. Revisemos sus temas:

Torn Away: La apertura perfecta. Un riff melódico y teclados etéreos crean una atmósfera envolvente antes de que la voz de Stanne tome el protagonismo. Un tema pegadizo y emotivo, con un estribillo que se queda grabado en la memoria.

In Darkness: Uno de los sencillos más fuertes del álbum. La combinación de teclados brillantes, guitarras con un ligero toque industrial y una línea vocal cautivadora lo convierten en un himno gótico instantáneo.

Violent Storm: Aquí el sonido se torna más agresivo, con una base rítmica sólida y una instrumentación más pesada. La sensación de tormenta interna que evoca el tema está reforzada por una producción que equilibra lo épico con lo íntimo.

Behind the Lie: Con una melodía envolvente y un uso excelente del piano y los sintetizadores, esta canción destaca por su estribillo emotivo y su capacidad de transmitir una sensación de pérdida y anhelo.

When Silence Speaks: Una de las baladas más conmovedoras del álbum. El piano y la instrumentación sutil acompañan a Stanne en una interpretación vocal cargada de emotividad. El clímax del tema es un momento de pura belleza melancólica.

The Darkest Night: Un tema con tintes de post-punk que recuerda a los primeros años de The Cure, pero con la profundidad sonora característica de Cemetery Skyline.

Never Look Back: Una pieza introspectiva que mantiene un equilibrio entre la nostalgia y la energía contenida. El solo de guitarra de Vanhala es uno de los puntos álgidos del disco.

The Coldest Heart: Aquí la influencia de Type O Negative se hace evidente, con una estructura de canción que juega con dinámicas lentas y pesadas, contrastadas con momentos de pura fragilidad melódica.

Anomalie: Con una melódica estructurada o incluso pegadiza, más accesible y un estribillo que podría encajar perfectamente en la radio, esta canción demuestra la versatilidad del grupo sin perder la esencia oscura.

Alone Together: El cierre perfecto. Una composición de más de siete minutos que encapsula la sensación de soledad y aislamiento que impregna el álbum. La combinación de sintetizadores, guitarras suaves y la interpretación de Stanne la convierten en un final digno de una producción cinematográfica.

En un panorama musical donde lo gótico y lo melancólico se han transformado en meros elementos de ambientación más que en una esencia, Cemetery Skyline llega para reivindicar el género con su debut “Nordic Gothic”. Para mí, un gran disco que recomiendo desde la primera escucha; un álbum sólido, atmosférico y lleno de identidad. Su producción equilibra a la perfección lo crudo y lo etéreo, logrando un sonido melancólico que no solo mira al pasado, sino que revitaliza el gothic rock con un enfoque contemporáneo. Es un disco para perderse en la introspección solitaria o dejarse llevar en la penumbra de una pista de baile iluminada por luces estroboscópicas. Cemetery Skyline ha conseguido un debut que no solo celebra el legado del género, sino que lo proyecta hacia el futuro con una ejecución impecable.