BARCIA METALFEST – Torreperogil (Jaén) 02/08/2025

Los encargados de abrir esta XIX edición del Barcia Metalfest fueron los alicantinos Hadadanza, una formación de Folk Metal que desde 2017 se ha ganado un hueco gracias a su propuesta fantástica y festiva. Su música bebe de los cuentos y leyendas, desplegando un universo propio lleno de magia y buen rollo que conecta de inmediato con el público.

Pese a su corta trayectoria ya acumulan cuatro trabajos de estudio, el más reciente ‘Aventura y Leyenda’ (2024), inspirado en la obra de Tolkien ‘El Hobbit’. El grupo cuenta con dos voces, la masculina de Dave y la femenina de Victoria, que se entrelazan con gran equilibrio y aportan dinamismo a cada tema.

Su estilo los convierte en una banda ideal para encender el ambiente, musicalmente hablando, porque en agosto en Jaén el calor ya se encarga del resto. Para este concierto contaron con invitados especiales. Víctor Sánchez (Leyendas de Oz) estuvo a la guitarra durante todo el show, totalmente integrado como si fuera uno más. Mar López, violinista de Circe, aportó ese toque esencial al Folk Metal en algunos temas. Y Joe Fernández, cantante de la banda jienense Reino de Hades, se unió a la fiesta poniendo su voz en “Mor Diana”.

Hadadanza cuida cada detalle. Su puesta en escena es espectacular, con vestuario que recuerda a tribus vándalas, caras pintadas y una gran lona con su nombre al fondo. A ambos lados de la batería colocaron tarimas por las que los músicos subían y bajaban constantemente, cediendo el protagonismo a quien lo merecía en cada momento.

Actualmente están inmersos en la gira ‘Folkien Tour, Aventura y Leyenda’, donde su último disco como gran protagonista. En sus cincuenta minutos tocaron cinco temas de este trabajo, "¡Corred, Insensatos!", "Beorn", "Rivendel", "Acertijos en las Tinieblas" y "Una Aventura Inesperada".

Tras la intro inicial arrancaron con "¡Corred, Insensatos!", toda una declaración de intenciones. Desde ese momento no pararon de correr, saltar y moverse, transmitiendo energía, buen rollo y complicidad que se trasladó rápidamente al público que no tardaron en meterse de lleno en la fiesta. Porque fiesta es la palabra que mejor define su actuación.

En varias canciones una bailarina aportó un componente visual espectacular. Primero apareció con martillos dignos de los enanos de Minas Tirith, después desplegó unas alas de mariposa iluminadas con las que rodeaba a los músicos y más tarde sorprendió con una enorme cinta que se movía como una serpiente sobre el escenario. Todo un despliegue que nos dejó con la boca abierta.

Tras “Brebaje”, la banda se retiró para que Momo ofreciera un solo de batería impresionante. No faltó tampoco su último sencillo “Callejón del Beso”, al que siguió “¡Derry Doll!”, momento en el que la conexión con el público alcanzó su punto más alto, haciéndonos participar activamente invitándonos a agacharnos y saltar al ritmo de la música.

El cierre llegó con "Festival Trovador", otro single reciente que puso el broche final a un auténtico fiestón.

Tenía muchas ganas de verlos en directo. El Folk Metal me gusta y sus letras inspiradas en la obra de Tolkien me atraen aún más. Escucharlos es como viajar a la Tierra Media y recrear escenas de las películas de Peter Jackson, pero con un ritmo festivo y pegadizo que te obliga a moverte. Hadadanza me sorprendieron y confirmaron que son de esas bandas que crecen sobre el escenario. Incluso si el Folk Metal no es tu estilo, su energía y cercanía terminan por atraparte. En Torreperogil dejaron claro su talento y se llevaron más de un trovador nuevo en el zurrón.

Hadadanza son:
Dave Simarro - Voz principal y whistle
Victoria Meneses - Voz y cello
José Segura - Guitarra eléctrica, acústica y mandolina
Bárbara Bolívar - Flauta travesera, voz y coros
Alberto Quílez - Bajo y coros
Guillermo Barranco ‘Momo’ - Batería, whistle y coros
Andrea Mediana - Bailarina

Setlist:
¡Corred, Insensatos!
Beorn
Rivendel
El Brebaje
Solo de batería
Acertijos en las Tinieblas
El callejón del Beso
¡Derry Doll!
Mor Diana
Una Aventura Inesperada
Festival Trovador

Después de disfrutar de la fiesta de Hadadanza llegaba uno de los momentos más esperados de la noche, ver de nuevo sobre los escenarios a una banda muy querida por estas tierras, los jienenses Moonlight Fear.

Formados en Úbeda en el año 2000, llegaron a convertirse en la referencia del Heavy Metal en la provincia. Tras la publicación de su tercer disco ‘Nereida’ en 2008 pusieron fin a su trayectoria, pero en 2023 volvieron a reunirse para actuar en el Estaka Rock de Jódar, donde grabaron aquel show con motivo del vigésimo aniversario de su primer álbum ‘Géminis’ (2003). Ese concierto reavivó la llama y la idea del regreso comenzó a tomar forma hasta hacerse realidad en el Barcia Metalfest.

Su propuesta es variada y combina Heavy Metal Clásico, Power Metal, Hard Rock e incluso pinceladas Neoclásicas, siempre adornadas con teclados, potentes solos de guitarra y al frente la poderosa voz de José Ángel “Piruli”, un registro que encaja a la perfección con este estilo de música.

Su setlist se centró principalmente en su disco ‘Géminis’, del que interpretaron seis canciones. Para arrancar eligieron “El Arte De La Guerra”, perteneciente a su disco ‘Nereida’. Un tema perfecto para abrir un concierto, con una intro de teclados oscuros y guitarras que parecen llorar antes de estallar a toda velocidad. Con esa misma fuerza apareció “Piruli” en escena, animando al público desde el primer segundo. Un auténtico temazo para iniciar a una gran actuación.

Había muchas ganas de volver a ver a Moonlight Fear. Han pasado muchos años sin poder disfrutar de esta banda vecina y amiga, y eso se notó desde el comienzo. El público coreaba las canciones, seguía el ritmo marcado por “Piruli”, que no paró ni un instante durante todo el concierto, desbordando energía y complicidad.

Turno ahora para recordar ‘Géminis’ con dos temazos seguidos, “Nadie a tu Lado” y “La Rosa y la Estrella”. En esta última arrancó con un grito espectacular de “Piruli”, que dejó claro que estaba dispuesto a darlo todo durante toda la actuación, recorriendo sin descanso cada rincón del escenario.

Después llegó el momento de bajar la intensidad y encender mecheros y, sobre todo, linternas con la balada “Agua de Lluvia”, en la que contaron con la colaboración de Joe Fernández, gran amigo de la banda. Su participación dio al tema un aire todavía más emotivo y especial.

La calma duró poco porque la banda volvió a apretar el acelerador con “Géminis”, donde el doble bombo marcó un ritmo trepidante acompañado de un teclado envolvente. Durante este tema, “Piruli” bajó al foso para cantar y saludar a muchos conocidos entre el público. No hay que olvidar que José Ángel es un habitual de los conciertos en Jaén y alrededores, además de colaborar en muchas ocasiones con Vhäldemar, lo que le ha convertido en alguien muy querido y reconocido en la escena local. Al término de esta canción llegó el turno de presentar a la banda.

Una larga introducción con riffs ochenteros muy pegadizos dio paso a “Bajo un Sol Helado”, un tema extenso con una parte instrumental en la que el ritmo se suavizó y todo se volvió más emotivo. Largos e impresionantes solos de guitarra pusieron el broche, con Fran y Juan luciéndose a lo grande. Tras este momento llegó la ocasión de dar las gracias y presentar al equipo técnico de la banda.

Los sonidos tenebrosos de los teclados, acompañados de guitarras y una base rítmica acelerada, marcaron el inicio de “Tempestades”, otro tema de su disco ‘Prueba de Fuego’ (2006), al igual que la balada interpretada anteriormente. En esta ocasión fue Fran quien bajó al foso junto a “Piruli”, sumando aún más cercanía con el público.

Para el tramo final llegaron tres cortes seguidos de ‘Géminis’. El primero, “La Última Hora”, contó nuevamente con la colaboración de Joe, regalando unos duetos muy celebrados por la gente. Después, tras unos pequeños problemas técnicos que se resolvieron rápidamente, sonó “Entre Hielo y Fuego”, donde quedó clara la influencia del Neoclassic Metal.

El cierre llegó con “Alas de Metal”, un final a la altura de lo esperado, con un público totalmente entregado y participativo. Fue la culminación perfecta para la tan deseada y esperada vuelta de Moonlight Fear.

La actuación de Moonlight Fear fue espectacular por muchos motivos. El principal, la manera en que se desarrolló el concierto. Interpretaron sus temas con precisión, energía y muchísima movilidad sobre el escenario. Se les veía con hambre, disfrutando cada instante como si fuera el último, con mucha complicidad entre ellos y regalando momentos de unión que siempre hacen vibrar al público y, de paso, dan mucho juego a los medios gráficos.

Otro aspecto clave fue el componente nostálgico. Muchos no entendimos su disolución cuando estaban en uno de sus mejores momentos. Moonlight Fear fue una banda de referencia a principios de siglo dentro del Metal nacional y especialmente en la provincia de Jaén. Volver a verlos en directo fue un motivo de alegría enorme, sobre todo para esa generación que creció escuchando sus canciones pero nunca había tenido la oportunidad de disfrutar de su directo. La respuesta del público fue total, coreando cada tema, alzando los puños y animando sin descanso.

Ojalá Moonlight Fear se replantee su futuro y podamos verlos más a menudo sobre los escenarios. Y por qué no, que nos sorprendan con un nuevo disco. De hecho, sé de buena tinta que ya están trabajando en material nuevo, lo que invita a pensar que este regreso no será flor de un día. Muchos ya podemos decir con alegría que hemos vuelto a ver a Moonlight Fear en directo.

Moonlight Fear son:
José Ángel Díaz “Piruli” - Voz
Fran Suárez - Guitarra
Juan Ramírez - Guitarra
Javier Expósito - Teclados
Víctor De La Chica - Bajo
Txus Suárez - Batería

Setlist:
Intro
El Arte de la Guerra
Nadie a tu Lado
La Rosa y la Estrella
Agua de Lluvia
Géminis
Bajo un Sol Helado
Tempestades
La Última Hora
Entre Hielo y Fuego
Alas de Metal

Este festival tiene una línea de estilo muy marcada y cuando se anunció la presencia de Badana llamó bastante la atención, a mí el primero. El motivo es sencillo, nunca me ha gustado demasiado el Rock Urbano. Sin embargo, antes de acudir a un concierto me gusta informarme y escuchar a las bandas, y con Badana me llevé una grata sorpresa. Muchos de sus temas me recordaron a Barón Rojo, mi grupo nacional favorito, así que las ganas de verlos en directo eran evidentes.

Badana es una banda con una larga trayectoria que comenzó su andadura en 1980 en la localidad de Ibi (Alicante). A pesar de haber pasado por distintos escenarios andaluces, esta era la primera vez que pisaban tierras jienenses.

Luis Miguel Rico, único miembro fundador en activo, mantiene vivo el espíritu de Badana con un Rock Urbano cargado de mensaje e influencias del Hard Rock y del Heavy Metal. Antes de su actuación tuve la ocasión de charlar un rato con Miguel. Me comentó que está cerca de su jubilación y del cierre de su tienda de discos, aunque seguirá ligado a la música. También me adelantó que el próximo 26 de diciembre publicará su libro “Piel de Badana”, donde explica la temática y la historia de cada una de sus canciones, y que, además, verá la luz una reedición en vinilo de su disco ‘Adiós a las Ruinas’, así que ya sabemos qué pedir a los Reyes Magos este año.

A las 23:30 aparecieron en escena Sergio, a la batería con unos cascos protectores en los oídos, Rubén, al bajo y descalzo, y el fundador de la banda, Luis Miguel, con un chaleco rojo sobre camisa blanca que destacaba desde el primer momento. Arrancaron con “Vulcano”, una extensa pieza instrumental con un marcado aire de Rock noventero.

El sonido duro y potente del tema empezó a captar la atención de los que estábamos allí, aunque en ese momento no éramos demasiados. Tras la actuación anterior, muchos optaron por irse a cenar y se perdieron, para su desgracia, una gran actuación inédita en estas tierras. Por otro lado, también había seguidores que habían acudido al festival principalmente para ver a Badana, y eso se notaba, pues se sabían las canciones de memoria.

Sin pausa llegaron “Y Nosotros Aquí” y “Entre la Espalda y la Pared”. Al terminar, aprovecharon para dedicar unas palabras al público y presentar su siguiente tema, “Animal”, una canción que denuncia la lacra social de la violencia machista.

Los temas de Badana, además de su carga reivindicativa, tienen unos ritmos que invitan al cabeceo constante. A pesar de contar con una sola guitarra, con ese sonido tan característico “made in Badana”, sus canciones resultan duras y potentes gracias a una base rítmica que sonó brutal. Ese empuje fue atrayendo a cada vez más gente hacia la valla. Les pasó lo mismo que a mí cuando los escuché por primera vez, se sorprendieron con esas melodías potentes, pegadizas y por momentos muy heavys.

El turno fue después para “Traidor”, uno de los clásicos de la banda que en directo suena con muchísima fuerza. El estribillo es sencillo y pegadizo, lo que provocó que el público lo coreara con ganas mientras alzaba los puños al aire.

Por razones evidentes, el que más dinamismo aportó sobre el escenario fue Rubén, mientras que Miguel bastante tenía con exprimir al máximo su guitarra y, al mismo tiempo, encargarse de la voz. En los pasajes instrumentales, ambos aprovechaban para juntarse y regalarnos buenas poses, esos momentos en los que Miguel podía alejarse del micro y moverse con más libertad.

El concierto fue avanzando hasta llegar a un instante muy especial. La banda nos pidió que encendiéramos mecheros o linternas y llegó el turno de la balada “Hasta el Cielo”, creando un ambiente emotivo.

El clímax de la actuación llegó justo después con uno de sus himnos, “El Dictador”. Un tema directo, fácil de corear y con una parte instrumental espectacular en la que Rubén y Miguel tocaron espalda contra espalda, haciéndonos vibrar con su energía y su sonido. Aquí Miguel se marcó uno de los mejores solos de la noche, de esos que quedan grabados. Un auténtico temazo. A mi lado alguien comentó “son muy buenos”, y no podía tener más razón, muchos estábamos descubriendo allí mismo a un auténtico grupazo.

Y llegó una canción que me encanta, “40 y tantos”, un homenaje a las grandes figuras de la historia del Rock y del Metal, tanto internacional como nacional. Un tema que me recuerda mucho a “Concierto Para Ellos” de Barón Rojo, y que fue, precisamente, la canción que me enganchó a Badana.

Para poner punto final a su fantástica e histórica actuación eligieron “Sinvergüenza” y “Más Fuerte”, dos cortes que resumen a la perfección lo que es Badana: ROCK en estado puro.

La actuación de Badana fue de menos a más en cuanto a dinamismo. Empezaron algo estáticos, pero a medida que la gente se iba acercando y llenando los huecos, sus potentes ritmos fueron encendiendo el ambiente y ellos mismos se animaron, regalándonos grandes momentos visuales. En lo musical estuvieron impecables de principio a fin, lo que hizo que el interés del público creciera canción tras canción.

Con este concierto, Badana se ganó a muchos nuevos seguidores con una actuación excelente. Gracias al Barcia ya tengo varias canciones de Badana en mi playlist, y si vuelven a tocar por estas tierras, sin duda iré a verlos de nuevo.

Badana son:
Luís Miguel Rico - Voz, guitarra
Rubén Gallego – Bajo
Sergio Pérez – Batería

Setlist:
Vulcano
Y Nosotros Aquí
Entre la Espalda y la Pared
Animal
Traidor
Un Día me Largo a Madrid
Era Diciembre
Rebelde y Fiel
Centinelas de la Noche
Hasta el Cielo
La Gracia del Bufón
El Dictador
40 y tantos…
Sinvergüenza
Más Fuerte

Llegaba el turno del cabeza de cartel internacional, nada más y nada menos que los alemanes Brainstorm. Formados en 1989 por Torsten Ihlenfeld y Milan Loncaric a las guitarras y Dieter Bernert a la batería, tres miembros que aún se mantienen en la formación actual, aterrizaron en Torreperogil dentro de la gira ‘A Summer of Rats 2025’. En ella presentan temas de su último disco, yo diría auténtico discazo, ‘Plague Of Rats’, publicado el pasado 28 de febrero (REVIEW de ‘Plague Of Rats’). Su actuación en el Barcia fue la única parada en España dentro de esta gira, así que una vez más estábamos de enhorabuena.

Brainstorm hacen un Power Heavy Metal potente, mezclando a la perfección elementos tradicionales con influencias modernas, ofrece unos enérgicos temas con una combinación de sonido pesado y melódico que te engancha nada más empezar a escuchar los riffs del tema.

Poco a poco la gente empezó a ocupar las posiciones cercanas al escenario. La gran mayoría de los asistentes al festival habían venido a ver a los alemanes, y eso se notaba en la gran cantidad de camisetas de la banda que se veía. Ese simple detalle te da una idea del seguimiento que tiene la banda, y es que Brainstorm es una de las mejores bandas en su género.

La actuación de Brainstorm comenzó a la 01:30, con un ligero retraso debido a problemas de sonido. Al parecer se perdió la configuración previa y tuvieron que revisar cada instrumento antes de empezar. Una vez solucionado, con Dieter ya sentado tras la batería y una enorme lona con el nombre de la banda presidiendo el fondo del escenario, empezó a sonar un fragmento de “Let The Music Play” de Barry White, que sirvió de intro y puso un toque curioso antes de que se desplegara toda la artillería alemana.

El primer tema fue “Worlds are Comin’ Through”, que para lo que suele ser Brainstorm resultó algo lento y plano. Personalmente me habría gustado que abrieran con algo más cañero, como “Beyond Enemy Lines”, el trallazo que abre su último disco y que habría sido perfecta para iniciar la gira. Pero eso ya entra en cuestión de gustos.

Ahora sí, con “Devil’s Eye” llegó la primera gran sacudida. Empezamos a cabecear a toda velocidad siguiendo el ritmo de este temazo y a corear su estribillo. En directo fue demoledor, hasta el punto de hacer temblar los cimientos del Auditorio. Al finalizar, Andy se dirigió al público, arrancando los primeros aplausos y vítores de la noche.

La interacción del frontman con el público fue constante durante toda la actuación. Andy se sentaba en un altavoz para dirigirse a nosotros, bajaba en numerosas ocasiones al foso e incluso llegó a hacerse un selfie con una mujer en una de esas veces. Disfrutó y nos hizo disfrutar a nosotros. Cuando una banda se siente arropada y ve que estamos entregados, eso les motiva todavía más.

“Shiva’s Tears” y “The Shepherd Girl”, la segunda incluida en su último disco y con más de un millón de visualizaciones en YouTube, nos transportaron con su aire oriental a la India, envolviéndonos en melodías exóticas que se mezclaban a la perfección con la fuerza del Heavy Metal de Brainstorm. Imposible quedarse quieto desde que empieza. Lo mismo sucedería más adelante con “Garuda”, también de este trabajo.

Después llegaron los teclados pregrabados y una batería arrolladora que abrieron “Highs Without Lows”, de ritmo más contenido que el siguiente tema, “The Pyre”, pura velocidad que nos hizo cabecear sin parar. Los “OE, OE, OE” no tardaron en aparecer coreados por el público.

Con “Jeanne Boulet” llegó un respiro, un tema largo y mucho más pausado que el anterior, que nos permitió tomar aire antes del siguiente asalto.

Andy nos prepara para lo que viene y ensaya con nosotros los coros, todo tenía que estar listo para que nada fallara en uno de sus temas icónicos, “All Those Words”. Vaya temazo y ¡cómo sonó!. Con un Andy que se bajó con nosotros para corear varias veces. Al terminar, el nombre de la banda se gritaba al unísono.

Después llegó el turno de darle protagonismo al que para muchos es el mejor disco de la banda, ‘Wall of Skulls’ (2021). Arrancaron con “Glory Disappears”, algo más lenta, para luego desatar la tormenta con “Where Ravens Fly” y “Turn off the Lights”, dos trallazos que hicieron temblar todo el auditorio..  Otra vez los clásicos “OE, OE, OE”. En medio se coló “Garuda”, también de su último trabajo.

Tras ello llegó el momento de presentar a la banda y dar paso a “Crawling”, un tema muy comercial que sería la última canción que sonarían del ‘Plague of Rats’, con muchos momenos de interacción con el público.

El concierto subió un peldaño más con “Ravenous Minds”, un tema brutal que desde el primer riff no nos dio ni un segundo de tregua.

Lo que no me convenció fue la elección para cerrar su magnífica actuación. Optaron por “End in Sorrow”, un tema de ritmo lento que dejó un final algo apagado. Personalmente, habría preferido que terminaran con algún cañonazo de su primer trabajo de estudio, ‘Hungry’ (1997), donde el sonido estaba más cercano al Thrash Metal que al Power. Canciones como “Nails in My Hands” o “Innocent Until Caught” habrían sido el broche perfecto, dejándonos con los cuellos destrozados y la adrenalina por las nubes.

Desde que Brainstorm pisan el escenario sabes que lo que viene es un conciertazo. Irradian profesionalidad, con cada movimiento medido y cada integrante cumpliendo su papel a la perfección. La ejecución fue impecable, con un sonido sobresaliente y el apoyo de los pregrabados en los momentos más orquestales, algo que cada vez es más habitual en los conciertos.

Es cierto que es imposible contentar a todos con un setlist, pero en mi opinión abusaron de los temas lentos para lo que uno espera de Brainstorm. El público vibró de verdad con las canciones rápidas y duras, ahí fue donde se desató la locura. Y con una discografía tan extensa, tienen material de sobra para haber empezado y cerrado con más fuerza.

Aun así, fuimos afortunados de disfrutar de una banda que ya forma parte de la historia del Metal. Y lo más importante, las Torres Oscuras resistieron los envites del poderoso Power Metal de los germanos.

Brainstorm son:
Milan Loncaric - Guitarra
Torsten Ihlenfeld - Guitarra
Dieter Bernert - Batería
Andy B. Franck - Voz
Daniel Perl - Bajo

Setlist:
Intro
Worlds are Comin’ Through
Devil’s Eye
Shiva’s Tears
The Shepherd Girl
Highs Without Lows
The Pyre
Jeanne Boulet
All Those Words
Glory Disappears
Garuda
Where Ravens Fly
Turn off the Lights
Crawling
Ravenous Minds
End in Sorrow