Under Influence; Alexakis Kostas (ACID DEATH) - "Symbolic" (DEATH)
En esta nueva entrega de Under Influence, nos trasladamos a Grecia para hablar con Alexakis Kostas, batería de Acid Death, una de las formaciones más veteranas y respetadas del death metal heleno. A la hora de señalar influencias, Alexakis cita nombres clave del metal extremo y progresivo como Meshuggah, Cynic o Devin Townsend, pero hay una referencia que sobresale por encima del resto.
La elección no es casual: Symbolic de Death. Para Alexakis, esta canción —y el álbum al que pertenece— representa una revelación personal y musical. Técnica, velocidad y profundidad compositiva confluyen en un tema que no solo marcó su entrada definitiva en el death metal, sino que terminó definiendo su forma de tocar y entender esta música. Un punto de inflexión vital que sigue siendo, a día de hoy, una referencia absoluta.
"Personalmente, Meshuggah, Death, Cynic, Devin Townsend. Si pudiera elegir una canción entre todas —lo cual es prácticamente imposible—, sería Symbolic de Death. Abarca todo lo que me gusta de la música que tocamos: tecnicidad, velocidad, profundidad de significado. Fue un momento decisivo en mi vida cuando la escuché por primera vez. Nunca imaginé que la música podía ser así. Eso me impulsó a explorar más el death metal (en aquel entonces era un fanático del power metal, ¡ja!), a descubrir y encontrar aún más bandas y, al final, definió mi forma de tocar. Symbolic, como álbum, sigue siendo EL álbum de death metal que define mi estilo, al menos para mí."
Death y Symbolic
Publicado en 1995, Symbolic ocupa un lugar central en la discografía de Death por un motivo muy concreto: es el punto donde la complejidad técnica, la velocidad y la expresividad alcanzan un equilibrio poco común dentro del death metal. Más allá de su impacto compositivo y conceptual, el álbum destaca especialmente por el trabajo rítmico, firmado por Gene Hoglan, una de las interpretaciones más influyentes jamás registradas en el género.
La batería en Symbolic no se limita a acompañar riffs complejos, sino que estructura las canciones desde dentro. Hoglan combina precisión milimétrica con un sentido del groove que evita que la música se vuelva mecánica. El uso del doble bombo no responde solo a la agresividad, sino a una lógica narrativa: acelera, frena y respira con los cambios armónicos, marcando transiciones y reforzando la identidad de cada tema. En la canción “Symbolic”, este enfoque es especialmente evidente, con patrones que alternan tensión y fluidez sin romper la coherencia del conjunto.
Otro aspecto clave es cómo la batería dialoga con las guitarras sin imponerse. En un disco donde los riffs son técnicos pero melódicos, Hoglan opta por una ejecución clara y definida, evitando el exceso. Esa contención es precisamente lo que convierte su interpretación en un referente para generaciones posteriores de baterías: demuestra que la complejidad no está reñida con la funcionalidad ni con la emoción.
Todo esto se integra en la visión compositiva de Chuck Schuldiner, que en Symbolic se aleja definitivamente del death metal puramente visceral para explorar terrenos más introspectivos y reflexivos. La batería se convierte así en una herramienta expresiva más, capaz de sostener letras y estructuras que apuntan hacia la identidad, la evolución personal y el pensamiento crítico.
Por estas razones, Symbolic sigue siendo para muchos músicos —especialmente baterías— un álbum fundacional. No solo muestra hasta dónde puede llegar el death metal en términos técnicos, sino cómo esa técnica puede ponerse al servicio de una música profunda, dinámica y duradera.
Acid Death
Tras más de tres décadas de trayectoria intermitente pero coherente, Acid Death afrontan 2025 desde una posición de plena madurez creativa. Lejos de la urgencia o de la necesidad de demostrar nada, la banda griega presenta Evolution como el resultado natural de su manera de entender la música: reflexión, tiempo y una evolución orgánica que nunca ha buscado adaptarse a modas ni a expectativas externas.
Con Evolution, Acid Death firman su octavo álbum, un trabajo de enfoque temático, más que estrictamente conceptual, que examina distintos momentos clave del desarrollo humano: tecnología, religión, poder, conocimiento, control y decadencia. Cada canción aborda una faceta distinta, funcionando como piezas autónomas que, en conjunto, trazan una visión amplia y crítica de la condición humana. No hay una narrativa lineal, sino una mirada fragmentada que refuerza el carácter reflexivo del disco.
Musicalmente, el álbum consolida el equilibrio que siempre ha definido a la banda: death metal técnico con raíces thrash y heavy, estructuras progresivas y una clara voluntad de exploración sonora. La complejidad no se impone como objetivo, sino que surge de forma natural cuando la música lo requiere. Cambios de ritmo, pasajes densos, momentos melódicos e incluso recursos ajenos al death metal tradicional conviven sin romper la cohesión del conjunto. La segunda mitad del disco, más atmosférica y abierta, evidencia esa libertad compositiva que Acid Death llevan décadas practicando.
La grabación de las baterías en los históricos Sierra Studios aporta un peso simbólico y sonoro importante. No solo por el entorno, vinculado a figuras clave de la música griega e internacional, sino por el enfoque colectivo del proceso: la banda reunida, trabajando sin prisas y priorizando el sonido final por encima de la inmediatez. Ese método se refleja en un álbum sólido, detallado y con una producción que potencia tanto la agresividad como los matices.
Lejos de ser un simple regreso discográfico, Evolution actúa como una reafirmación de identidad. Acid Death no reinterpretan su pasado ni intentan replicarlo: lo asumen como base para seguir avanzando. En ese sentido, el álbum no solo habla de la evolución humana, sino también de la propia banda, que continúa encontrando nuevas formas de expresión sin perder el núcleo que la define desde sus inicios.
