Under Influence; Edición especial con Adra Mellekvs: Las raíces del sonido de ANTIGONA
Desde Valencia, Antígona se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del nuevo black metal nacional. Con apenas unos años de trayectoria, la banda ha mostrado una madurez poco común en sus dos primeras entregas, The Birth of Tragedy Pt. I y Turn the Wheel, dos capítulos de un mismo viaje filosófico y musical. Lejos de limitarse al culto por lo clásico, su propuesta combina agresividad, estructura y una fuerte dimensión simbólica, construida sobre una lectura muy personal del pensamiento de Nietzsche y del imaginario satánico.
Fundada en 2019 por Adra Mellekvs, guitarrista, compositor y mente principal del proyecto, Antígona se mueve entre la crudeza del black metal moderno y una búsqueda estética constante. La banda entiende el riff como eje vertebrador: cada composición nace de la guitarra y se expande en progresiones ascendentes, cargadas de tensión, ritmo y sentido narrativo. “La música de Antígona es melódica, pero también rítmica; ambas fuerzas deben conectarse en armonía coherente”, afirma Adra, que define su estilo como una búsqueda en movimiento, un proceso continuo de desarrollo más que de ruptura.
Hoy nos saltamos el formato habitual para adaptarnos y entender en profundidad que hay tras la música de Antigona y el propio Adra, que influencias les han llevado hasta su sonido.
"En lo que refiere a lo musical en ANTIGONA el concepto de la banda adquiere su mayor peso en los riffs más que en los pasajes vocales, los cuales suelen ajustarse en sintonía a los riffs. Esto además suele ser así en los géneros de metal extremo. Digamos que todas las pistas, desde instrumentales hasta vocales, suelen complementarse más a la idea de una progresión de carácter generalmente ascendente, de diferentes partes de una canción colocadas de manera armónica y coherente entre sí, siendo los riffs aquello del cual se componen estas diferentes unidades. Así es como se va desglosando la canción y va progresando".
"Por otra parte, como músico a la hora de tocar creo que siempre he priorizado más aquello que llamo de manera conceptual “la búsqueda del estilo”. Es un concepto muy en movimiento pues es algo de corte acumulativo. Mas que romper con los conceptos o las maneras de tocar que tengo para experimentar con otras nuevas, mi experiencia con nuevas formas de tocar pasa por intuiciones que tengo al experimentar nueva música, de géneros muy variados incluso, e implementar esas influencias a mi manera de tocar. No pienso en cambiar mi estilo sino en desarrollarlo. Trato de poner mis esfuerzos en sonar propio como objetivo personal, y al final utilizo una amalgama de técnicas diferentes que van encontrando coherencia entre sí conforme van siendo asimiladas y potenciadas. Esa base da un amplio espacio para la composición musical y además hace que la creación sea rica desde la base, primero porque lo que la obra ha sido creada con un concepto en mente desde el principio, y segundo porque ese concepto se ha hecho posible por venir precedido del desarrollo del estilo y fundamentos en la manera de tocar, hay una base, lo que da cierto consenso y claridad en el proceso compositivo. Luego también pienso que hay un período para cada composición en la cual esta se va mentando y asentando, de alguna manera esto es cuando la canción va cogiendo forma, el proceso de idea a realidad digamos, o de maduración, es como una vivencia, por lo que necesita cierto tiempo desde que nace hasta que es canción, antes de pasar a la siguiente. Las canciones que surgen son de alguna manera los rasgos y vivencias de una etapa mayor con más contenido simbólico, que es el período o la “era” que marca un lanzamiento, las partes de “The Birth Of Tragedy” en nuestro caso."
Las raíces: GORGOROTH y el nacimiento del estilo
Para Adra, el origen está claro: Gorgoroth marcó el punto de partida. Sus tres primeros álbumes —Pentagram, Antichrist y Under the Sign of Hell— fueron la revelación definitiva. En ellos descubrió el “arte del estilo tremolo”, la intensidad de los openings y el peso casi ritual del riff en tríadas menores.
"Sobre algunas de las influencias musicales de ANTIGONA podría mencionar algunas bandas y algunos músicos concretos que me han influenciado tanto para la búsqueda del estilo como de inspiración para el concepto de la banda. Yo creo que la primera de ellas sería GORGOROTH. Los tres primeros discos “Pentagram, Antichrist y Under The Sign o Hell” me volaron la cabeza, fue mi iniciación definitiva al camino de las artes oscuras donde aprendí el conocimiento del arte del “estilo tremolo” que es clave, y los “openings” como arreglo/recurso. También he asimilado el riffaje en “estilo tresillo plano” más presentes en otros discos posteriores, así como el uso frecuente de “estilo acordes menores”. De alguna manera encontré un nexo de conexión entre esta banda y algunas de las ideas del pensador Nietzsche que me atrapó y me mostró el punto de partida."
La expansión: DIMMU BORGIR
"Tengo que mencionar también cuando descubrí el álbum “Stormblast” de DIMMU BORGIR. Sin duda ese álbum supuso un antes y un después, me cambió la vida y confirmó mi compromiso con Satán y las artes del black metal. Con este disco, y también con los que le preceden y anteceden, “For All Tid” y “Enthrone Darkness Triumphant”, la primera etapa de DIMMU BORGIR, descubrí los fundamentos, las bases del conocimiento al que quería aspirar.
Aprendí mucho de cómo se articulaban los diferentes pasajes de sus canciones, sus estructuras, y agrandé el espectro musical con la inclusión del “estilo folk/tango y estilo militar”, que además se compenetraba muy bien con los “estilo tremolo, tresillo y menores”. Las pistas de piano y los arreglos orquestales, aunque ahora no tengan el mismo peso en influencia que antes, al principio sí que lo tuvieron y puede que en el futuro lo recuperen. El fuerte componente anticristiano de las letras de las canciones despertó una gran creatividad en el concepto e imaginario de la banda. También fue inspirador compararla con la edición reeditada de 2005 “Stormblast MMV”, el cambio de sonido y la producción de esta nueva edición fue referencia para los propios procesos de mastering y mezcla de nuestros trabajos."
HECATE ENTHRONED y CRADLE OF FILTH; Entre lo épico y lo profano
Adra añade que parte del ADN de la banda bebe también del legado británico: los paisajes majestuosos de Hecate Enthroned y la teatralidad oscura de Cradle of Filth dejaron huella en su forma de concebir el riff y el clímax, entre la épica y la furia punk del black metal más ascendente.
"En su momento algunos discos clásicos de las bandas británicas HECATE ENTHRONED “Upon Promethean Shores (Unscriptured Waters) o Dark requiems.. and Unsilent Masacre”, o CRADLE OF FILTH con “Cruelty And The Beast” también supusieron una influencia musical con algunos de los riffs de sus canciones, como el uso del elemento “estilo épico/majestuoso” o las influencias del “Estilo punk” en la manera ascendente de llegar a las partes más altas, o el clímax de las canciones con acordes de potencia progresivos acompañados de blast beasts de batería clásicos".
La alquimia del estilo
Más allá de los nombres, lo que define a Adra es su filosofía del estilo. No concibe la música como un ejercicio de imitación ni como una serie de rupturas, sino como una acumulación progresiva de intuiciones.
"No obstante, el tema de las influencias es algo que va en función de las intuiciones y las experiencias que uno va teniendo, es algo muy fluido, en movimiento. Puedo decir que estas fueron más o menos las influencias principales al principio, pero todo esto ha cambiado mundo conforme ha ido entrando gente en la banda. Además, por mucho que yo fundara la banda, esto no es más que la manera que tengo yo de ver y experimentar la banda, el resto de miembros seguro tienen otras experiencias de la banda y otras influencias, por lo que no sería esto más que una parte de todo lo que conforma ANTIGONA en su conjunto. Incluso los fans que están ahí también, ellos tienen su propia experiencia de la banda y cuando me la cuentan a veces me sorprende las maneras tan dispares de experimentar o a que les recuerda nuestra música, lo cual es una grata sensación".
El resultado de ese proceso se percibe claramente en Turn the Wheel, un EP más centrado, físico y estructurado, donde la banda ha logrado un sonido propio dentro del black metal actual. Sin renunciar a la oscuridad ni a la agresión, Antígona ha desarrollado un lenguaje que combina lo melódico con lo rítmico, lo apolíneo con lo dionisíaco, en el sentido más nietzscheano del término.
Adra lo define como una “demostración de poder oscuro y diabólico”, pero también como una forma de creación consciente, una celebración de la energía vital que impulsa el arte extremo.
En esa tensión entre lo filosófico y lo instintivo, entre el riff y la idea, entre la herencia y la búsqueda, Antígona encuentra su esencia.
"Pero si hay algún elemento primordial que nutre en la música de ANTIGONA, estos serían que la primacía de la melodía y del ritmo. La música de la banda por una parte es muy melódica, pero por otra también es muy rítmica, generalmente de alta acción de golpeo y altas velocidades, y ambas tienen que conectar y desarrollarse en una armonía coherente. Esta es la verdadera identidad de los riffs, y estos en su uso predominante a la hora de escribir canciones conforman el núcleo principal del que se compone la música de ANTIGONA. El “estilo” revoca a sensaciones como las de lo bello, la ascensión o lo épico, pero por otra parte en su ejecución en tanto que la perfección de la ejecución de los temas, el dominio sobre ellos, se siente como la demostración del potencial y capacidades, lo que induce a un estado de diablería máxima, al gran despliegue irremediable de poder oscuro, diabólico y supremo que podría arrasar cualquier cosa que tenga por delante".
Entrevista con Adra en TNT Radio Rock
