Under Influence; Micke Backelin (LORD BELIAL) - "Megalomania" (BLACK SABBATH)
En esta ocasión nos adentramos en el universo de Lord Belial, una de las formaciones más influyentes dentro del black metal sueco, que desde principios de los noventa ha dejado su huella con discos cargados de oscuridad, atmósfera y brutalidad. Su batería y fundador, Micke Backelin, nos habla de los orígenes de su inspiración musical, remontándose nada menos que a los años setenta.
"Esto es difícil, ya que hubo muchas bandas en los 70 y 80 que me hicieron disfrutar del metal. El primer disco de metal que tuve fue "Sabotage" de Black Sabbath, que recibí de mis padres. Luego descubrí a KISS y, más tarde, a Venom y Bathory. Después, seguí todo lo más extremo de la época, como Bathory, Exodus, Metallica, Slayer, etc."
“Debo decir que mi primera influencia fue Sabotage de Black Sabbath; todavía me gustan todas las canciones de ese álbum. Quizás Megalomania sea la más fuerte, ¡por su variedad y dinamismo!”, confiesa.
Una elección que no sorprende: el mítico álbum de Sabbath publicado en 1975 no solo marcó un punto de inflexión para la propia banda de Birmingham, sino que también sembró semillas en generaciones posteriores de músicos que, como Lord Belial, encontraron en esas composiciones la mezcla perfecta de oscuridad, pesadez y libertad creativa.
BLACK SABBATH y Megalomania
Cuando se habla de discos fundamentales en la historia del rock y del metal, Sabotage (1975) ocupa un lugar privilegiado. Fue el sexto álbum de estudio de Black Sabbath, grabado en medio de un clima de tensiones legales con antiguos representantes, algo que la propia banda reflejaría en el título: una sensación de estar siendo saboteados en plena ascensión.
A pesar de las dificultades, el cuarteto formado por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward entregó una de sus obras más ambiciosas y complejas. Con Sabotage, Sabbath expandió los límites del heavy metal primigenio que ellos mismos habían inventado pocos años antes, integrando elementos progresivos, estructuras más intrincadas y pasajes de gran intensidad emocional.
El álbum abre con “Hole in the Sky”, un riff monumental que conecta con la faceta más cruda y directa de la banda, pero pronto muestra nuevas caras: la delicadeza acústica de “Don’t Start (Too Late)”, la velocidad adelantada a su tiempo de “Symptom of the Universe” —considerada precursora del thrash metal— o la melancolía sombría de “Am I Going Insane”. Sin embargo, una de las piezas centrales y más recordadas es “Megalomania”, una composición de más de nueve minutos que resume la capacidad de Sabbath para ir más allá del formato tradicional de canción.
“Megalomania” comienza con un arranque sombrío, casi depresivo, dominado por un tempo lento, atmósferas densas y una interpretación vocal desgarrada de Ozzy Osbourne. A mitad de la canción, el corte muta hacia un ritmo mucho más dinámico, casi hipnótico, con un riff repetitivo de Tony Iommi que arrastra al oyente en una espiral obsesiva. Esta estructura bipolar —mitad lamento existencial, mitad ataque frenético— convirtió al tema en un clásico absoluto dentro de la discografía de la banda y en un ejemplo temprano de cómo el metal podía jugar con las emociones extremas en un mismo tema.
En su momento, Sabotage no tuvo el reconocimiento masivo de trabajos anteriores como Paranoid o Master of Reality, pero con el paso del tiempo ha sido reivindicado como una obra maestra. Críticos y músicos lo destacan por su experimentación, su crudeza y la honestidad con que refleja el momento de la banda. Para muchos, este disco marca el final de la etapa clásica de Sabbath antes de los problemas más serios de adicciones y tensiones internas que se intensificarían a finales de los 70.
El legado de Sabotage y especialmente de “Megalomania” es evidente: bandas posteriores de doom, black y death metal han señalado este álbum como una influencia directa. Su fusión de oscuridad, pesadez, dramatismo y exploración sonora abrió puertas que siguen inspirando a generaciones. No resulta extraño que músicos como Micke Backelin lo señalen como una de sus primeras influencias: en esas canciones ya estaba el germen de la oscuridad atmosférica y de la intensidad dinámica que definirían al metal extremo décadas después.
Sobre LORD BELIAL
Formados en 1992 en Trollhättan, Suecia, Lord Belial se erigió rápidamente como una de las piezas fundamentales de la segunda ola del black metal escandinavo. Desde sus primeros discos, como Kiss the Goat (1995) o Enter the Moonlight Gate (1997), la banda llamó la atención por su capacidad de conjugar agresividad helada con melodías envolventes, un sello distintivo que los situó junto a nombres de peso dentro de la escena europea.
A lo largo de tres décadas, han atravesado distintos momentos de actividad e incluso silencios prolongados, pero siempre manteniendo una identidad sonora reconocible: feroz, oscura y con un carácter melódico que los distingue del black metal más crudo. Uno de esos silencios se produjo tras The Black Curse (2008), que supuso un paréntesis de 14 años antes de su regreso con Rapture (2022). Lejos de sonar como una banda anclada en el pasado, aquel álbum se recibió como una reafirmación de su relevancia en la escena, con una respuesta sorprendentemente entusiasta por parte de crítica y seguidores.
Ese renacer desembocó en su décimo trabajo, Unholy Trinity (2025), que marca el regreso del núcleo original —Micke Backelin, Thomas Backelin y Anders “Pepa” Backelin, aunque finalmente en formato de trío— y que se presenta como un álbum profundamente enraizado en el espíritu noventero de la banda. Sin embargo, lo que llama la atención es la manera natural en la que han sabido equilibrar brutalidad, dinamismo y atmósfera, sin caer en repeticiones ni concesiones. Como señala Micke, “la música debe tener dinamismo; de lo contrario se vuelve aburrida. Incluso en un mismo tempo, buscamos que la sensación se mueva entre agresión, pesadez y momentos de respiro”.
Trabajar de nuevo con Andy LaRocque en la producción ha reforzado esa visión: el guitarrista de King Diamond aporta tanto su experiencia técnica como su creatividad musical, hasta el punto de sentirse casi un miembro más de la banda. La inclusión de solos más prominentes en Unholy Trinity muestra otra faceta de Lord Belial: la capacidad de dejar respirar la agresión con momentos de virtuosismo y dramatismo melódico, que enriquecen su propuesta sin diluirla.
El disco arranca con la arrolladora “Ipse Venit”, que abre sin concesiones, y se mueve entre cortes despiadados como “Blasphemy” o “Scornful Vengeance” y piezas cargadas de atmósfera y épica, como “The Great Void” o el cierre monumental con “Antichrist”. Un viaje oscuro que reafirma la esencia de la banda: intensidad, variedad y un desprecio absoluto por lo que dicta la moda.
Lejos de plegarse al circuito de giras, festivales y exigencias externas, Lord Belial han decidido que su música exista únicamente en el plano creativo. “Lord Belial ya no es una banda de conciertos”, afirma Micke, dejando claro que, por ahora, su misión está en el estudio, no en los escenarios. Una postura coherente con su filosofía de independencia y autenticidad, que les ha acompañado desde el inicio.
Después de más de treinta años, siguen siendo un nombre imprescindible para entender cómo el black metal puede sonar brutal y melódico al mismo tiempo, sin perder la esencia de confrontación y oscuridad que lo define. Unholy Trinity no solo es un disco más en su trayectoria: es una declaración de principios de una banda que ha sabido sobrevivir a silencios, cambios y transformaciones, sin perder su identidad ni su fuerza creativa.
