Corría el año 2007 cuando en Valencia nacía una banda de Thrash Metal llamada EXODIA, que rápidamente se fue haciendo un hueco dentro de la escena publicando una demo y dos álbumes, Slow Death en 2012 y Hellbringer en 2014. Pero en 2016, más o menos, dijeron adiós. Casi todos los miembros de Exodia dieron forma junto con Martí Doria a Wicked Inc…
El caso es que el pasado verano, estando en Leyendas Del Rock, se nos acercaron por el stand y nos dijeron, "eh, estamos de vuelta y grabando…" Lo cual me alegró mucho.
Y ahora, lanzado a finales de Diciembre, llegan con “Into the Mouth of Hell”... Así que, es momento de hablar con ellos y saber muchas cosas junto con Amando y Erik.
El próximo 8 de Febrero el sello Fighter Records lanzará el sexto álbum de los madrileños IN VAIN, que se va a llamar "Back to Nowhere". Y este disco llega cuando la banda cumple sus 20 años en la escena. Hablamos con ellos para saber más sobre su nuevo trabajo y ver que tal les sientan estas dos décadas a base de heavy power thrash.
Entrevistamos a Daniel y Julio.
ARTIFICIAL HEAVEN es una banda italiana procedente de la escena romana; nacidos en 2021 de las cenizas de Witches Of Doom y otros proyectos anteriores, han creado una mezcla diversa de Rock Gótico con un toque épico demostrando las influencias de los grandes de los ochenta como The Cult, Bauhaus, Sisters of Mercy, Fields of the. Nefilim, Killing Joke e Iggy Pop. Lanzan "Digital Dreams" el 12 de enero. Hablamos con Fed Venditti para saber más sobre este álbum debut:
Hola Fed, ¿cómo estás?
FED VENDITTI: bien, gracias.
TNT RADIO ROCK: Empecemos hablando del comienzo de Artificial Heaven. ¿Cómo nació Artificial Heaven, además, en medio del brote pandémico?
FED VENDITTI: Sí, de hecho, tienes razón. La banda fundó se fundó a finales de 2021. Cuando la pandemia terminó decidí separarme de mi banda anterior, Witches of Doom, con la que toqué durante casi nueve años porque no me llevaba bien con el cantante; entonces decidí disolver el grupo. Así que decidí continuar con otro proyecto que hiciera que se diferenciara de Witches of Doom en la forma en que tocamos, no tocamos metal en absoluto, tocamos rock gótico con influencias, como mencionaste antes, de los años 80; solo tenemos aquí y allá alguna influencia del metal, pero no es el núcleo de nuestro sonido, simplemente es una influencia externa. Queríamos comenzar algo nuevo, algo diferente, algo que fuera completamente diferente de lo que había hecho hasta ese momento.
TNT RADIO ROCK: Vuestra música se define como una mezcla de rock gótico/post punk. Pero comencemos a analizar vuestro álbum debut, “Digital Dreams” a través de la portada, que fue pintada por D’Aria Art. Creo que nos da una pista muy cierta del contenido del álbum, ¿no?
FED VENDITTI: En realidad, la idea original vino de nuestro cantante principal, Fabio, la idea de la chica con las gafas virtuales en el campo. Y luego Daria, diseñadora gráfica, pintó este cuadro asombroso. Y básicamente creo que tienes toda la razón. Creo que la portada es el álbum. La portada del álbum es una pista sobre de qué se trata la música. Te da una idea clara de la música y de las vibraciones góticas del álbum. Sí, creo que tienes razón.
TNT RADIO ROCK: Aparte de las vibraciones góticas. ¿Hay algún tema? ¿Líricamente hablando en “Digital Dreams”?
FED VENDITTI: “Digital Dreams” trata del concepto de los tiempos en los que vivimos. Porque en los últimos 10 años, hemos estado sobrecargados con redes sociales y dispositivos digitales. Básicamente, pasamos la mayor parte de nuestras vidas con ellos.
TNT RADIO ROCK: de hecho, lo estamos haciendo porque estamos lejos unos de otros.
FED VENDITTI: sí, pero hay mucha gente que piensa que su vida real está en las redes sociales. Las redes sociales y la tecnología digital son realmente útiles si no se hacen cargo de tu propia vida; entonces puedes lograr usarlos como herramienta. De esta manera el álbum básicamente habla de sueños digitales porque todos estos mundos que hemos creado a lo largo de los años, se apoderaron de nuestras vidas, y hay muchas personas que están esclavizadas a este nuevo sistema de comunicación. Entonces, hay canciones en las que el tema es distópico como en la segunda pista y en “Dark Room”, que habla de cómo como una persona pasa la mayor parte del tiempo dentro del cuarto oscuro escribiendo a personas que nunca antes había conocido. “Automatic Love” es otra; es otra estrategia o nueva forma de conocer nuevos novios y novias a través delas redes sociales. Los robots, por ejemplo, te das cuenta de que hablas con la gente y te pueden decir lo que quieran y es aterrador porque no sabes si es una persona real o está creada con inteligencia artificial. Ahora te estoy hablando a ti y tú podrías haber sido creada con inteligencia artificial y puedo estar convencido de que estoy hablando con un ser humano y en realidad no lo eres. Este no es el caso. Así que todo el concepto de “Digital Dreams” es lo que te acabo de decir.
TNT RADIO ROCK: creo que eso está muy claro. Cuando escuchas el álbum y escuchas la letra, el concepto queda muy claro. Así que hablemos de algunas de las canciones, por ejemplo, “Fall Away”, que tiene un vídeo disponible en Youtube. ¿Por qué elegisteis esa canción para hacer un vídeo?
FED VENDITTI: bueno, elegimos elegir esa pista porque pensamos que es una canción realmente fácil de escuchar, es realmente directa. Quiero decir que no necesitas estar 100% concentrado en la canción en sí; es como un sencillo de radio que simplemente va directamente al coche. El lyric video fue hecho por el diseñador gráfico de Portugal Thiago Silva, que hizo un buen trabajo con el vídeo. Así que sí, hay una buena conexión entre la música y el vídeo.
TNT RADIO ROCK: hablando de la música, el bajo es increíblemente fuerte en toda vuestra música, pero en “Log on” es excepcional. Quizás sea la clave para tener una atmósfera más oscura…
FED VENDITTI: Stefano, nuestro bajista ha hecho un buen trabajo. Sí, tienes razón hay una vibra oscura, una vibra gótica para la que necesitas una base sólida, un bajo fuerte porque si repasamos todas las bandas famosas que mencionamos, como Sisters of Mercy, todas tienen líneas de bajo bastante sólidas en sus canciones. Así que sí, creo que estoy de acuerdo contigo.
TNT RADIO ROCK: otra canción es “Electric Rain”, una canción que me encanta y creo que es una canción muy post rock. Es muy original, pero conecta con todas las épocas, bueno, no sé si entendiste mi idea.
FED VENDITTI: bueno, antes que nada, gracias porque te gustó la canción. Y sí, creo que tiene algo así; para mí suena como una canción de The Cult. Suena como ese tipo de sonido y es una canción bastante pegadiza y un sencillo fácil de sacar como single. Me alegro de que te guste.
TNT RADIO ROCK: sí, me gusta mucho y, como dices, es muy oscura y se escucha muy fácilmente, pero también es muy pegadiza. “Digital Dreams” cuenta con la colaboración de varios invitados, entre ellos Francesco Sosto ¿en qué canción participa? ¿Cómo la enriqueció?
FED VENDITTI: Francesco en una banda bastante grande aquí en Italia y conocidos en Europa. Hicieron un par de giras recientemente, es una banda gótica y creo que su sello discográfico es español, aunque ahora no recuerdo cuál. Tocó en tres canciones; en “Fall Away” toca los teclados y luego toca en “Automatic Love”, la canción lenta, la balada; también en “Body Shaming”, que está justo al final e hizo un gran trabajo, es un excelente teclista. Trajo muy buenas ideas y aportó muchos de sus conocimientos a nuestras canciones.
TNT RADIO ROCK: es una colaboración bastante buena, igual que Riccardo Studer.
FED VENDITTI: sí, escribió la intro llamada “Ennio”. Es un tributo a Ennio Moriccone, el compositor romano de las películas de spaghetti western. Escribió “One Upon A Time In America”; compuso mucho, no solo los espaguetis westerns. Ricardo hizo esta introducción, que encaja muy bien con la siguiente canción, “Automatic Love”, porque le da una sensación como de suspense. Creo que sí, hizo un gran trabajo, es un músico realmente hábil; También toca con una banda de black metal llamada Storm Lord, son bastante conocidos en Europa y llevan juntos unos 20 años.
TNT RADIO ROCK: sí, entonces escribió un tributo instrumental a Ennio Morricone, que es el cuarto tema. Y luego tenemos “Automatic Love”, que es la canción que más me gusta; debido, sobre todo a esa atmósfera, el tambor suena como música militar y los golpes de bajo. Tiene algo encantador ¿no?
FED VENDITTI: es nuestro tributo a las películas de spaghetti western, así que si lo escuchas con atención, tiene la vibra de “El Bueno, el Feo y el Malo”. Y sí, creo que tienes razón, tiene un ambiente gótico. Por otro lado, es realmente pegadiza, es una melodía pegadiza, es fácil de escuchar y también es una balada. La primera parte es bastante baja con los tambores militares, como dijiste antes, y luego simplemente explota en la segunda parte y se vuelve más pesada, es una de las mejores pistas del álbum.
TNT RADIO ROCK: estoy de acuerdo contigo. Creo que explota con los teclados y, además, creo que la canción tiene varias capas. Es muy directa; ayer estuve hablando con un amigo y le dije: creo que tiene alguna vibra de western. Así que lo descubrí.
FED VENDITTI: si, tienes razón.
TNT RADIO ROCK: en mi familia somos muy fans del western y de Ennio Morricone.
FED VENDITTI: bueno, ya sabes, Victoria, la mayoría de las películas de spaghetti western, traen muchos recuerdos y fueron filmadas en España porque era barato en ese momento, era más barato. Además, España, el sur de España tiene un paisaje parecido al de América.
TNT RADIO ROCK: mi padre nació allí y cuando era niño trabajaba como actor extra por un poco de dinero. En mi familia siempre se hablaba de eso, mi hermana y yo hemos crecido con esa música Estuve en esas películas y sí, mi hermana creció con la música. Sobre “Dark Room”, creo que una de las mejores partes es la melodía de la guitarra, que es muy hipnótica. Es muy psicodélico. La guitarra hace un trabajo muy bueno en toda la canción destacando la melodía.
FED VENDITTI: gracias. Creo que “Dark Room” tiene vibra punk que me recuerda a los Dead Kennedys y Jello Biafra. Creo que es un sonido temprano, como entre los Dead Kennedys y los Mistfits, como Glenn Danzig, creo que es bastante similar a ese tipo de música como el punk temprano, el terror y la música punk que se tocaba en EE. UU.
TNT RADIO ROCK: también al punk del Reino Unido. ¿Crees que tu música tiene una especie de toque psicodélico, por ejemplo, en canciones como “Body Shaming”, o al menos un estilo?
FED VENDITTI: para ser sincero, Artificial Heaven es una mezcla entre, como dije, el rock gótico y el punk. Psicodélico… Nunca pensé en ello. Nunca. Eres la primera que lo menciona, pero es bueno escucharlo porque queremos tener opiniones diferentes al respecto.
TNT RADIO ROCK: es algo que pensé cuando la escuché.
FED VENDITTI: tal vez, yo soy el compositor de la banda y a veces no te das cuenta de cuántas capas diferentes tiene tu música, atrapas influencias aquí y allá.
TNT RADIO ROCK: sí, hay influencias por ahí. ¿Cuál es el significado del tema que lleva el nombre del álbum o al revés? Quiero decir, “Digital Dreams”, la canción homónima al álbum, ¿cuál fue primero, la canción o el álbum?
FED VENDITTI: buena pregunta. Creo, ya sabes, si no recuerdo mal, que escribimos la canción primero y que decidimos llamar al álbum así.
TNT RADIO ROCK: porque en realidad todas las canciones tratan sobre eso: “Digital Dreams”.
FED VENDITTI: tienes razón “Digital Dreams” son dos palabras que describen todo el álbum. Creo que encajan perfectamente con la atmósfera del álbum y las otras nueve canciones que se incluyen en él. Así que es una buena manera de describir todas las canciones contenidas en el álbum. Creo que fue una buena elección.
TNT RADIO ROCK: ¿Por qué incluisteis una versión de The Lord Of The New Church, “Russian Roulette”? Supongo que hay una gran influencia de ellos en vuestra.
FED VENDITTI: Sí, sí. Soy un gran admirador de Steve, era un personaje increíble. De hecho, hay un documental en Netflix que explica la figura de Steve y es realmente interesante, porque te da una idea aproximada de cómo era: era un personaje lleno de vida y lleno de ideas, un artista que siempre superó los límites de su arte. Y, ya sabes, comenzó con la banda de punk llamada The Dead Boys en 1978, hicieron un par de álbumes, especialmente el primero que fue uno de los mejores álbumes de punk jamás lanzados en los EE. UU. Después, The Dead Boys terminaron, hicieron un par de álbumes en solitario y luego decidió irse a Inglaterra. Y escogió a algunos miembros de la escena punk en el Reino Unido y formó los Lords of the New Church, que era como una mezcla entre punk rock y new wave. Creo que The Lords Of The New es una banda muy subestimada y creo que es injusto porque lanzaron tres álbumes y uno es mejor que el otro, especialmente el segundo, simplemente una obra maestra. Y en la segunda se llama vida sagrada, creo que si no recuerdo mal, y una de las canciones incluidas es Russian Roulette. Al principio pensamos en hacer un cover de una canción famosa. Pero luego sentimos que era un poco inútil algo así y, por eso, propuse hacerlo de The Lords Of The New Church.
TNT RADIO ROCK: al final tenéis dos tributos en vuestro álbum debut, a Morricone y a The Lords Of The New Church, es un buen trabajo.
FED VENDITTI: es realmente difícil tocar una versión de una canción que fue escrita hace 20, 30 o 40 años y creo que un buen cover es cuando tomas una canción que no es tuya, la haces tuya y la personalizas tanto como puedes sin que se aleje demasiado de la versión original. Entonces creo que, si haces eso, has hecho un buen trabajo.
TNT RADIO ROCK: la verdad es que es un gran trabajo para ser un debut, con once canciones muy bien mezcladas y producidas, está muy bien y supongo que habrá sido un duro trabajo.
FED VENDITTI: la verdad es que no, no es el primer álbum que grabamos, de hecho, es el octavo álbum que grabo así que me considero un veterano. La verdad es que fue un placer y lo pasamos bien. Cuando entras en el estudio tienes que estar al 100%, puede ser duro, pero si vas con la actitud adecuada, es muy placentero.
TNT RADIO ROCK: ¿qué me dices de directos y giras?
FED VENDITTI: ahora mismo tenemos algunas fechas en el área de Roma y ya veremos porque es un álbum debut y queremos ver primero la respuesta y qué dice el sello discográfico. Nuestra intención es llevar nuestro álbum al escenario y tener la oportunidad de tocar en diferentes lugares y, con suerte, en diferentes países.
TNT RADIO ROCK: por último, me gustaría que eligieras una canción de “Digital Dreams” para escuchar después de la entrevista y que me dijeras brevemente por qué esa canción.
FED VENDITTI: pues elijo “Russian Roulette” porque esta noche, a medianoche, se lanzará como segundo single y estará disponible en todas las plataformas: Amazon, Apple, …así que elijo esa porque va a ser el segundo single.
TNT RADIO ROCK: muchas gracias por tu tiempo y buena suerte promocionando “Digital Dreams”, que es un gran trabajo.
FED VENDITTI: gracias, extiende la voz. Espero vernos por Granada.
TNT RADIO ROCK: ¡Si! Y si no, me acercaré a Madrid a veros. Presento ahora la canción “Russian Roulette”, elegida por Fed, de Artificial Heaven.
Victoria Jerez
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Más sobre Artificial Heaven:
https://tntradiorock.com/review-artificial-heaven-digital-dreams-my-kingdom-music-2024/
Con motivo del nuevo lanzamiento de Sylvania, "Purgatorium". Quisimos ponernos en contacto con Alberto Tramoyeres para conocer más detalles de cómo fue el paso de la banda por Latinoamérica, con además tantos cambios entre su formación. Además el nuevo disco viene repleto de sorpresas y colaboraciones, entre ellas, el conocido Tete Novoa en una de las canciones que serán más sonadas en su nuevo disco.
En este nuevo álbum nos habla de una historia conceptual entre la vida y la muerte del protagonista, con un sinfín de detalles y un sónido mucho más maduro tanto musicalmente como en producción, Sylvania nos entrega un nuevo álbum que no puedes perderte.
Puedes escuchar la entrevista a continuación.
Hazte con el nuevo álbum en la página oficial de Art Gates Records.
La banda estará presentando su nuevo disco este mismo sábado, 13, en la Sala Bóveda de Barcelona. Con ellos estará Embersland, dando paso a la noche.
El tercer trabajo de los mallorquines AEOLIAN, "Echoes of the Future", es un álbum que marca una evolución significativa desde su predecesor, "The Negationist". Con tres años de trabajo entre ambos, la banda ha logrado un disco más amplio y versátil musicalmente, con una oscuridad intensificada y una mayor atención a la composición. La trilogía iniciada con "Silent Witness" y finalizada en este "Echoes of the Future", se centra en la negación y la capacidad destructiva del ser humano hacia la naturaleza. El enfoque de este álbum es claro, destacando la fragilidad de la naturaleza y la reflexión sobre las consecuencias de nuestras acciones, centrándose en un futuro con dos posibles variantes, la destrucción total, o la esperanza de un nuevo amanecer.
A través de este exclusivo Track By Track, AEOLIAN nos abren en canal su nueva obra.
HOMINIS OBSCURA
Es el tema más oscuro del disco en el que se describe el siguiente paso en la evolución del ser humano. Un ser humano que, en vez de utilizar la tecnología y su inteligencia para generar un mundo más sostenible en todos los sentidos, se vuelve despiadado y nos lleva hacia la oscuridad. Podemos encontrar un atisbo de luz en la parte central que, después de una parte acústica y una parte más épica, desaparece después de una progresión melódica que nos lleva a la re exposición del tema principal.
DREAMS OR REALITY
A través de un viaje musical, esta canción nos muestra la idea de dos futuros paralelos a los cuales llegamos a través de nuestras decisiones. Estas imágenes nos llegan a través de los sueños. Tenemos la visión del futuro que nos gustaría tener y la de un mundo al borde de la extinción. Siendo el tema con más influencias del folk metal, sin dejar de lado el death melódico y el blackened death, te transporta con cada parte a diferentes paisajes. Por ejemplo, podemos encontramos en una cúpula dorada con las maravillas que la tecnología debería aportar a la humanidad y, en contraposición, aparecen unas montañas desoladas llenas de cadáveres.
THE MIRACLE
Con un ritmo más pausado pero sin dejar de caminar, The Miracle nos dice que todo lo que nos rodea es prácticamente un milagro. Pocas veces nos paramos a pensar en ello, pero tiene que haber otra manera de evolucionar como raza en la que no destruyamos todo lo que nos rodea. Las dobles guitarras, un bajo omnipresente, la melancolía y un estribillo para corear en directo, son los ingredientes de esta canción.
HER GRIEF
Este tema habla sobre el dolor de las personas para poder llegar al sitio en el que están. Sobre la lucha y los sacrificios que deberemos hacer en nuestro día a día para poder llegar a ese futuro brillante y de luz. Musicalmente, es un tema rápido y agresivo pero sin dejar de lado la melodía. Con una parte central más pesada, finaliza con una progresión donde la melodía toma protagonismo después de la aparición de un pasaje de piano al más puro estilo del romanticismo.
LIKE A BLACKENED SUN
Es una canción con una estructura más compleja. La música evoluciona hasta un contrapunto de dos guitarras acústicas, en su parte central, llevándonos a la parte más oscura de la canción. A través de su música, este tema nos explica el sentido de la vida desde un punto de vista negativo. Sin amor ni ilusión la vida pierde sentido. Esto nos lleva al abismo de ese futuro oscuro y lleno de miseria.
INTO THE FLAMES
Trata sobre el futuro oscuro. Sobre la maquinaria del progreso y la tecnología, simbolizada por una serpiente que lo ha consumido todo. Esto hace que los mares estén envenenados y dejen de producir oxígeno, lo que provoca una atmósfera inhabitable en ese hipotético futuro oscuro. Después de una pequeña introducción acústica a dos voces, el tema comienza a medio tiempo intercalando riffs rítmicos y melodías hasta llegar a una parada donde el palm mute de unas guitarras rítmicas oscuras culminan en un solo de guitarra.
LORDS OF GREED
A base de melancolía a medio tiempo, este tema habla sobre la codicia del ser humano. Sobre las personas que siempre quieren más y no les importa pisotear a los demás para conseguir sus objetivos. Con la parte central más Doom de todo el disco, este tema se abre camino a través de un estribillo que no podrás quitarte de la cabeza.
ECHOES OF THE FUTURE
A base de riffs al más puro estilo sueco, donde predomina la velocidad de la batería, los ecos del futuro se muestran en forma de imágenes a través de los sueños. Desgraciadamente ya podemos ver parte de estos ecos en nuestro día a día. Quizás ese futuro oscuro esté más cerca de lo que parece y aún no seamos conscientes de lo real que es. Este tema va directo al grano y sin contemplaciones hasta que, por sorpresa, aparece una sección de trompetas y trombones que, acompañados de toda la banda después de una entrada a solo, nos llevan al estribillo final donde la batería literalmente vuela.
CHRONICLES OF THE FALL
Contiene todos los conceptos de los que se han hablado durante el disco. Es el capítulo final de los ecos del futuro. No solo se habla de la parte negativa del futuro sino que también se habla de que el odio y la codicia es lo que ha provocado que el ser humano llegue hasta este punto haciéndonos sucumbir y no ser capaces de salvarnos. Musicalmente, es el tema más experimental, más complejo, con muchas partes y elementos que nos recordarán al resto de las canciones del disco, pero concentrados en unos once minutos. Es un viaje musical que no te dejará indiferente.
HAPPY DAYS es una banda iconica de Black Depressive con casi 20 años de existencia en la escena. La banda americana, ahora afincada en Francia, de la mano de su líder indiscutible A. Morbid, se ha convertido en un referente dentro del estilo, con seis álbumes, 5 trabajos compartidos (Splits) y 3 demos.
A finales de Noviembre, HAPPY DAYS acompañará a los fineses Azaghal en una gira por España que nos traen los amigos de Kivents. Nos pusimos en contacto con Morbid pata repasar su historia en este reportaje en español.
Listado de canciones que suenan en el especial:
...Tiggeren For Nei Barmhjertighet (Drowning in Negativity – demo 2007) fragmento
...Introduksjon og Døende (A World of Pain – demo 2007) fragmento
Jeg Er Ikke Noe... (Drowning in Negativity – demo 2007)
The Beginning (Melancholic Memories 2008)
Defeated By Life (Defeated By Life 2008)
Don`t Go (Happiness Stops Here... 2009)
Abigail (Cause of Death: Life 2012)
Life Goes On... (The Great Depression II – Split 2014)
One Can Dream (Save Yourself 2016)
Y cuando encuentren mi cuerpo... (Reaching for Silence – Split 2017) fragmento
Saudade (single 2023)
En Enfer,J'ai Régné ( En Enfer,J'ai Régné 2023)
Más info sobre la gira junto Azaghal aquí.
Happy Days: Facebook | Bandcamp| Spotify
"Mercury" es la nueva obra de una banda singular, PSYGNOSIS. Metal extremo atmosférico e instrumental con toques de música electrónica, que nos deja su interesante álbum influenciado por sonidos que te llevan a un viaje intergalactico, a través del sistema solar y mundos alienigenas. Un disco muy recomendado, fruto de una evolución labrada a través de una serie de álbumes editados desde los inicios de la banda en 2009. Elise (guitarra) y Raphaël (violonchelo) responden a las preguntas de nuestro compañero Brujo, donde nos damos una vuelta por la carrera de PSYGNOSIS, y así entender su trayectoria, y en la que nos centramos en su nueva obra "Mercury", publicada por el sello Season Of Mist.
English version PSYGNOSIS, interview with Elise (guitar) and Raphaël (cello)
Primero, haremos un pequeño repaso de los inicios de la banda, para que los que no os conozcan se hagan una idea de qué es PSYGNOSIS. ¿Puedes contarnos sobre los orígenes de la banda, su filosofía y cómo surgió el proyecto en 2009?
Inicialmente, era un proyecto en solitario de Remi Vanhove, que quería explorar una música que fuera a la vez brutal y atmosférica. Si escuchas el primer EP, encontrarás la esencia de lo que se trata Psygnosis, con su sensación cinematográfica ya respaldada principalmente por piezas electrónicas y samples.
"Phrases" fue el primer trabajo en solitario de Rémi Vanhove, lanzado en junio de 2009. ¿Cómo sentó las bases para la dirección musical de PSYGNOSIS, mezclando metal extremo atmosférico con influencias electrónicas?
¡Has capturado muy bien las influencias electrónicas de Remi! Su banda favorita es Autechre, una de las pioneras del IDM, junto con Aphex Twin y Board of Canada. El primer EP, «Phrases», le permitió mezclar y fusionar estas influencias electro con su amor por el metal extremo. Posteriormente exploró su gusto por el electro de forma independiente a través de Qima, uno de sus proyectos.
Incluso si Psygnosis ahora tiene una fórmula ligeramente diferente a la que tenía entonces - porque ahora somos una banda instrumental - él ya tenía una idea concreta de hacia dónde quería ir.
"Anti-Sublime" fue lanzado en enero de 2012, para este álbum ya se habían unido músicos que le dieron a PSYGNOSIS el carácter de banda. ¿Tener otros músicos ayudó a enriquecer el sonido de la banda? ¿Qué aportaron y en qué medida afectó el sonido de la PSYGNOSIS?
En este álbum, Remi sí se rodeó de músicos, pero eso no cambió realmente su forma de componer. Remi tiene una visión muy global a la hora de escribir música, desde guitarras hasta batería, así como con todos los sintetizadores, ambientes, etc. Cuando envía demos, ya son canciones bastante terminadas. Todo lo que le quedaba era al cantante, en ese momento, crear su voz y letras.
Luego vino el EP "Sublimation" en 2013, y un año después el disco "Human Be[ing]", con composiciones más trabajadas y complejas. La evolución y madurez de PSYGNOSIS como banda estuvo latente en este trabajo...
Es obvio que Remi ha evolucionado de un álbum a otro. Las composiciones son más maduras, más estructuradas. Probablemente haya ganado confianza en sí mismo como compositor. En este aspecto de "madurez" también influye el hecho de que hayamos cambiado de cantante: Yohan fue más allá en términos de melodías, letras e intención.
En 2015, PSYGNOSIS dio el paso radical de convertirse en una banda instrumental cuando el violonchelista Raphaël Verguin se unió a la banda. ¿Qué inspiró este cambio significativo y cómo afectó la dirección musical de la banda?
De hecho, Raphaël ya había estado con la banda antes: había sido invitado en Sublimation y Human Being, por lo que había sido parte del universo Psygnosis casi desde el principio. Cuando Yohan dejó la banda, muchos cantantes hicieron audiciones, pero no funcionó, por lo que la decisión de ir con Raphaël fue natural. Fue una apuesta atrevida en ese momento, ¡pero creo que hoy ha dado sus frutos!
Con el nuevo formato llegó el Ep “AAliens” (2015) y el álbum “Neptuno” (2017). ¿Cómo afectó el nuevo enfoque instrumental de la banda a los fans de PSYGNOSIS?
El cambio fue muy bien recibido en su mayor parte, aunque sorprendió a algunas personas. Creo que mucha gente fue sensible al hecho de que, gracias al aspecto instrumental, podían profundizar en el onirismo. La música instrumental hace que sea más fácil para alguien proyectarse en la música, hacer su propio viaje... Creo que para Remi ahora, la música instrumental es la forma más natural de transmitir sus emociones. Los mundos de Raphaël y Remi se complementan perfectamente y se enriquecen mutuamente.
Ahora regresáis con un nuevo y excelente disco, “Mercury”. ¿Cómo lo definirías y qué representa en la carrera de PSYGNOSIS?
Mercury es un álbum importante para nosotros, porque es el primero que ya no es hecho en casa, sino respaldado por un sello. Es una forma de alivio para nosotros, porque llevar un proyecto representa mucha energía y coste. También es una forma de reconocimiento, por parte de un sello que apreciamos mucho. También es el primer álbum en el que hay baterías reales, lo que contribuyó enormemente a la producción y el sonido general de la banda.
Han pasado 6 años desde “Neptune”. Supongo que deben haber varios factores para todo este tiempo… composición de “Mercury”, Pandemia…
La liberación de Neptune fue agotadora en muchos sentidos. Naturalmente, nos tomamos un tiempo para reunirnos y experimentar otras cosas. Durante este tiempo, la formación cambió y la composición se hizo paso a paso, sin presiones. Al comienzo de la pandemia, el álbum fue compuesto casi en su totalidad por Remi, lo que permitió a Raphaël añadir su violonchelo con serenidad. Nos tomamos el tiempo para producir y luego acercarnos a un sello. Después fue un proceso largo pero ¡fue necesario y valió la pena!
“Mercury” es tu álbum más ambicioso. Está lleno de riffs metálicos muy potentes, pasajes atmosféricos impresionantes, todo mezclado con esa dosis de electrónica que caracteriza vuestro sonido. Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde Neptune a Mercury?
Mercury fue mezclado y masterizado por nuestro baterista Thomas Cremier en su estudio Soundblast. Supo encontrar el equilibrio adecuado entre todas las facetas de la música. Hizo un trabajo extraordinario, resaltando todas las sutilezas de la composición. Estamos muy contentos con él y lo consideramos nuestro mejor álbum hasta el momento.
Vuestras canciones son complejas, llenas de matices y capas. Cómo trabajáis a la hora de componer?
Tenemos varios objetivos y reglas cuando componemos una canción. La primera es "no debemos ser aburridos". Si es aburrido para nosotros, lo será para cualquier otra persona. Para evitarlo, tenemos que construir una buena estructura, lógica pero sorprendente y con matices. Sin las partes blandas, las pesadas no serían tan fuertes y lo contrario también funciona. Generalmente tenemos una o varias partes más suaves en las canciones, y es parte de lo que constituye una canción de Psygnosis. Para que la canción no nos resulte aburrida, debe ser divertida de tocar, riffs divertidos, patrones de batería, partes de violonchelo, lo que sea. Debemos estar contentos de tocarlo, si estamos aburridos de lo que estamos tocando, ¿qué sentido tiene?
Y luego, la canción tiene que sentirse "completa". No significa necesariamente que tengamos que poner muchas capas de sintetizadores, pistas o lo que sea, pero no tenemos que sentir que falta algo. Y es real en el primer proceso de composición, cuando Remi está solo construyendo la pista base. Nada tiene que sentirse en blanco. Tenemos que encontrar un buen equilibrio entre «no es suficiente» y «demasiado». Y, por supuesto, el tiempo nos va diciendo si lo que estamos haciendo es bueno. Si nos aburrimos de un tema 6 meses después de haberlo terminado, fracasamos. Creo que es por eso que estamos muy contentos con Mercury, tuvimos tiempo para estar seguros de que estábamos contentos con el resultado.
Me encantan canciones como “Caloris Basin”, con esa carga emocional, esa tristeza y melancolía que desprende, en contraste con esos sonidos metálicos, que van del black al djent. El papel fundamental que juega el violonchelo en vuestro sonido se hace más palpable en canciones como esta.
El principal desafío del violonchelo no es parecer que está encima de la música de Remi, sino más bien estar en simbiosis con ella. De hecho, el lugar del violonchelo en la mezcla no es el de una voz. Es curioso, porque fue en Caloris Basin donde Raphaël y Remi intercambiaron más y más en la composición, para construir la sección central, que es una de las partes más épicas del álbum.
“Eclipse” es otra de las canciones que más me gustaron. Creo que representa muy bien vuestro sonido. Hay un poco de cada una de las esencias de la PSYGNOSIS.
No podríamos estar más de acuerdo: es el track que mejor ilustra la variedad de sonidos y ambientes que Psygnosis tiene para ofrecer. ¡Es genial saber que realmente te gustó!
Hemos hablado de vuestra música e influencias, pero otra de tus mayores influencias está en el espacio. El sistema solar, los extraterrestres o los viajes intergalácticos son tu fuente de inspiración a la hora de componer. ¿Podrías contarnos sobre el enfoque que aplicas a vuestro sonido bajo estas influencias y qué intentas transmitir al oyente?
Los viajes espaciales, el universo y su infinito son el telón de fondo de nuestra composición, imágenes y elección de los nombres de las canciones. Pero más allá de eso, como decíamos antes, la música instrumental nos permite viajar y deja al oyente libertad para interpretar. Como el espacio es un tema lleno de misterio, evoca sentimientos únicos para cada individuo. Nos gusta pensar que nuestra música puede acompañar estas interpretaciones o historias.
A lo largo de los años, la PSYGNOSIS ha evolucionado y madurado de manera muy notable. Un buen ejemplo es “Mercury”. ¿Cuáles crees que son los hitos o momentos más significativos en el viaje musical de la banda?
No es una pregunta fácil. Psygnosis ha evolucionado a lo largo de los años, según los diversos encuentros y aventuras humanas del grupo. Hay muchos momentos memorables. Algunos difíciles, otras geniales. Todo ha contribuido a lo que es hoy la banda. Por supuesto, el cambio a la música instrumental obviamente tuvo un gran impacto musical, pero también lo tuvo el encuentro entre nosotros cuatro.
Ya con el disco en la calle, con dos singles que han funcionado muy bien. ¿Qué sentimientos tienes con “Mercury”?
Estamos encantados con los primeros comentarios que hemos tenido sobre estos dos primeros singles. ¡Hemos invertido mucho tiempo y energía en este proyecto y los comentarios positivos nos han reconfortado el corazón!
Cuáles son los planes inmediatos para el futuro de PSYGNOSIS?
Lo ideal sería volver al escenario. Realmente lo extrañamos. Estamos trabajando en ello y esperamos poder defender Mercury como deberíamos.
Cualquier cosa que quieras decirle a las personas que te están descubriendo a través de esta entrevista, y a vuestros seguidores?
Gracias a todos los que le darán una oportunidad a este álbum. ¡Fue hecho con amor y pasión!
¡¡Muchas gracias y felicidades por “Mercury”!!
Muchas gracias por su apoyo y comentarios positivos. Es muy importante para nosotros.
Entrevista; Brujo
Hace unos días, mi amigo Zigor Muñoz (Adarrak) me puso en la pista de varias bandas, entre ellas el proyecto del músico holandés Maarten Jungschläger, al que llamó LAYERS OF DEVOTION. Hasta el momento han grabado dos singles, preparan un tercero, y para el que ha contado con músicos captados on-line, entre ellos el batería de Pesilence. Lo escuchado me pareció lo suficientemente interesante como para ponerme en contacto con Maarten y saber más sobre el proyecto.
Detrás de Layers Of Devotion está el músico holandés Maarten Jungschläger. Para comprender mejor tus ideas e influencias, ¿puedes contarnos un poco sobre de qué bandas vienes y cuáles son tus mayores influencias musicales?
Llevo años tocando en bandas de metal y he tocado en bastantes bandas. Las bandas siempre han estado orientadas al metal -desde el power metal hasta el death metal. Actualmente toco en la banda de death metal melódico Embers of Oblivion.
Mis influencias son muy amplias y básicamente orientadas al metal. Estoy influenciado principalmente por thrash metal como Metallica, Megadeth, Exodus, Slayer. Sin embargo, también me gustan bandas como Death, Arch Enemy, Gojira, Soilwork, Killswitch Engaged y Lamb of God. Por supuesto, tampoco debería olvidarme de God Dethroned. Hay mucha buena música y dependiendo de mis sentimientos y emociones mi preferencia varía.
Entiendo que Layers Of Devotion es un proyecto de Metal formado en 2021 para grabar y lanzar canciones con músicos On Line. ¿Puedes contarnos cómo y con qué idea principal surgió este proyecto?
Hubo un período en el que escribí música que no encajaba con mis bandas actuales. Recibí lecciones de guitarra y mi profesor me sugirió que hiciera y publicara canciones a partir de esto. Como no era factible crear bandas adicionales con los músicos adecuados, me acerqué a músicos por internet para proponer una colaboración. Así se creó Layers of Devotion.
Hasta ahora habéis grabado dos singles, con Maarten con Monica "Demonica" Janssen a la voz, Dominic Bellekom al bajo y Michiel van der Plicht a la batería, que también es miembro de bandas como Pestilence. ¿El uso de músicos online puede llevar a que otros artistas aparezcan en el proyecto o es esta la base principal? ¿Cuál es la idea futura de Layers Of Devotion?
El principio fue buscar músicos y esperar que "hiciesen una contribución única". Después del primer single, me acerqué a todos para el segundo y quisieron colaborar nuevamente. Eso facilita el trabajar y es mas fácil que buscar nuevos músicos. Sin embargo, el concepto ha sido acercarse a otros músicos dependiendo de su disponibilidad y la música. La colaboración ha sido buena hasta ahora y si quiero continuar, dependo de su tiempo y voluntad. Si otros músicos quieren participar, esa es sin duda una opción. Los músicos ya están interesados.
Antes de hablar de tu música y de los dos singles ya publicados, me gustaría saber cómo compones y cómo aportas las ideas. Teniendo en cuenta que algunos de los músicos de la banda están en otros grupos, como Pestilence, Embers Of oblivion o Downcast Collision, supongo que sus aportaciones y experiencias podrían influir en el sonido general de Layers Of Devotion.
Escribí la música y los riffs y proporcioné partes conceptuales de batería. Siempre hablo con el cantante sobre si todo tiene sentido como estructura. Una vez que tengo lo básico, grabo las guitarras, seguidas de la batería y el bajo. Finalmente, se graban las voces.
Los solos son lo último. Les explico a los músicos involucrados cuál es mi idea, pero principalmente dejo la interpretación y la creatividad a ellos. Esto es más divertido para los músicos y lo que ofrecen siempre es emocionante para mí. Esto asegura que puedan lograr su mejor desempeño basándose en sus propias habilidades.
Hablemos de las canciones publicadas... Vuestro sonido está construido sobre una base de death metal melódico, combinando voces con una base pesada y limpia, pero por ejemplo vuestro primer single de 2021 “Flood of Violence” suena muy pesado, con sonidos más ásperos y voces más fuertes.
En realidad, la canción se creó a partir de varios riffs y se desarrolló hasta convertirse en una canción. Los músicos añadieron a ella y así surgió esta canción. Todavía no había una gran idea detrás de esto ya que solo quería lanzar una canción genial.
Me alegré de que los músicos quisieran participar y estoy más que satisfecho con el resultado. Líricamente no estoy involucrado, esto es tema de Mónica.
Sin embargo, 'From Forge To Fire' (2022) suena mucho más potente, más pesado y con más influencia death. Sin perder de vista ese poco de voces limpias más pesadas. Es una canción con mucho poder. Me gustó mucho. Háblame de esta canción..
Si, la segunda canción se ha vuelto un poco más intensa. Sólo escribo lo que creo que es genial y no tengo en cuenta los estilos. La voz es importante para mí porque creo que debemos tener un sentimiento determinado. Mónica puede hacerlo muy bien con varias voces. Me acerqué a ella específicamente porque domina varios estilos de canto y creo que eso es genial. La letra fue escrita por ella misma, yo no interfirí en eso.
Se ve que estáis preparando un tercer single. ¿Qué puedes contarnos sobre él? ¿Cuándo estará listo?
Para la tercera canción, la batería está grabada y tengo que grabar las guitarras correctamente. Además, espero volver a tener los mismos músicos, pero hay una cuestión de tiempo. Sólo quieren trabajar en sus propias bandas. Ésa es una desventaja del trabajo basado en proyectos: dependes de la voluntad y el tiempo de otros músicos. Espero tener otra canción lista en 2024.
Además, hay más música en los archivos, así que ciertamente habrá más por venir, pero no sé cuándo. Si es necesario, me voy a otros músicos. Los contactos están ahí, disponibles y a mano.
De cara al futuro, ¿tenéis planes de lanzar un álbum completo, o preferís hacerlo así por ahora, con singles específicos?
Por supuesto que me gustaría hacer un álbum o una banda a partir de esto, pero luego tengo que trabajar duro y tener suerte de poder seguir motivando a los músicos. Tocar en vivo es un deseo, pero debe haber más música y las actuaciones deben ser interesantes para practicar la música para un espectáculo en vivo.
Finalmente, gracias por tu tiempo. Si quieres dejar un mensaje para los que nos están leyendo…
Ya es genial para mí que quieras prestar atención a este proyecto y espero que la gente aprecie la música y continúe yendo hacia adelante el proyecto. Quiero agradecerte y a los lectores por su atención.
¡¡Muchas gracias!!
Entrevista Brujo
Els Focs Negres es una de las bandas más curiosas y originales del panorama metal actual. Son portugueses, hacen un estilo que ellos califican como Blackened Speed Heavy Metal y todos sus temas son cantados en Catalán.
Esta curiosa y original mezcla los convierte en una de las bandas mas sorprendentes. Presentaron recientemente su segundo disco, "Martiris Carnivors: Himnes per un nou Apocalipsi" del que hablamos extensamente, junto con todas las particularidades que ofrece la banda en esta entrevista con su guitarrista, Hugo "Serp de Cascavell".
A continuación podéis escuchar la entrevista original con las preguntas en castellano y las respuestas en inglés seguido de la transcripción traducida.
TNT: Hola Hugo, ¿cómo estás?
Hugo “Serp de Cascavell”: Hola, bien, mucho calor aquí en Portugal y estoy honorado de estar aquí con vosotros para hablar un poco de esta banda.
TNT: Bien Hugo, la verdad es que estoy un poco anonadado de la banda porque es una banda portuguesa y cantáis en catalán. ¿Cómo es eso?
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, es verdad y voy a explicarte por qué. Todos tenemos otras bandas aquí en la escena de rock y metal portuguesa en las que cantamos en inglés o en portugués y para que esto fuera diferente de todo lo demás decidimos hacer esta banda en otra lengua para marcar una gran diferencia con todos nuestros otros proyectos, así que como nuestro cantante vivió en Cataluña una temporada y habla catalán muy bien decidimos hacerlo en esta lengua y además nos gusta la fonética y como queda en nuestras canciones y pienso que lo hacemos muy bien. Lo elegimos para el primer álbum, lo hacemos también en el segundo y seguiremos así con nuestros álbumes en el futuro porque es la característica principal de la banda y pienso que nos hace diferentes de todos los demás aquí.
TNT: Lo que pasa es que quizás es un poco difícil cantar en catalán en Portugal porque no creo que haya mucha gente allí que sepa catalán ¿no?
Hugo “Serp de Cascavell”: Pueden tratar de leer las letras y usar el traductor por si mismos o usar la imaginación y eso es todo porque no lo vamos a cambiar y tampoco nos preocupa esto, la gente compra nuestros discos igualmente y les gusta nuestra música así que creo que lo hemos hecho bien para marcar la diferencia y ser diferentes y lo demás da igual.
TNT: ¿Podrías presentar un poco a los miembros de la banda porque tenéis unos nombres, o apodos, muy curiosos, aquí tengo Rick “El Regni”, “Marco Dolor”, Hugo “Serp de Cascavell” que eres tú, Marco “Extàtiques Arpes Infernals” y “Monsenyor Bthzr”, me explicas un poco de donde surgen estos nombres?
Hugo “Serp de Cascavell”: Monsenyor es un seudónimo que elegimos para tener en esta banda nombres en catalán y tener la misma onda que en el resto de letras de la banda y son casi los mimos nicknames que usamos en Portugal pero traducidos al catalán y la gente los reconoce, aquí en Portugal somos conocidos porque saben que paralelamente tenemos nombres distintos pero los mimos personajes pero, básicamente, usamos los nombres en catalán para que estén en consonancia con el resto de las letras de las canciones del álbum.
TNT: La banda se llama “Els Focs Negres” ¿Por qué este nombre?
Hugo “Serp de Cascavell”: Porque cuando empezamos era la época en que en Barcelona la gente estaba en la calle quemando cosas y uno de esos días vimos en algún lugar de Barcelona fuego negro y lo pensamos un poquito y creímos que era el nombre adecuado para el proyecto y encaja muy bien con nuestras letras y nuestra música.
TNT: Vosotros hacéis un estilo que definís como “Blackened Speed Heavy Metal”, ¿podrías explicarme en que se basa este estilo?
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, lo más básico en el estilo de nuestras canciones es el Heavy Metal pero elegimos esta denominación porque también estamos influidos por otros estilos de metal como el Black metal primitivo de Venom, el principio de Bathory, cosas de los ochenta y Celtic Frost y también tenemos influencias del Heavy Metal Clásico y la mezcla de todo pienso que es perfecta para definir nuestro sonido, eso es.
TNT: Es un estilo un pelín oscuro, las canciones no son alegres o divertidas sino que son un pelín oscuras, supongo que esto va incluido en el nombre y en el estilo…
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, este es nuestro propósito, queremos ser… no queremos ser un libro abierto como muchas bandas, queremos tener un poco de misteriosa oscuridad y peligro en nuestra música así que esta es nuestra propuesta y todas nuestras letras son oscuras y seguirán siéndolo en nuestro siguiente álbum, seguro.
TNT: ¿Qué temáticas son las que más utilizáis para los discos porque siendo oscuros, además viendo un poco los títulos de las canciones son canciones con temáticas bastante oscuras también.
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, nuestra temática principal es sobre revolución, sobre no ser una oveja en el corral esperando a que te lleven al matadero y también hablamos mucho del Vaticano y sus crímenes, los crímenes de la Iglesia porque tienen una imagen muy buena de cara afuera pero son muy sucios por dentro, queremos mostrar su oscuridad y ser un símbolo de la revolución, no estamos malditos y tenemos que hablar de estos temas, de las perversiones del Vaticano, pedófilos etc, también entendemos que no todo es malo, por supuesto, pero sabemos que la religión tiene muchos secretos y muchas mentiras y crímenes y hay que abrir nuestra mente y hablar de esto porque lo necesitamos.
TNT: Bien, vuestro primer disco que era auto titulado, se llamaba “Els Focs Negres”, fue un disco que, para mí, y ojo que esto es una opinión personal, no me gustó, me pareció un disco bastante mal hecho, mal producido, me provocó cierta sorpresa, pero este segundo disco que habéis lanzado el 1 de septiembre, este “Himnes Carnívors” a mí me parece un trabajo fantástico, ¿Cómo es que ha habido esta evolución en la banda y habéis cambiado tanto de un disco a otro?
Hugo “Serp de Cascavell”: No pienso que hayamos cambiado mucho de un disco a otro quizás no has oído el vinilo, el productor es el mismo, la producción de sonido es la misma que en el primero pero las canciones del segundo disco, en mi opinión, son mejores porque ahora sabemos más que queremos porque en el primer disco aun estábamos intentando adquirir las cosas que necesitábamos para definir el estilo, pienso que este segundo es más maduro aunque es el mismo estilo, la misma producción y la misma línea en los títulos, esta es mi opinión.
TNT: Sí, estoy de acuerdo, probablemente sea esto, las canciones del primer disco me parecían poco elaboradas, como hechas deprisa y sin definir bien. En este segundo disco definís el estilo y las canciones están muy bien compuestas y bien elaboradas, esta es mi opinión.
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, tengo que estar un poco de acuerdo con tu opinión porque el primero es un poco más crudo y hemos trabajado un poco más estas canciones desde el principio y las hemos hecho progresar juntos en el local de ensayo y en el otro no fue así, pero tengo que estar de acuerdo en que éste es una evolución aunque mantengamos el mismo estilo pero el productor es el mismo, un gran productor aquí en Portugal con un trabajo muy bien hecho a la espalda, es un gran profesional y pienso que la calidad de sonido es casi la misma pero tengo que reconocer que estas canciones son mejores, seguro, hemos trabajado mejor en este álbum que en el anterior pero me gustan los dos. Me gustan todos los discos que he hecho, si no me gustaran mis discos tendría que ser el primero en dejar el equipo.
TNT: Está claro que cuando haces un disco te tiene que gustar, si no te gusta lo que tú mismo estás haciendo mal vamos…
Hugo “Serp de Cascavell”: Es lo principal, tienes que estar contento. Si la banda está contenta del producto el resto es secundario y si a la gente le gusta, mejor.
TNT: El disco tiene siete canciones y creo que solo se ha editado en vinilo ¿verdad?
Hugo “Serp de Cascavell”: De momento, el 1 de septiembre solo se ha lanzado el vinilo en dos formatos, negro y plateado pero puedo decirte que en noviembre tendremos la versión en CD con una portada distinta y un Bonus Track. Para la gente que tiene el vinilo el CD será barato y además tendrán una portada diferente y una canción más.
TNT: Bien, será interesante tener el CD también para escuchar esta canción adicional que vais a poner que supongo que seguirá la línea de las que tenéis en el disco…
Hugo “Serp de Cascavell”: Es un Bonus Track y la pondremos como una pista oculta, cuando escuches el CD se acabará igual que el vinilo y después de 2 minutos de silencio tendrá otra canción y además es muy buena.
TNT: Estoy seguro que será buena, segurísimo. Este disco, como hemos hablado antes, tiene una temática muy homogénea, las canciones hablan de los mismos temas, ¿podríamos decir que es un disco conceptual?
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, no puedo hablar mucho de las letras porque no soy el cantante pero creo que había la idea de hacer un disco conceptual.
TNT: Una de las canciones, concretamente la última, que se llama “Carnívors” es una canción de 19 minutos, una canción larguísima y con un desarrollo muy bueno, sobre todo el instrumental que es perfecto y el vocal también es muy bueno. ¿Cómo decidisteis poner una canción tan larga en el disco?
Hugo “Serp de Cascavell”: Queríamos hacer algo distinto a lo que hacen las bandas “Mainstream” o como quiera que las llames, en lugar de hacer un single de 3 minutos para la radio pensamos en hacer un single de 19 minutos que la gente pudiera escuchar sin dormirse y creo que elegimos el camino correcto y me encanta esta canción, es una de mis favoritas del álbum.
TNT: También es una de mis favoritas porque dentro de vuestro estilo oscuro tiene un punto progresivo, ¿qué os ha influido en esta canción?
Hugo “Serp de Cascavell”: Queríamos hacer una canción que empezara lentamente y que fuera progresando hasta ser algo grande, hacer una canción larga con diferentes partes con diferentes melodías de guitarra y de voz, la voz tiene un gran papel aquí. Creo que fue difícil al principio pensar que podíamos hacer una canción de 19 minutos y además hacerla bien pero al final estamos muy contentos con esta canción y la tocamos en vivo, al final del concierto y al público le encantó, lo que es muy bueno. Teníamos dudas porque era una canción muy larga para tocarla en directo pero la seguiremos incluyendo en el futuro porque funcionó muy bien. Una canción apoteósica para terminar.
TNT: Estoy de acuerdo en que es un final apoteósico para el disco y que te da ganas de oir mas, es decir ¿qué viene detrás de esta canción? Porque las otras son de 4 minutos y medio o 5, con un desarrollo normal y de repente te encuentras esta y no acaba de cuadrarme todo lo que he oído con lo que estoy oyendo ahora que es una canción un punto progresiva. ¿Vais a continuar en esta línea en próximos trabajos?
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, continuaremos en la misma línea, tal como te he dicho antes, creo que el primer álbum está también en esta misma línea, quizás un poco más crudo y no tan inspirado pero seguro que el siguiente estará en la misma línea. Nuestro estilo es este, nuestras letras son estas y estamos contentos con ello y seguiremos en el mismo estilo.
TNT: ¿A qué público os dirigís exactamente. A quien crees que le puede interesar lo que hacéis?
Hugo “Serp de Cascavell”: Hay mucha gente de diferentes estilos y tribus a los que les gusta nuestra música, hemos vendido disco a amantes del Black Metal, del Heavy Metal Clásico, también a los del Doom e incluso a algunos que les gusta el Punk. Pienso que como nuestra música mezcla muchos estilos distintos es muy transversal y gusta a mucha gente distinta dentro del Underground.
TNT: ¿Qué repercusión tiene la banda en Portugal, sois conocidos o de momento no os conoce mucha gente?
Hugo “Serp de Cascavell”: En Portugal casi toda la gente de la escena metal nos conoce y voy a explicarte por qué. Todos nosotros tenemos otras bandas, hemos grabado un montón de discos y hemos tocado mucho y en Portugal nos conocen, pienso que en la escena metal muchísima gente conoce también Els Focs Negres, por lo que he visto en nuestro único concierto hasta la fecha a la gente le gusta, no sé si es por nuestras otras bandas o por el proyecto en sí porque somos una banda, no un proyecto paralelo, esto es una banda y nos la tomamos muy en serio. Pero no queremos ser el tipo de banda que hace conciertos todo el tiempo como hacemos con nuestras otras bandas, con esta haremos conciertos especiales en sitios especiales. Tocaremos en directo pero no con frecuencia así que quien quiera vernos tendrá que estar atento porque no habrá muchos.
TNT: Esto puede ser una estrategia interesante porque una banda que hace pocos conciertos y que a la gente le gusta y le gusta el disco quizás consiga llenar o casi llenar sus conciertos o pueda tocar en bandas más grandes, realmente es así.
Hugo “Serp de Cascavell”: Sí, nosotros no nos moveremos para conseguir conciertos, tendrán que invitarnos y nosotros decidiremos si el lugar es especial para hacer nuestro concierto y esta es la manera en que vamos a hacer las cosas. Sería fácil conseguir conciertos para esta banda pero, como he dicho antes, queremos hacer eventos especiales y no cientos de conciertos, este no es nuestro objetivo, nuestro objetivo es hacer unos cuantos que sean especiales, memorables y que la gente los recuerde y esta banda va a ser así.
TNT: Dado que sois una banda que canta en catalán ¿os habéis planteado hacer algún concierto en Cataluña o tenéis alguna oferta para hacerlo?
Hugo “Serp de Cascavell”: Tenemos gente que nos dice que les gustaría eso pero hay que encontrar la forma correcta pues los gastos son altos y aún no tenemos la persona correcta para hacerlo. Si encontramos la persona correcta o el festival que nos de las condiciones adecuadas lo haremos seguro. Este año tendremos un concierto a finales de año en un festival en el sur de Portugal, Al Metal Fest, tocaremos allí el 9 de diciembre y de momento es todo.
TNT: Bien, si alguien quiere comprar el disco en España ¿le va a ser fácil? ¿Cómo tiene que hacerlo?
Hugo “Serp de Cascavell”: Del LP la banda ha vendido todas las copias pero podéis contactar con Firecum Records o Ragingplanet Records, los dos son sellos muy importantes en Portugal y seguro que encontráis discos allí pero del vinilo solo tenemos 200 copias y se están vendiendo muy rápido así que si quieres el vinilo cómpralo ahora.
TNT: Es decir que en menos de un mes habéis vendido todas las copias que se han hecho del vinilo.
Hugo “Serp de Cascavell”: Cuando el sello edita un disco da algunas copias a la banda y se nos han terminado ya. Solo los sellos tienen algunas copias ahora mismo pero aún hay oportunidad de comprarlos directamente al sello.
TNT: Pues esto está muy bien, ojalá muchas bandas pudieran decirlo.
Hugo “Serp de Cascavell”: El primer disco también lo vendimos muy bien, lo editó un sello alemán y vendimos mucho y el sello tuvo que hacer más, además mandamos muchos a Barcelona y de este también he mandado unos siete u ocho a Barcelona esta semana. Creo que hay gente en Barcelona pendiente de este proyecto y nuestras cosas.
TNT: Supongo que además el disco está en todas las plataformas digitales y se puede oir el disco allí y descargarlo. ¿Cómo va la descarga digital, funciona bien?
Hugo “Serp de Cascavell”: Es una buena pregunta porque hasta noviembre no estará el disco en youtube, spotify o bandcamp, después de la edición del CD. Antes de esta edición solo hay dos canciones online. Lo siento tios.
TNT: Esto está muy bien, crear expectación, vamos a poner solo dos canciones online y a esperar hasta noviembre que tengamos el CD.
Hugo “Serp de Cascavell”: Por supuesto y si quieres oír el disco entero siempre puedes comprar el vinilo. Decidimos con los sellos que sería mejor así y así lo hicimos.
TNT: La verdad es que es un punto muy interesante y que las bandas no suelen hacer, lo normal es poner todas las canciones online para que se vendan. Es una estrategia distinta y espero que os funcione muy bien.
Hugo “Serp de Cascavell”: Creemos que está bien hacerlo así y quizás tarde o temprano esté todo online y lo puedan oír gratis pero de momento, hay que esperar.
TNT: Muy bien, pues por último, porque ya prácticamente se nos ha terminado el tiempo ¿cuáles son los planes de futuro de la banda?
Hugo “Serp de Cascavell”: Hacer otro disco, hacer el tercer disco del que ya tenemos tres canciones y un esquema y suena muy bien, el mismo estilo, la misma lengua, la misma gente y queremos editarlo en 2024 y quizás visitar Barcelona un día de estos para hacer un concierto especial, en Madrid también tenemos algunos amigos, seguro que habrá oportunidad aunque aún no hay nada hablado.
TNT: Si venís a Barcelona avisad porque voy a estar allí…
Hugo “Serp de Cascavell”: Te lo haremos saber. Promotores de Barcelona, si queréis tener Els Focs Negres allí hacédnoslo saber, arreglaremos las condiciones correctas para hacer esto. Nos encantaría poder hacerlo, tocar en la ciudad donde la gente habla el mismo idioma en el que nosotros cantamos. Veamos que pasará.
TNT: Muy bien, pues por último Hugo ha sido un placer tenerte aquí, muchas gracias por dar esta entrevista al programa y nosotros vamos a procurar daros toda la difusión que podamos porque me parecéis una banda muy interesante con una propuesta muy original estando en Portugal, no es algo normal, por último me gustaría que eligieras una canción para que suene ahora en el programa.
Hugo “Serp de Cascavell”: ¿Del primero o del segundo?
TNT: Del segundo, de este último disco que habéis lanzado ahora.
Hugo “Serp de Cascavell”: Para mí tienes que poner “Nació Metal”.
TNT: Muchas gracias Hugo por estar aquí…
Hugo “Serp de Cascavell”: me gustaría agradecerte mucho tenerme aquí y ojalá nos veamos en Barcelona.
TNT: Ojalá, esperemos que muy pronto, gracias.
Xtreme Music lanzará el 27 de Octubre el séptimo trabajo de la banda madrileña OMISSION, que llevará por título "Disciples of Ravens Vengeance".
Para hablar de este buen trabajo y de todo lo que rodea a la banda hablamos con su vocalista y guitarra Patillas, con el que desgranamos el álbum.
Narcís Serrats es el gerente de AFANOC, una asociación benéfica y sin ánimo de lucro cuya principal actividad es acompañar y ayudar a los familiares de los niños con cáncer. Aparte de otras actividades una de sus formas de financiación es una iniciativa llamada Rock pels Xuclis mediante la cual organizan conciertos y festivales la recaudación de los cuales va íntegramente a la asociación.
El próximo 30 de septiembre organizan su festival principal del que vamos a hablar en esta entrevista así como de todo lo demás relacionado con AFANOC y Rock pels Xuclis.
A cada disco que pasa, y ya van ocho con este "Aftermath", ANGELUS APATRIDA se reafirma como uno de nuestros valores más importantes de nuestro país. Su evolución y madurez se ha palpado en cada entrega de los manchegos. Su nuevo álbum es más que un "suma y sigue" en su carrera, canciones como "To Whom It May Concern" o "Cold", sus dos primeros sencillos, son la muestra de su capacidad compositiva. Dos de las joyas que aguardan en su nuevo trabajo.
Con Guillermo Izquierdo mantuve una charla de más de media hora para dar buena cuenta de lo que esta por venir... "Aftermath", sin duda, el mejor álbum de ANGELUS APATRIDA hasta la fecha.
Se cumplen 20 años de la banda alicantina de Black Death MORTIS CRUENTUS. Y lo harán lanzando un nuevo Ep, celebrando la tercera edición de su festival Mortis Fest en Noviembre, y con nuevas expectativas de cara a un tercer álbum y conciertos que irán llegando en breve.
Nos reunimos con Toño y Dani en su local de ensayo en Alicante para repasar su carrera, hablar de presente y futuro, y sobre la nueva edición de Mortis Fest, en la que participaran Noctem, Numen, Litost, Atrexial y Mortis Cruentus el 11 de Noviembre en la Sala Marearock de Alicante.
Barbarian Swords lanzan el 6 de Octubre su cuarto álbum "Anti-Dogma Megaforce". Un disco despiadado, salvaje y contundente en el que, manteniendo la esencia de la banda, en este álbum se nota más trabajo en composición, mejor producción que su anterior “Totemic Anal Turbofucker” de 2019.
Black directo a la yugular, con una actitud muy punk y descarada, con influencias de thrash, death, sludge… teclados para crear ciertas atmósferas...
Hablamos con Von Pax, vocalista de Barbarian Swords, para conocer de primera mano como es "Anti-Dogma Megaforce", además de presente, de la grabación ya hecha de un nuevo disco más pesado que esta por llegar, de la situación que vivimos con la música, de Marduk y su último disco... Entretenida entrevista.
"Decadence and Descent" es el debut de la banda de black metal KULT ET MORTE, conformada por músicos que vienen de una viaje banda conocida dentro de nuestra escena que son Berserk, con los que se graban entre 1998 y 2006 3 albumes y un Ep de estudio.
Con los cuatro músicos de la banda, Silencio, Monhell, Penumbra e Ygramul mantuvimos una charla de más de media hora para así conocer a fondo que hay detras de KULT ET MORTE, y sobre todo desgranar a fondo su sonido y su fantástico primer álbum.
Review "Decadence and Descent" en TNT Radio pinchando aquí.
La banda española de Black Metal, Dantalion, lanzaron su noveno álbum de estudio “Fatum” el 8 de septiembre de 2023 a través de Non Serviam Records. Dantalion es una banda con muchos años de experiencia a sus espaldas y vuelven con un trabajo que posiblemente sea el mejor hasta ahora. Hablamos con Villa (batería) para saber más sobre “Fatum” y el grupo en general.
Más info:
Como es habitual, cada año a lo largo del Ripollet Rock entrevistamos a todas las bandas brevemente, para que nos cuenten sus impresiones del festival y también algo de su actualidad y sus planes de futuro.
La propuesta más extrema de la presente edición corrió a cargo de la banda andorrana Persefone con su Death Metal melódico progresivo que, pese a estar mermados por la ausencia de su teclista que, a la vez, hace las voces limpias, y con un sonido bastante malo, dieron un gran concierto muy del agrado de sus incondicionales.
Nos reunimos con Carlos Lozano "Rüdiger" y Marc Martins que nos contaron toda la actualidad de la banda así como los motivos de la reciente cancelación de la gira que tenían programada por Estados Unidos.
TNT: Estamos con Persefone, la única banda de metal progresivo en el Ripollet Rock de esta noche. Bienvenidos.
PERSEFONE: Muchas gracias.
TNT: ¿Qué pensáis que Ripollet Rock sea una asociación sin ánimo de lucro?
PERSEFONE: Pienso que el hecho que sean una asociación sin ánimo de lucro haciendo esta clase de cultura que parece invisible para mucha gente, es increíble y hacerlo un año tras otro con estos espléndidos carteles es algo que hay que valorar muchísimo.
TNT: ¿Qué pensáis del festival en general?
PERSEFONE: Es maravilloso ofrecer música metal gratuita y aquí en Catalunya más pues ofrecen la oportunidad que venga todo el mundo a ver bandas que no verían de otra manera. Y la gente que trabaja aquí tiene una pasión tremenda y son una gran familia, cualquiera lo puede ver y cuidan de todo estupendamente, es un entorno maravilloso.
TNT: Y la última sobre el festival, ¿cómo os han tratado?
PERSEFONE: Todo aquí se siente familiar y personal, cuando vas a grandes festivales siempre te tratan bien pero todo es muy frio, aquí todo es muy distinto y mucho mejor.
Como es habitual, cada año a lo largo del Ripollet Rock entrevistamos a todas las bandas brevemente, para que nos cuenten sus impresiones del festival y también algo de su actualidad y sus planes de futuro.
Este año los cabezas de cartel eran los finlandeses Stratovarius que tuvieron el privilegio de tocar ante la mayor concentración de público de la historia del Ripollet Rock. Concierto habitual de la banda que siempre cumple en directo.
Nos reunimos antes de su concierto con Jens Johansson y Lauri Porra que nos contaron algunas cosas sobre la actualidad de la banda.
TNT: Un placer estar aquí con Jens y Lauri de Stratovarius y es un placer teneros en Ripollet Rock porque, para mí, es la banda más grande que ha pisado este escenario desde siempre. Yo soy fan de Stratovarius desde que tenía 25 años. Primero, ¿Qué pensáis que Ripollet Rock sea una asociación sin ánimo de lucro?
Stratovarius: Es muy grande estar en un sitio donde la gente no se tiene que preocupar por si le pagarán o no, solo tener la máxima audiencia posible, no estoy seguro si esto puede funcionar o no pero estos 30 años haciendo el festival demuestran que sí, que es posible.
TNT: Este es uno de los más importantes festivales gratuitos en España, ¿qué pensáis que esto sea gratuito, que la gente pueda acceder sin tener que pagar entrada?
Stratovarius: Pienso que es fantástico, hace poco he estado en un festival en Finlandia que también es gratuito y es maravilloso que se pueda acercar la música gratis para todos y esto también es lo mejor para nosotros.
Sí, exacto y además está perfectamente organizado.
TNT: ¿Cuáles son vuestras sensaciones sobre el festival, aunque sé que acabáis de llegar y cómo os han tratado aquí?
Stratovarius: Muy bien, de todas formas, como has dicho tú, acabamos de llegar, será más fácil contestarlo después del concierto pero he subido al escenario y he visto al público y pienso que será muy divertido tocar aquí.
Sí, es que Barcelona es especial, siempre es un placer estar aquí.
TNT: Acaba de llegar Thomas. Bien, sobre la banda, creo que es vuestro primer concierto en España este año… o no, habéis estado en Z live quizás… ah en Cartagena en el Rock Imperium. Bien, sois una banda muy querida en España, tenéis montones de fans aquí, ¿Qué pensáis del público español?
Stratovarius: Siempre es una pasada estar aquí, el público es muy caliente no es como en el norte que son mucho más fríos, necesitan alcohol para animarse, aquí se vuelven locos desde el principio, es fantástico, es muy satisfactorio tocar aquí.
Es un público muy emocional y transmite energía a a la banda que les podemos devolver, es como un vortex de energía.
TNT: Vuestro último trabajo tiene ya un año y creo que es uno de los mejores discos de Stratovarius, 7 años después de vuestro anterior trabajo, ¿cómo está funcionando el disco?
Stratovarius: Sí, muy bien, era difícil decirlo antes de ahora pero vemos a la gente cantando las canciones y tenemos muchos conciertos así que podemos considerarlo un éxito.
Sí, por supuesto es un éxito.
TNT: Bien, en vuestros conciertos creo que tenéis un gran problema con el set list para equilibrar los clásicos con el nuevo material… (llega una chica con unas pizzas para cenar)
Stratovarius: Lo que te he dicho, toda la organización es perfecta…
TNT: ¿Qué podemos esperar esta noche de Stratovarius?
Stratovarius: Mezclaremos material nuevo y antiguo intentando equilibrarlo pero tenemos muchos fans que no conocen bien el material antiguo lo cual está bien porque significa que se está renovando nuestra base de fans ya que la nueva música es un poco más moderna.
Esta noche tenemos 90 minutos para tocar lo que nos permite equilibrar mejor lo antiguo con lo nuevo lo cual estará muy bien.
TNT: Hay una canción que a mí me gusta mucho y no es una de las mejores o más populares de Stratovarius y es “Fantasy”, ¿la tocaréis esta noche?
Stratovarius: No, nunca la tocamos en directo.
TNT: Yo ví esta canción en directo hará 10 o 12 años con la gira que aquel disco junto con “Unbrakable”, esta sí sonará esta noche supongo.
Stratovarius: Sí, esta es una de las canciones que no pueden faltar.
TNT: Bien y finalmente ¿qué planes de futuro tiene Stratovarius? ¿Nuevo disco o aun tendremos que esperar?
Stratovarius: Tenemos un nuevo disco en progreso pero no puede ser lo mismo, tenemos que enfocarnos más en escribirlo pero no tardar 7 años pero tenemos más giras en agenda, planes para el año que viene, festivales que ya están contratados, probablemente volvamos a Asia así que estamos en ello, hacemos gira y vamos componiendo a la vez.
TNT: Bien, y finalmente una pregunta para ti Jens, ¿Qué hay de Rainbow?
Jens Johansson: No lo sé, pienso que Ritchie ahora está muy enfocado en Blackmore’s Night y no hemos hablado nada en unos años, solo hemos compartido algunas melodías de teclado por Facebook y otras cosas pero no tengo noticias de Rainbow, no está cancelado pero sí creo que en un parón temporal.
TNT: Bien, muchas gracias a los dos y nos vemos en la próxima.
Como es habitual, cada año a lo largo del Ripollet Rock entrevistamos a todas las bandas brevemente, para que nos cuenten sus impresiones del festival y también algo de su actualidad y sus planes de futuro.
Cobra Spell era una de las bandas que más expectación había levantado en esta edición y dieron un buen concierto pese a los múltiples problemas de sonido que tuvieron.
Estuvimos charlando un poco con Kris Vega, su cantante, que nos contó todo lo relativo a la banda y a su presente y futuro.
Las tres primeras preguntas son en ingles, el resto de la entrevista en español.
TNT: Bien, Estamos con Kris, la cantante de Cobra Spell. Las primeras tres preguntas serán en inglés y el resto en castellano. ¿Qué piensas que Ripollet Rock sea una asociación sin ánimo de lucro?
Kris Vega: Estoy encantada de tocar aquí lo estaba esperando desde hace 10 años y es un placer estar aquí y esta asociación mezcla música en vivo, es lo que tú haces y lo que hacen ellos también, promocionar la música y ayudar a los músicos y a las pequeñas bandas a que sean vistas por una audiencia masiva, esto es lo mejor que pueden tener las bandas pequeñas o medianas, Ripollet Rock es uno de los mejores festivales en los que he tocado y he experimentado.
TNT: Bien, ¿Cómo os han tratado?
Kris Vega: Perfectamente, buena gente, buena comida, todo.
TNT: Y tus sensaciones sobre el festival serán perfectas.
Kris Vega: Sí, absolutamente, quiero repetirlo otra vez.
Como es habitual, cada año a lo largo del Ripollet Rock entrevistamos a todas las bandas brevemente, para que nos cuenten sus impresiones del festival y también algo de su actualidad y sus planes de futuro.
Los castellonenses DRY RIVER fueron los encargados de abrir la noche con su propuesta de Hard Rock melódico ya habitual en la mayoría de festivales de España. Con un concierto basado exclusivamente en sus dos últimos discos y ante un público muy numeroso para ser la primera banda del festival demostraron su valía y su saber estar.
Estuvimos hablando un ratito con Ángel Belinchón y Matías Orero que nos contaron todo lo relativo tanto al festival como a la actualidad de la banda en esta entrevista express.
Como es habitual, cada año a lo largo del Ripollet Rock entrevistamos a todas las bandas brevemente, para que nos cuenten sus impresiones del festival y también algo de su actualidad y sus planes de futuro.
Este año los encargados de cerrar el festival fueron DELALMA, la banda revelación en España de este año 2023 que, además, hicieron algo muy especial incorporando en el escenario una traductora de signos para personas con discapacidad auditiva que, durante todo su show, fue expresando en esta lengua todo lo que pasaba en el escenario.
Estuvimos hablando con Manuel Seoane, Jesús Cámara y Ani, la traductora, sobre esto y muchas más cosas.
El pasado mes de agosto, Crypta lanzaba su segundo disco en su trayectoria musical. Tras "Echoes Of The Soul", que dio bastante que hablar; lanzan "Shadows Of Sorrow", donde se denota la evolución de la formación, un line-up que cada vez es más sólido. Los sonidos son más versátiles, atravesando desde pasajes de black Metal hasta melodías. Así como ellas agarran con más entusiasmo un proyecto musical más fortalecido, este disco muestra que tienen mucho que mostrar a la escena musical.
Nos pusimos en contacto con Luana, para conocer más sobre todos estos detalles.
TNT Radio Rock - Hola Luana, muchas gracias por tu tiempo y por realizar esta entrevista con TNT Radio Rock. ¿Cómo estás?
Luana – Estoy bien, descansando en casa, hace poco que hemos llegado de gira, tenemos muchas fechas que hacer.
TNT Radio Rock – Si, y tenemos el nuevo disco, el segundo de Crypta, Shadows Of Sorrow. ¿Que tal es el estado actual de la banda?
Luana - Pienso que estamos bien, comparado con antes, no teniamos nada con lo que compararnos porque era nuestro primer disco. Pero ahora que tenemos el segundo, nosotros podemos comparar con todo lo que hemos hecho anteriormente.
Incluso “Echoes Of The Soul”, pienso que hicimos muy buen trabajo para ser nuestra primer entrega. Y no solo hemos crecido en términos de cuanta gente nos escucha, esto ha avanzado, porque ahora más gente conoce a la banda, estamos recibiendo mejores críticas y mejores comentarios. Y sí, simplemente mejor todo para Shadows Of Sorrow en comparación con el anterior, que en sí es bueno. Pero creo que lo estamos haciendo mejor de lo que pensábamos.
TNT Radio Rock – Además habéis estado haciendo una increible gira internacional durante el verano, ¿Como está siendo para vosotras?
Luana - ¡Genial! Fue poco tiempo en Europa, esta vez estuve ahi para la segunda parte del tour. Muy tranquila, y tocábamos como cabeza de cartel. Decidimos hacer una pequeña gira, y siendo una banda muy nueva, diría que lo hicimos bien. Definitivamente, conseguimos que una buena cantidad de gente nos viera en varios conciertos durante esta gira, fue muy agradable.
TNT Radio Rock – Este año además ha sido díficil para vosotras. Quiero decir en el norte de America tuvisteis un accidente terrible en Bellevue, creo que fue en septiembre, si no me equivoco. Creo que vuestros seguidores os apoyaron mucho con los problemas que os ocurrieron, con vuestro medio de transporte además. ¿Se soluciono la situación?
Luana – Si, el problema fue que teníamos un seguro para este vehículo, pero no cubría el accidente. Porque hubiesen cubierto causas naturales, como un tornado, ya sabes, pero la compañía nos comentó que no fueron causas naturales por lo que quedo destruido, si no que en realidad quedó destruido porque el edificio cayó.
Que no fue el tornado en sí, lo que la destruyó, que fueron los ladrillos que cayeron sobre la casa rodante, es gracioso, como si el edificio comenzará a caer aleatoriamente sobre nuestros autos. Pero la compañía nos dijo que no, y no teníamos nada que hacer con la situación. Ni podíamos demandar a nadie porque no teníamos recursos económicos para demandar a nadie.
Nos cobraron por una caravana nueva y el alquiler de la próxima, que necesitaremos alquilar para seguir de gira. Por ello, comenzamos GoFundMe, y gracias a los seguidores, de lo contrario no creo que hubieramos podido pagarles porque además fue en dólares y eso es cinco veces más caro que nuestra moneda en Brasil. Para nosotros seria toda una vida para pagar una nueva caravana, estamos muy agradecidas de que la gente haya entendido la situación, fue muy importante.
TNT Radio Rock – Muy inesperado
Luana – Si, puedes imaginar estar de gira y ya sabes, estar en mitad de un tornado.
TNT Radio Rock – Desde luego. Bueno, hablemos del nuevo lanzamiento, en este disco, habeís evolucionado también en vuestras canciones, las canciones suenan más naturales, más fuertes y con más carácter. ¿Como fue la composición de este nuevo disco?
Luana – Oh, el proceso fue muy parecido al primer, diría que vivimos muy lejos entre nosotras, entonces no tenemos muchas opciones. Usamos nuestros ordenadores, enviando cosas de un lado a otro por WhatssApp y tuvimos tiempo de estructurar la canciones para Shadows Of Sorrow. La diferencia es que en el primer album lo escribimos para la gente, y Shadows Of Sorrow, desde que Jessica fue nueva miembro, ella no entró en la banda hasta que estuvo el disco listo. Así que lo escribimos todo las tres. La mayor parte de las letras fueron escritas por Fernanda. Tengo que decir que ella hizo un buen trabajo representando los problemas reales.
TNT Radio Rock – Cierto es, que vuestras nuevas letras se enfocan en problemas de salud mental, la soledad, el miedo, la ira…
Luana – Pienso que los problemas de salud mental, es algo por lo que la mayor parte de la gente atraviesa hoy en día. Es lo uno u lo otro, pero todo el mundo realmente está pasando por algún tipo de lucha mental debido a la sociedad moderna en la que vivimos y a cómo son realmente las cosas. Nosotras en la banda también lo hacemos, todos y cada uno de nosotros tenemos nuestras propias batallas para luchar y pensar. Fernanda realmente quería escribir sobre eso, ella también está pasando por algunas cosas y decidimos ponerlo todo en el álbum y dejarlo salir. Al igual que representar a otras personas que sienten lo mismo.
TNT Radio Rock - Entiendo, y estais haciendo un gran trabajo.
Tengo entendido que eras diseñadora gráfica antes de empezar con la música.
Luana - Si, pero no me gusta Google ni las artes ni nada, porque no sé dibujar ni debatir. Pero estoy haciendo otras cosas como administrar los sitios web y hacer los diseños artísticos para las camisetas y tratar de armar los folletos para enviárselos al diseñador real, que tendrá tiempo para hacerlo, porque no Realmente tengo tiempo para hacer todo. Ya que siempre estamos de gira. Los volantes no los hago todos, porque a veces no tengo tiempo y tenemos que mandar a buscar a otras personas, pero siempre estoy haciendo todo lo que puedo por la banda en términos de diseño gráfico. Así que no gastamos tanto, ya sabes, si no es necesario, lo hacemos nosotros mismos.
No diría las canciones nuevas, pero siempre estoy ayudando con la portada, como juntar las ideas de todos y tratar de formar un solo boceto de las ideas de todos, o siempre ayudar a juntar ideas similares para un video musical o reunir todo lo que las chicas piensan o para lo que tenían ideas, y juntarlo con mis ideas y probar. para que te guste, haz un boceto de todo y anotarlo. Sabes, siempre estoy ayudando a dirigir las imágenes si puedo.
TNT Radio Rock - ¿Que tal estas viendo las opiniones de la prensa y los seguidores sobre el nuevo lanzamiento?
Luana - Si he visto los comentarios era el nuevo disco. Sí. Oh, lo siento. Sí tengo. Y son mucho mejores que el álbum anterior, lo cual es algo por lo que estamos muy contentos. Estamos obteniendo números mucho mejores en las revisiones y todo. Siempre digo que siempre estamos observando todo lo que podemos en términos de revisiones. En el futuro, qué es constructivo, qué es una crítica constructiva que podemos usar para el próximo álbum cuando sepas que mejora y algunas cosa. A nosotros nos gusta oír eso. Sí.
TNT Radio Rock - Por supuesto, ¿Que tal si hablamos de algunas canciones del disco? Stronghold es un tema que reune mucho de vuestra evolución, con ciertas partes de Black Metal y de melodía.
Luana - Creo que es su canción favorita y también es una de mis canciones favoritas. Para mí, esa canción es la que mejor representa a Krypto en este nuevo álbum, porque tienes un poco de todo, como si comenzara con vudú, por lo que es muy maravilloso al principio. Luego tienes el black metal en cierto punto. Hay partes muy death metal que incluso me recuerdan a Morbid Angel en algunos puntos y también tenemos rupturas en esa canción. Entonces tenemos un poco de todo lo que representa este nuevo álbum, solo una canción. Esta canción está escrita principalmente por Dinah y sí, realmente es una de nuestras canciones favoritas.
TNT Radio Rock – Otro de los temas que merece una especial mención es Trials Of Traitors.
Luana - oh sí, creo que esta canción tiene principalmente costillas de Fernanda. Siempre tratamos de dividir el álbum en dos categorías, yo diría que son las canciones que incluyen melodías y este tipo de black metal o partes atmosféricas y luego la otra parte del álbum son canciones más directas como pruebas de tres pasos con cosas como batería rápida y riffs rápidos y es como una pared de sonido y no hay mucho espacio para la melodía ni nada de eso. Es simplemente agresividad. Porque en la banda tenemos influencias muy diferentes incluso dentro del death metal, así que sí, Tray of Traidores es definitivamente una de las canciones que dedicamos para ser muy agresivas. Y sí, para esa sección del álbum.
TNT Radio Rock - Luana, ¿que podrías contarme sobre que tal es la escena del metal en Brasil?
Luana - Yo diría que la escena del metal brasileño es una de las mejores, pero es porque vivo en Brasil. Como no puedo. No, no soy tan bueno. Soy muy buena persona para juzgar. Ya sabes, es como un monitor hablando de su hijo, van a decir que es el mejor. Así que sí, me encanta la escena del metal brasileño. Tenemos muchos estilos de metal diferentes aquí. No es que no seamos conocidos por un solo tipo de metal. Disponemos de todo tipo de metales. Y tenemos grandes bandas underground. Sí, simplemente no sé qué decir. Realmente me gusta.
TNT Radio Rock - ¿y como se vive ser una banda de mujeres que hacen metal en Brasil?¿Es complicado dedicarse a ello profesionalmente?
Luana - Es difícil encontrar miembros para una banda en Brasil. Pero si hablamos de banda con fans, es normal, yo diría que tenemos mucho potencial porque somos una banda femenina. Siempre en eso no es algo que realmente nos guste controlar, es simplemente algo que sucede. Pero cuando se trata de ser una banda y encontrar miembros; simplemente encontrar estos jurados para tocar, es realmente difícil, estamos muy contentos por haber encontrado a Dinah y Jessica porque no fue una tarea fácil y es muy difícil encontrar una mujer de nuestra edad en el mismo país a la que le guste el metal y luego pueda tocar profesionalmente y, en general, que viva de la música y básicamente le guste renunciar a sus trabajos y dejar todo porque ya no verás a tu familia mucho más.
Sabes que siempre estamos tirando fruta, está constantemente en el camino. Muy difícil, de verdad. Pero estamos muy contentos por la gente que tenemos.
TNT Radio Rock - Entiendo, cuentame sobre vuestros planes de futuro. Creo que estais confirmados para el crucero de 70.000 Tons Of Metal. ¿es así?
Luana - Bueno. Ahora mismo vamos a jugar mucho en Brasil. Desde que acabamos de regresar. Bueno, vamos a hacer como la ronda de giras en Brasil. Oh, todavía tenemos México este año, en realidad, luego, a principios del próximo año, haremos muchas giras en los EE. UU.
Y estoy seguro de que tenemos una gira europea de verano reservada porque estamos Voy a jugar, solo confirmar resúmenes y realmente no sé sobre el resto, como si no estuviera confirmado. Tenemos muchas ofertas, aún no las estamos confirmando, así que sí, por ahora. Además para nosotras será la primera vez en ese crucero, lo cuál es muy emocionante.
TNT Radio Rock – Luana, ¿unas palabras para vuestros seguidores en España?
Luana - Bueno, gracias por los que han estado en el concierto. Tocamos en España recientemente. Para algunos shows, de hecho, tuvimos una buena cantidad de público allí, lo cual es genial. Así que gracias a aquellos que asistieron a los conciertos y esperamos ver a más de ustedes en las próximas semanas. Y acabamos de lanzar un álbum, así que te guste o no. Entra, compruébalo. Escuche y opina. Es genial para nosotros.
TNT Radio Rock – Muchas gracias por tu tiempo, y espero que tengais mucha suerte con vuestro último lanzamiento, Shadows Of Sorrow.
Más detalles sobre Crypta en su página oficial.
NERVOSA afronta este mes un nuevo reto con el lanzamiento de su quinto álbum “Jailbreak”, que será lanzado el próximo día 29 de Septiembre con Napalm Records. Un nuevo disco que trae muchos cambios; nueva formación, nuevo rol para Prika Amaral, nuevos sonidos...
Para hablar de todo lo que rodea este nuevo lanzamiento, hablamos con la propia Prika en esta interesante entrevista en español...
El pasado 7 de abril publicamos la entrevista con Abel Sequera sobre su reciente lanzamiento en solitario, "Soundscapes", pero una vez terminada nos dimos cuenta que se había quedado mucho y muy interesante por hablar, así que nos emplazamos a continuarla en otro momento.
Nos reunimos hace unos días en el Sureau Estudio de Carles Salse con Abel y él mismo parra seguir en el punto donde lo dejamos y continuar hablando de "Soundscapes" y de muchas más cosas.
En esta larga entrevista se revelan las claves del primer LP en solitario de Abel pero también de los otros proyectos conjuntos de estos dos grandes músicos.
El pasado 22 de julio, en Can Mercader Festival, tuvimos la oportunidad de hacer unas mini entrevistas a todas las bandas presentes en el festival excepto una, Maggots.
Son entrevistas muy breves, entre 3 y 5 minutos donde las bandas nos dan sus impresiones sobre el festival y nos cuentan algo sobre su actualidad y sus planes de futuro.
Las presentamos aquí, en este montaje de audio especial con todas las entrevistas que hicimos organizadas por orden de actuación de cada una en el festival.
Todas las entrevistas están precedidas por una intro y un final con su música excepto Angelical Yell pues no disponemos de ningún tema suyo para poder introducir en el montaje y tampoco conseguimos, pese a haber hecho varios intentos, entrevistar a MAGGOTS.
Por orden de actuación las entrevistas son: REBELS ONE, CÖNTRABAND, ANGELICAL YELL, WE EXIST EVEN DEAD, AGAINST MYSELF, LEGION y STOP STOP!
En este audio os presentamos el resultado de nuestro trabajo en el festival en este aspecto, esperamos que os guste.
Diamond Head es una de las bandas más clásicas de la NWOBHM. Estuvieron en el Leyendas del rock descargando toda su energía y su Heavy Metal al estilo más clásico.
Con más de 40 años de historia a sus espaldas tienen muchas cosas que contar, así que nos reunimos con el único miembro original que queda en la banda, Brian Tatler, reciente nuevo miembro de Saxon también, que nos contó todo sobre el pasado presente y futuro de la banda y también algunos de sus planes futuros con Saxon y las claves para compaginar, a partir de ahora, los dos proyectos.
Reproducimos aquí la entrevista original en inglés seguida de la transcripción traducida al castellano.
TNT: Estamos con Brian de Diamond Head, una banda clásica de la NWOBHM con más 40 o 45años de historia que están aquí en el Leyendas a punto de tocar. Gracias por atendernos Brian. Esta no es vuestra primera vez en el Leyendas del Rock. ¿Qué recuerdos tenéis de las otras veces?
Brian Tatler: Estuvimos aquí otra vez antes de ahora creo que fue hace cuatro o cinco años y tocamos en el mismo escenario, no en el principal (en el Mark Reale) y fue buenísimo, un público estupendo, creo que habría unas 2.000 personas allí y es uno de nuestros festivales favoritos, es un placer haber vuelto y estamos deseando tocar para los españoles otra vez.
TNT: ¿Qué sensaciones tenéis de esta vez en el leyendas? ¿Estáis contentos con la experiencia? ¿Qué diferencia crees que hay entre esta y la otra vez?
Brian Tatler: Llevamos aquí unas horas, hemos aterrizado en Alicante a las 6 de la madrugada, hemos ido al hotel a encontrarnos con el resto de los chicos y llegar aquí justo a la hora de comer y hemos visto el escenario donde vamos a tocar, creo que la otra vez tocamos sobre las 4 de la tarde y hoy será a las 0:30 por lo que será de noche y seguro que irá muy bien, la otra vez fue grande y ésta también lo será.
TNT: Como sabes, no tocareis en el escenario principal, será en el Mark Reale y vuestro concierto coincide con el de Udo. ¿Piensas que puede ser un inconveniente para vuestro concierto?
Brian Tatler: Bien, esto es así y no podemos hacer nada. Hay dos escenarios y el público decidirá qué es lo que quiere venir a ver, quizás nos perdamos a alguien pero también ellos perderán a alguien, no hay nada que hacer en esto.
TNT: Yo estaré en el Mark Reale con vosotros, no estaré con Udo…
Brian Tatler: Estoy seguro que es una buena decisión, ya lo verás.
TNT: Estoy seguro. Bien, vosotros sois una leyenda dentro de la NWOBHM pero nunca habéis sido una banda puntera en el movimiento, ¿cuál crees que es vuestra posición en la NWOBHM?
Brian Tatler: Yo creo que estamos en el top 4 o 5, evidentemente Iron Maiden y Def Leppard van primero, después viene Saxon y detrás de Saxon bandas como Girlschool o Diamond Head y creo que después ya vienen Tigers of Pan Tang y Praying Mantis así que estamos ahí, yo estoy contento de nuestra posición.
TNT: Yo tengo unos sentimientos especiales por la NWOBHM y prefiero bandas de la segunda línea como Praying Mantis, vosotros, Rekuiem, etc que las de primera línea, Iron Maiden, Saxon… ¿Puedes ver alguna diferencia entre unas y otras bandas?
Brian Tatler: Sí, obviamente hay diferencias, nosotros eramos fans de las bandas de los 70 como Black Sabbath o Deep Purple… son estilos diferentes, el sonido es diferente y también la forma de componer y lo mejor es que hemos sobrevivido y nos mantenemos en el candelero y componiendo.
TNT: Habéis tenido tres periodos de actividad, en los 80, en los 90 y ahora en el siglo XXI, ¿Qué diferencias ves entre los nuevos y los viejos tiempos?
Brian Tatler: Bueno, hacerse mayor es duro sobre todo para moverse y viajar y sí, hay diferencias, hemos tenido 3 cantantes, uno en los 80 y los 90 y otro hasta que entró Rasmus en el 2014 y él es muy grande, ha dado a Diamond Head frescura, una descarga de adrenalina porque es un cantante y un frontman fantástico y es muy bueno grabando y componiendo, realmente nos ha ayudado tenerlo a bordo, está siendo una gran época.
TNT: Vuestro último disco, “Lightning to the Nations 2020” es una revision de vuestro primer álbum. ¿Por qué hacer esto y no un disco nuevo con nuevo material?
Brian Tatler: Porque teníamos un nuevo álbum de 2019 llamado “The Coffin Train” y se cumplía el 40 aniversario de “Lightning to the Nations” en 2020, el año siguiente y Karl, el batería lo sugirió, podíamos salir a tocar el álbum pero ya lo habíamos hecho en el 30 aniversario, dijo “podríamos regrabar el álbum entero con esta formación y los medios actuales” y nos gustó la idea, tendríamos que hacerlo con arreglos nuevos y yo dije que también podríamos poner algunas versiones y al final así lo hicimos, pusimos una versión de Metallica, otra de Judas Priest y fue una buena idea para diferenciarlo del original, fue una regrabación y creo que fue una buena idea celebrar así el 40 aniversario en 2020, mantener la potencia de las canciones pero con el sonido moderno y funcionó muy bien.
TNT: Bien, ¿cuándo tendremos nuevo álbum de Diamond Head con material nuevo?
Brian Tatler: No estoy seguro, es algo de lo que tenemos que hablar, el Covid nos ha estropeado muchos planes pero ya tenemos material en el que trabajar pero aún no hemos tenido la oportunidad de grabarlo bien, hemos ensayado y hemos grabado ensayos pero no tenemos hechas las baterías y creo que aún no estamos a punto para grabar el nuevo disco pero estamos en el buen camino, el trabajo va progresando.
TNT: ¿Piensas que Diamond Head puede resultar atractiva para las nuevas generaciones de metaleros? Vosotros tenéis un estilo muy clásico y el éxito ahora se lo llevan el Disco metal o el Metalcore…
Brian Tatler: No, realmente no pero nosotros hacemos lo que hacemos, tenemos nuestro propio estilo y no vamos a saltar a hacer otra cosa, hemos establecido nuestro estilo, como te he dicho antes estamos influenciados por las bandas de los 70 y esto nos ha dado la fuerza para hacer lo que hacemos y lo hacemos lo mejor posible, creo que sería una equivocación cambiar la dirección de la banda para intentar ganar más dinero o vender más discos, tenemos nuestro propio sonido y hay que mantener a Diamond Head haciendo las cosas como siempre las ha hecho Diamond Head y no confundir a los fans con cosas que les hagan dudar, esto no sería Diamond Head.
TNT: Pienso que lo correcto para una banda es hacer siempre lo que les gusta hacer.
Brian Tatler: Sí, no sería divertido hacer algo que odies y hacemos lo que nos gusta, nos gustan nuestras canciones desde hace más de cuarenta años pero aun suenan bien, el público aún está aquí así que seguiremos tocando en vivo y tenemos un gran directo, tenemos una música y unos arreglos que siempre funcionan, ¿por qué cambiarlo?
TNT: Bien, tenéis montones de himnos, hay muchas canciones de Diamond Head que me encantan pero especialmente una, “Am I Evil”, ¿la tocaréis esta noche?
Brian Tatler: Claro que sí, siempre tocamos “Am I Evil” es la canción más grande que tenemos y siempre la tocamos.
TNT: Bien, finalmente ¿cuáles son los planes de futuro inmediato para Diamond Head?
Brian Tatler: De momento no tenemos más conciertos este año y como yo he entrado en Saxon tengo muchos conciertos con Saxon. Empezamos una gira por Sudamérica en Noviembre y después iremos a México, hay grandes planes para Saxon así que, aunque Diamond Head seguirá funcionando tendrá que amoldarse a las brechas que tenga la agenda de Saxon, las dos bandas seguirán funcionando pero hay que esperar a ver qué beneficios pueden obtener las dos de todo esto.
TNT: Bien, ha sido un placer hablar contigo, gracias por la paciencia y por todo y te veo en el escenario en nada.
Brian Tatler: Bien, nos vemos en el escenario.
TNT: Vendré ahora con vosotros al otro escenario para veros.
Brian Tatler: Perfecto, ¡tenemos un trato!
El danés Mike Tramp se presentaba en el Leyendas del Rock con un set exclusivo de temas de White Lion, a veces en la vida de un artista el pasado tiene tanto peso que eclipsa el presente, por bueno que sea. Este es el caso de Mike Tramp que toda su carrera en solitario la ha vivido a la sombra de la que fue una de las bandas de Hard Rock más grandes de los años 80.
Ahora ya, sin complejos viene a demostrar que se puede cuidar el legado que uno tiene adaptándolo a las circunstancias actuales y convertirlo en una gran cosa.
En esta entrevista se habla de White Lion, de Mike Tramp en solitario y de muchas otras cosas muy interesantes.
Reproducimos aquí el audio original en inglés seguido de la transcripción traducida al castellano.
TNT: Estamos con Mike Tramp, uno de los ídolos de mi adolescencia, cuando tenia 15 o 16 años siempre escuchaba White Lion.
MIKE TRAMP: Bien, para mucha gente esta es la banda sonora de su vida y cuando pasan los años te das cuenta de cuánto significan las canciones para la gente y llega un momento que tu te cansas de tus propias canciones, de tocarlas una y otra vez pero después escuchas a la gente explicarte cuánto significan estas canciones y estos álbumes en un momento de su vida cuando estaban creciendo, es muy importante y es muy bonito formar parte de la vida de alguien de esta manera.
TNT: Cuando eres joven y estás formando tu personalidad las canciones son muy importantes para la gente y yo tengo una canción para cada momento de mi vida y algunas de estas canciones son de White Lion, el álbum con el león blanco en la portada fue muy importante para mí, fue del año 1987, tenía 20 años.
MIKE TRAMP: Cuando yo era un fan del rock y tenía álbumes como este en la mano formaban una parte importante de mi vida de joven. Cuando escuchas estas canciones otra vez te remontan a aquellos tiempos y esto es válido para cualquier fan del rock y cualquier banda que él siga. Este disco te devuelve al 87 cuando eras más feliz, y estabas en un mejor lugar, etc, etc, la música es simplemente así de poderosa.
TNT: Esta no es tu primera vez en el Leyendas del Rock, ¿qué recuerdos tienes de tus otras veces aquí?
MIKE TRAMP: Los recuerdos de la última vez son fenomenales porque yo realmente no era parte de la escena Hard rock en aquel momento, venía con los álbumes en solitario de Mike Tramp y tocaba algunas canciones de White Lion en el set y por suerte nos invitaron al festival y cuando entramos al escenario fue como ¡Wow! Y estos recuerdos los tendremos hoy al volver a tocar en el Leyendas del Rock.
TNT: Además tu anterior vez en el Leyendas hiciste un acústico en la Plaza Mayor…
MIKE TRAMP: Sí, eso fue muy especial. Cuando estuve en aquella pequeña plaza de la ciudad rodeado de gente fue muy especial porque hacía las canciones en su versión más simple, exactamente de la manera en que las canciones fueron escritas, fue muy bonito ver al público cantando las canciones y más tarde, por la noche, volver a tocarlas con toda la banda.
TNT: ¿Qué diferencias ves entre esta vez y la anterior? ¿Hay alguna diferencia o es lo mismo?
MIKE TRAMP: Sí, hay diferencias pero no estoy seguro si son en el festival o en lo que ha pasado en el mundo que ha afectado a todas las cosas. Desde que estuvimos aquí la última vez hemos tenido Covid, la guerra de Ucrania, hemos tenido cosas que han infectado cualquier cosa que hayamos hecho de una forma u otra así que pienso que el rock and roll nos ha mantenido unidos y tenemos que mostrar que aún seguimos aquí, mantenerse fuerte es muy importante para el futuro porque la música está perdiendo terreno cada día con el streaming, la IA y esta clase de cosas así que la música en vivo es el último reducto del rock and roll.
TNT: Aquí esta tarde vas a tocar solo canciones de White Lion que es una leyenda del Hard rock de los 80 pero también tienes una gran carrera en solitario, ¿por qué has decidido hacer solo canciones de White Lion?
MIKE TRAMP: Es una gran pregunta porque cuando acabé con White Lion en 1991 este capítulo se cerró definitivamente y cree otra banda, Freak of Nature, con la que hice algunos álbumes y cuando se acabó dije, ahora voy a ser yo mismo, ya no tenía ni alma ni corazón para hacer otra banda porque siempre las bandas se acaban rompiendo y un poco de ti se va con ellas pero a medida que iba haciendo conciertos en solitario por todo el mundo la gente pedía canciones de White Lion también y lo que empieza con uno se convierte en dos y después en cuatro así que dije, de acuerdo, tocaré las canciones de White Lion pero necesito un guitarrista que sea capaz de reproducir el sonido de la banda y Mark es un gran amigo mío, hemos tocado mucho juntos y hablamos de la posibilidad de hacer esto, tocar estas canciones sin cambiarlas, en la forma original pues ahora tengo 62 años, tenía 26 cuando hice “Pride”, han pasado muchos años y quizás no sea capaz de hacer lo mismo, así que cuando la gente mire al escenario todo lo tiene que sentir natural y esta es la manera en que las canciones serán tocadas, de una manera que me permita respetarme a mí mismo en el escenario.
TNT: Esta noche también podremos ver a Udo Dirkschneider tocando exclusivamente canciones de Accept, tal como tu hace con White Lion, ¿piensas que es el mismo caso?
MIKE TRAMP: Bien, ya sabes lo que es, a la mayoría de las bandas, incluyendo a Iron Maiden y cosas parecidas, les es muy difícil grabar un nuevo álbum y tocarlo en vivo cuando lo que quiere oír la gente son los clásicos, así que las grandes bandas salen con la idea de tocar “The Number of the Beast” o Udo tocar los clásicos de Accept, tienes que buscar las cosas que sean más interesantes para los festivales, esto es de lo que va el juego.
TNT: Yo creo que la principal diferencia es que Accept es una banda que está activa actualmente y White Lion ya no…
MIKE TRAMP: Por supuesto y White Lion nunca volverá por eso es tan importante para mí recalcar que esto no es una reunión o una nueva versión de White Lion, soy yo tocando las canciones de White Lion a mi manera.
TNT: Hace unos años grabaste dos álbumes regrabando canciones de White Lion, ¿qué diferencia hay entre estos dos álbumes y lo de ahora?
MIKE TRAMP: La diferencia es que yo debí haber hecho otros dos álbumes, esto son la clase de cosas que haces cuando realmente no has mirado lo que deberías hacer, una cosa es hacer “Remembering White Lion” en el 98 pero cuando puse a Tramp y White Lion juntos pensé brevemente que no podía usar el nombre White Lion, tenía que ir un paso más allá pero la única cosa que olvidé fue que las nuevas canciones que estaba escribiendo no eran canciones de White Lion, solo eran canciones de Mike Tramp y poco después de hacer “Return of the Pride” me di cuenta de eso, no debería poner el nombre White Lion en las nuevas canciones así que no tendré nuevas canciones en el futuro bajo el nombre White Lion.
TNT: Bien, ¿qué tenemos que esperar esta tarde, solo un concierto de grandes éxitos o harás algunas canciones no tan conocidas por el público?
MIKE TRAMP: Tenemos que hacer un set de una hora así que hay que tocar las canciones importantes y no dará tiempo a poner otras canciones así que planeamos en el futuro quizás dar un paso más pero siempre serán canciones de White Lion.
TNT: Bien. ¿qué planes de futuro inmediato tiene Mike Tramp en otoño, invierno y el año que viene?
MIKE TRAMP: Una de las cosas que he descubierto es que los conciertos son una cosa y hacer música para nuevos álbumes es otra y sé que cuando salga y me inviten a festivales tendré que tocar material de White Lion así que el último año grabé mi primer álbum en mi lengua materna, en danés y publicaré otro en febrero pero esto es exclusivo para Dinamarca porque es en danés
TNT: Pero esto no importa…
MIKE TRAMP: Los fans más acérrimos lo conseguirán pero no puedo venir al Leyendas y tocar este material así que escribiré otro álbum en solitario en inglés, esto es solo para los fans más incondicionales y cuando toque en festivales tocaré canciones de White Lion.
TNT: Bien Mike, ha sido un placer estar contigo, tú eres uno de los recuerdos de mi vida, una de las bandas sonoras de mi vida, te veré en el escenario.
MIKE TRAMP: Muchísimas gracias, ha sido un placer.
Twilight Force tiene una propuesta que va más allá de lo estrictamente musical, todos sus miembros caracterizados como elfos y cada uno en su papel ofrecen un espectáculo casi teatral, con su música complementan su puesta en escena e, incluso, la usan para acentuar su performance.
Se presentaban en el Leyendas por primera vez y, pese a los problemas iniciales de sonido, dieron un gran concierto ante muchísimos fans que acudieron a verlos.
Después de su actuación tuvimos oportunidad de reunirnos con su cantante Allyon, alter ego de Alessandro Conti, que nos contó todo sobre la actualidad de la banda y también sobre sus otros proyectos musicales.
Reproducimos aquí el audio original en inglés seguido de su transcripción traducida al castellano.
TNT: Bien, estamos aquí con Allyon…
ALESSANDRO CONTI: Allyon eso es, hola, hola.
TNT: Pero yo conozco a Allyon de antes con otro nombre…
ALESSANDRO CONTI: Sí, el nombre de antes, mi nombre real, Alessandro.
TNT: Alessandro Conti, uno de los mejores cantantes del mundo para mí…
ALESSANDRO CONTI: Gracias, gracias, muy amable
TNT; Gran cantante y ahora con Twilight Force. ¿Por qué te uniste a la banda?
ALESSANDRO CONTI: Entré hace unos años, en 2018, en aquel tiempo yo acababa de salir de Luca Turilli’s Rhapsody porque Luca hizo la gira de reunión con Fabio y simplemente cesó la actividad con Luca Turilli’s Rhapsody y en aquel momento estaba algo libre, sigo con Trick or Treat por supuesto, pero nosotros estábamos en Nuclear Blast, igual que Twilight Force y Christian, el anterior cantante, dejó la banda y yo hablé con Markus Wosgien de Nuclear Blast de la posibilidad de unirme a ellos porque estábamos en el mismo nivel, con una música similar y yo había conocido a los chicos antes en Italia, en Bolonia de teloneros de Sonata Arctica en 2015 o 2016 no recuerdo, y lo pasamos bien juntos, son unos tíos guays así que dije ¿por qué no? Y soy muy feliz.
TNT: En el concierto de hoy habéis tenido algunos problemas al principio que os han retrasado 10 o 15 minutos… ¿Qué ha pasado?
ALESSANDRO CONTI: Sí, esto suele pasar en los festivales porque tenemos nuestro sistema “inear” que va muy bien en las giras pero en los festivales a veces no funciona y no es fácil encontrar qué es lo que no funciona adecuadamente y esto lleva tiempo, tampoco se oía mi voz en la primera canción, en fin, es normal en los festivales, pero el resto del concierto ha estado bien.
TNT: Es tu primera vez en el Leyendas del Rock con Twilight Force pero no es tu primera vez en el Leyendas, estuviste aquí con Luca ¿no? ¿Cómo es tu experiencia en el Leyendas?
ALESSANDRO CONTI: Siempre es muy grande. He tocado tres veces con Luca y también con Trick or Treat en España y el público es muy similar al italiano y siempre responde de maravilla.
TNT: Bien, este es tu segundo disco con Twilight Force, titulado “At the Heart of Wintervale” que para mí es algo más sinfónico y menos power metal que los anteriores. ¿Crees que es una evolución lógica?
ALESSANDRO CONTI: Sí, no estoy seguro, hay algunas canciones muy sinfónicas, especialmente la larga pero el álbum es muy potente, es más corto y compacto comparado con el anterior, “Dawn of the Dragonstar” que duraba casi una hora y creo que es más disfrutable, es muy divertido tocar las canciones de este álbum en directo, no es fácil nunca tocar este tipo de música en directo, especialmente para el cantante, es como una pesadilla pero es divertido, especialmente canciones como “Sunlight Knight” soy superfan de esta canción.
TNT: El álbum se editó en Enero, ¿cómo está funcionando, se vende bien?
ALESSANDRO CONTI: Sí, todo va muy bien, hicimos nuestra primera gira como cabezas de cartel a principios de año con con Seven Spires y Silver Bullet e hcimos unos cuantos Sold Outs, tocábamos siempre ante mucha gente y eso nos sorprendió, no esperábamos una respuesta así, también tocamos en Japón agotando entradas en todos los conciertos, es un gran momento para la banda, ahora la temporada de festivales, hemos tocado en Wacken hace unos días, mañana tocamos en Alcatraz, estamos muy ocupados y contentos con la respuesta.
TNT: Hoy habéis dado un gran concierto, para mí era mejor opción veros a vosotros que a Bullet for My Valentine en el otro escenario y además había mucha gente. ¿Piensas que la gente ha venido porque le encanta Twilight Force?
ALESSANDRO CONTI: Pues no estoy seguro, era el escenario pequeño no el principal, han venido unos amigos de Italia y estoy muy feliz, también Bullet for My Valentine hace una música muy diferente, creo que el público no es el mismo.
TNT: Bien, en el escenario cada uno tiene su papel, sois elfos en el escenario y contáis una historia sobre elfos, gobblins, ogros… ¿Piensas que puede ser un hándicap en el futuro porque podéis quedar encasillados en estos papeles?
ALESSANDRO CONTI: No que va, pienso que es un punto fuerte de la banda, tratamos de crear una mitología alrededor de la banda y de la historia que contamos, no es una banda normal sino algo muy visual, teatral, y procuramos seguir esta historia como Twilight Force, de hecho hay muchas bandas que siguen este tipo de conceptos, puedo mencionar a Windrose por ejemplo como enanos, Gloryhammer, Sabaton con las guerras, Powerwolf con sus leyendas, creo que a la gente le gusta esta clase de presencia visual en la música y que se disfruta mucho, es algo más que solo música, es particular, no oirás nunca temas sociales o políticos en nuestra música, es solo fantasía para hacer una pausa y escuchar una hora de buena música, es muy divertido si juegas juegos de rol o haces magia, es una gran banda sonora, este es el sentido de nuestro proyecto.
TNT: Para mí es un gran proyecto, me encanta y me encanta Trick or Treat también, un proyecto similar porque es para divertirse, etc.
ALESSANDRO CONTI: Si, especialmente en los últimos dos o tres años con Trick or Treat y el álbum “Creepy Symphonies”, estamos más enfocados en esto que Twilight Force, yo he escrito la mayoría de las letras y me gusta hablar sobre mi vida o problemas sociales dentro de la música de Trick or Treat, no son las mismas cosas pero nos gusta dar este ambiente terrorífico y vampírico, no desde un punto de vista serio pero al mismo tiempo la música es super difícil y también en Twilight Force que en la primera escucha puede que no te parezca 100% seria pero es una música muy difícil de tocar, muy bien hecha, sobre todo los arreglos orquestales y todo encaja muy bien en esto porque si detrás del proyecto de la banda no hubiera buena música todo se tambalearía.
TNT: bien, finalmente, ¿cuál es el futuro inmediato de Twilight Force?
ALESSANDRO CONTI: Nos quedan algunos concierto aun y después probablemente hagamos una reunión para hablar del nuevo material, tenemos algunas propuestas para más conciertos, no puedo revelar nada más pero estamos on fire.
TNT: Gracias Alessandro, ha sido un placer para mí, como siempre.
ALESSANDRO CONTI: Gracias, espero verte pronto.
Los indiscutibles reyes del Folk Metal finlandés, Korpiklaani estuvieron también en esta edición del Leyendas del Rock con su propuesta alegre, festiva y un punto alcohólica en las letras de sus mas conocidas canciones.
Dieron el concierto que se espera de ellos donde la gente se lo pasa en grande y disfruta de lo lindo con su propuesta.
Nuestra compañera Victoria les hizo una pequeña entrevista donde nos cuentan, de forma general, la actualidad de la banda.
Reproducimos a continuación el audio original en inglés seguido de la transcripción traducida al castellano.
TNT: Estamos aquí en Leyendas del Rock 2023con Korpiklaani y hablaremos con ellos sobre el festival y su proyecto. Estamos con Jonne y Olli, antes que nada tíos ¿cuáles son vuestras sensaciones después del concierto?
KORPIKLAANI: Ha sido muy caluroso pero bueno, muy bueno, el público ha sido salvaje, como siempre aquí en España, ha sido muy divertido.
TNT: ¿Y Olli? ¿Cuáles son tus sensaciones del concierto de esta tarde?
KORPIKLAANI: España siempre es realmente buena pero hacía muchísimo calor y también para el público, hemos hecho un concierto muy enérgico, estoy muy contento.
TNT: Les han dado un baño muy extraño con el agua que tiraban de la Karcher, , la máquina se llama así y, en mi opinión, fue muy divertido.
KORPIKLAANI: Si, les caía agua pulverizada en la cara pero pienso que es divertido que te mojen, te sientes como un pez. Era como una sauna finlandesa.
TNT: ¡sí! Necesitas agua para estar más acalorado. Hace dos años de la edición de vuestro último álbum “Jylhä” ¿cómo ha sido la promoción del disco, ha ido bien?
KORPIKLAANI: Sí, ha ido muy bien y ahora ya estamos metidos en la preproducción del nuevo álbum.
TNT: ¿Qué me dices tú Olli sobre esto?
KORPIKLAANI: Me uní a la banda en verano de 2021 y aun eran los tiempos del corona y esto afectó a algunos conciertos pero creo que ha ido bien y al público le han gustado las canciones y como ha dicho Jonne estamos contentos de trabajar en el nuevo material y de grabarlo en el estudio y suena muy bien.
TNT: He escuchado algunos singles y creo que el álbum vendrá pronto, ¿qué podemos esperar de él? Entrevisté a Jarkko hace dos años sobre el álbum “Jylhä” y me dijo que era más Korpiklaani, ¿Cómo será el nuevo álbum?
KORPIKLAANI: Va a ser más salvaje en muchos aspectos, va a ser mejor en cuanto a diversas facetas, es lo que me gusta de esta banda, siempre intentando ser… aumentamos el nivel, el público quedará sorprendido con el álbum.
TNT: ¿Estás de acuerdo?
KORPIKLAANI: Todo lo que él diga está bien para mí, siempre estoy de acuerdo. Es interesante, es mi primera vez con Korpiklaani en el estudio y está siendo genial, hay dos canciones mías también lo que hace muy interesante trabajar con ellos, está quedando muy bien y probablemente sorprenda positivamente a muchos de los fans de Korpiklaani.
TNT: Hablemos del resto del verano, ¿tenéis más conciertos y festivales?
KORPIKLAANI: Sí, tenemos más festivales en Europa y en Finlandia y también una gira por Sudamérica, muchas cosas pasaran, es bonito estar en esta banda en este momento.
TNT: Es trabajo duro también, en Sudamérica, muchos conciertos…
KORPIKLAANI: Sí pero es lo que nos gusta, somos una banda que trabaja duro, siempre lo hemos sido, así que está bien.
TNT: Olli que hay de tu experiencia con Korpiklaani viviendo las giras y los conciertos…
KORPIKLAANI: Me gusta la música de violín de la banda, yo toco el violín eléctrico y es un gran papel y además estar a la altura de los violinistas anteriores pero pienso que hacemos unos conciertos buenos y enérgicos, la mentalidad de la banda es muy buena y es bonito y excitante.
TNT: Bien esto es todo, gracias por vuestro tiempo, sé que querréis descansar, muchas gracias.
KORPIKLAANI: Muchas gracias, gracias.
Argion es una de las nuevas bandas españolas con más impacto en los últimos tiempos. Con dos discos editados, "Tiempo de Héroes" y "Lux Umbra", su progresión ha sido espectacular pasando a tener oportunidades en grandes escenarios, teloneando a bandas de primer nivel de la escena española y, por fin, a tener su espacio en el Leyendas que supieron aprovechar muy bien.
Dieron un espectacular concierto, con tablas de gran banda y un espectáculo a la altura de lo que van a ser en no muy poco tiempo: una de las bandas referencia en el Power Metal nacional.
Estuvieron en el stand de firmas y tuvimos ocasión de charlar un ratito con la banda al completo recogiendo sus impresiones del festival y sus proyectos de futuro inmediato en la entrevista en audio que reproducimos a continuación.
